Je tiens à vous informer que j’assurerai encore 3 « Brèves » (= Actualités) pour le journal France Catholique, et après, je quitte la rédaction et je passe la main. Comme dirait Ingrid, « Parfois, je crois qu’il faut savoir perdre. » Dernière participation le 15 février. J’en profite au passage pour demander pardon à mes lecteurs si j’ai pu, à travers ma chronique over-subversive et personnalisée, blesser ou froisser quelqu’un pendant ces 7 mois et demi (Je sais, j’ai été dur. Mais je crois que certaines Vérités devaient sortir, sans concessions).

Si heureux de mes interventions de ce matin! Début de classe : tous pro-homosexualité à 97%, pro-mariage gay et anticléricaux. À la fin de l’heure, silence de mort, joie. Retournement de crêpes! Alors que je précise que c’est un lycée hyper catho… Ça vous laisse deviner le reste, et le calvaire des prêtres et des responsables en pastorale. Le prêtre, ce matin, qui est venu me réécouter pour la 5e fois, me dit que face à moi, les élèves s’écrasent et écoutent. … alors que lui, quand il essaie de parler d’homosexualité, on ne le croit pas et on lui rit au nez. L’importance et la primauté du témoignage PAR LA PERSONNE.

Au lieu de vous conseiller d’aller voir cette pièce (« Soixante degrés ») parce qu’elle « fait évoluer les mentalités » et « est touchante« , je vous propose d’aller plutôt voir comment elle s’accorde à merveille avec une grande partie des codes de mon Dictionnaire des codes homos que j’y ai vus. J’ai quand même trouvé 49 des codes homos sur 186! (alors que rien n’indique de l’extérieur qu’elle va traiter d’homosexualité…). Cette pièce rentre dans la plus grande tradition des créations artistiques bobos actuelles, qui prônent une bisexualité qui ne doit pas porter de nom et qui sont à la fois « gays friendly » et homophobes : « L’homosexualité n’est pas sexuelle et n’est même pas homosexuelle »). Bonne lecture de mon décryptage.
 

(À ce propos, c’est l’avant-dernière pièce que je référencerai sur le « Dico Homo » et que je passerai au tamis des symboles du désir homosexuel. Après, finitto !)

Les 49 codes homos dans Soixante degrés :

– Mariée

– Poupées

– Homosexualité vérité télévisuelle ?

– Première fois

– l’hétérosexuel = l’homosexuel

– Bergère

– Matricide

– Infirmière

– Jeu

– Haine de la famille

– Bonbons

– Planeur

– Trio

– Morts-vivants

– Destruction des femmes

– Orphelins

– Homme invisible

– Musique comme instrument de torture

– Fan de feuilletons

– Méchant pauvre

– Voleurs

– Super-héros

– Corrida amoureuse

– Prostitution

– Faux révolutionnaires

– Attraction pour la foi

– Petits morveux

– Plus que naturel

– Solitude

– Homosexuel homophobe

– Désir désordonné

– Amoureux

– Manège

– Ennemi de la nature

– Attraction pour la foi

– Parricide

– Blasphème

– Matricide

– S’homosexualiser par le matriarcat

– Emma Bovary « J’ai un amant ! »

– Chevauchement de la fiction sur la Réalité

– Substitut d’identité

– Main coupée

– Peintre

– Violeur homosexuel

– Homosexuels psychorigides

– Cannibalisme

– Inversion

– Drogues

N.B. : Un aparté, cette fois en lien avec le Gouvernement Mondial. Toujours dans la pièce très bobo-bisexuelle Soixante Degrés, c’était rigolo : à cause d’une machine à laver qui a déteint tout son linge en bleue, la Carte Vitale du héros bisexuel Rémi s’est transformée en Carte bleue. Nos contemporains annoncent inconsciemment la fusion – que condensera (et qu’est déjà) la puce électronique – entre la carte d’identité, la carte de séjour, la Carte Vitale, la Carte bleue, etc.

Je ne me réjouirai pas du départ de Christiane Taubira ni ne participerai à aucun pot Facebook de départ. Déjà à cause de tout le mal que cette femme a fait (c’est facile de partir en bobo après avoir tout saccagé ; je n’aime pas voir les fautifs s’esquiver avant la sanction qu’ils méritent). Et surtout parce que son départ (qui sent l’excuse-bidon à plein nez : on ne part pas juste parce qu’on s’oppose à la constitutionnalisation de la déchéance de nationalité, ni à la prolongation de l’État d’urgence : faut arrêter de nous prendre pour des imbéciles) n’est qu’une auto-mise à l’abri au moment où le Gouvernement est en train de couler, n’est qu’un passage de relai avec un régime (le Gouvernement Mondial, sa politique judiciaire et sécuritaire technologisée, et sa « loi renseignement » qu’incarne Urvoas, le ministre remplaçant) différemment et aussi dangereux que cette femme.

