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Code n°18 – Blasphème

blasphème

Blasphème

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

La haine jalouse de l’Église

 

Madonna en concert sur sa croix disco

Madonna en concert sur sa croix disco


 

Voici un code intrigant car il traite de toute la haine que les personnes homosexuelles pratiquant les actes homosexuels ont pour l’Église catholique… même si paradoxalement elles prennent très sincèrement leurs destructions pour un hommage.

 

Les dissensions entre la grande majorité des personnes homosexuelles et l’Église catholique ne datent pas d’hier. Lorsque les artistes homosexuels abordent iconographiquement le sujet religieux, ils choisissent presque toujours en toile de fond la perte de la foi et le blasphème. Mais parfois, la frontière entre agression picturale envers le clergé et agression réelle est franchie, et ceci, de plus en plus ouvertement et impunément (cf. l’interruption de la messe de Notre-Dame de Paris en 1991 par Act-Up, le mépris quasi systématique des ecclésiastiques ou des théologiens