Pièce La Soeur du Grec d’Éric Delcourt

Hier soir, en assistant à la pièce Les Favoris d’Éric Delcourt, au théâtre de Dix Heures à Montmartre, c’est à la vue de la comédienne Ambre Ferrante (interprétant le personnage de junkie névrosée bisexuelle de Ninon) en train de fumer sur scène que j’ai mis intérieurement des mots sur ce que je pressentais depuis un moment par rapport à l’éthique de l’acteur, par rapport à l’« excuse de l’Art » à propos du mal que nous observons dans notre société. Elle fumait. Donc elle savait fumer dans la vie, et probablement beaucoup. Moi, je ne sais pas fumer, et si, dans ma courte carrière théâtrale, on m’avait demandé de fumer, j’aurais été bien emmerdé. En observant cette comédienne, j’ai réalisé qu’il n’y a que pour les actions mauvaises que les comédiens ne peuvent pas simuler et ne peuvent pas se planquer derrière l’excuse du « rôle » (« C’est mon personnage qui fume. C’est pas moi ! » ; « Chérie, si j’embrasse cette actrice qui est ma partenaire, c’est vraiment pour le rôle. Mon corps te trompe mais pas mon coeur ! C’est pour le bien du film. Ce n’est que du cinéma… »).

Avec le bien, on peut faire abstraction, on peut faire de la vraie fiction, du second degré, de la parabole poétique. Pas avec le mal. Le mal, quand on le fait, même sur scène, même sous le prétexte artistique, en l’enrobant d’intentions pour l’atténuer ou le camoufler, on le fait. Assez peu d’évasion. Satan est beaucoup plus premier degré qu’il ne le croie. Alors que le bien, lui, avance souvent caché et est seul capable de créer de l’artistique. Plus une pièce ou un film est immoral, justifie le mal, plus l’espace entre la réalité et la fiction, entre la création et l’imagination, est rétréci. Quand un comédien a des cas de consciences pour tourner une scène où il doit mal agir (fumer, boire, embrasser sur la bouche, baiser, se dénuder), je le comprends. Il n’y a plus, concernant le mal, de dissociation possible entre ce qu’on va faire sur scène et ce qu’on fait dans la vie (alors que cette dissociation est tout à fait possible avec les bonnes actions, scéniques ou quotidiennes). Le comédien, s’il agit mal sur scène, à moins d’être schizophrène et de penser que ce n’était pas lui qui jouait mais « son personnage », aura à porter la responsabilité et la culpabilité de ce qu’il a fait fictionnellement. Et en général, s’il agit mal dans la vie, il agit mal aussi sur scène, et inversement. En revanche, le comédien qui fait le bien sur scène, à la fois dit quelque chose de sa bonté réelle dans les faits (quand bien même il puisse interpréter le rôle d’un méchant ou d’un salaud ou d’un homme adultère sur scène : ce n’est pas le problème), à la fois peut bénéficier de cette reconnaissance apaisante de la séparation entre ses rôles et ce qu’il vit. Parce que le bien permet la concordance entre la fiction et le Réel, aussi bien que la dissociation, et donc la véritable création, la véritable interprétation.
 

D’ailleurs, pour prouver ce que j’avance, je prendrai deux exemples : peu créatives sont les fictions où les œuvres artistiques où les acteurs ne peuvent plus simuler leurs actions mauvaises car leur corps les y engage trop/forcément (exemples : certains play-back, le porno, les biopics de personnages transgenres ou transsexuels, qui sont davantage dans l’exhibition que dans le rôle de composition, le comédien soi-disant hétéro qui joue le rôle d’un homo, etc.). En revanche, très créatives sont les fictions qui dénoncent le mal, miment le mal, sans le faire sur scène, sans s’y adonner. C’est exactement le cas du comédien Cédric Clodic qui, dans la pièce Les Favoris citée ci-dessus, tout en jouant son rôle de salaud avec grand réalisme, a affiché non seulement zéro complaisance dans son interprétation (quoiqu’il prenne un plaisir évident à jouer) mais en plus n’a pas mal agi sur scène et a donc prouvé que dans la vie, c’était le contraire d’un salaud. La question de la morale d’une pièce ne se mesure pas tant dans l’intention ni dans les thématiques choisies (on peut faire une pièce sur le porno, sur le viol ou sur la mort, avec plein de personnages de méchants, tout en restant hyper moral et dans l’espérance ; et on peut faire une pièce sur l’amour et même sur Dieu, avec que des héros gentils, et être quand même hyper méchant, vulgaire, violent et immoral) que dans les moyens et les actions choisis pour mettre en scène tel ou tel sujet. Et je maintiens que, quand les moyens sont mauvais, la fin et le contenu deviennent aussi mauvais. Malgré les bonnes intentions militantes, « humoristiques », sentimentales, spirituelles ! Satan sait dissimuler, mentir, mais ne sait pas simuler.

En marge de cet article, voici les codes homosexuels de mon Dictionnaire des Codes homosexuels que j’ai identifiés dans la pièce Les Favoris (taux : 34 codes sur les 186). C’est la dernière pièce de théâtre qui sera référencée dans mon Dico.
 
Homosexuels psychorigides

Maquillage

Duo totalitaire lesbienne/gay

Faux intellectuels

Mère Teresa

Bobo

FAP la « fille à pédés »

Personnage homosexuel empêchant l’union femme-homme

Putain béatifiée

Cheval

Poids des mots et des regards

Homosexuel homophobe

L’hétérosexuel = l’homosexuel

Haine de la beauté

Poupées

Clown blanc et masques

Parricide

Quatuor

Drogues

Violeur homosexuel

Tante-objet

Manège

Corrida amoureuse

Jeu

Substitut d’identité

Appel déguisé

Reine

Artiste raté

Orphelins

Amoureux

Symboles phalliques

Icare

Inversion

S’homosexualiser par le matriarcat

Et on fait comment, avec une lâcheté pareille ? (Henri Guaino sur Radio Classique)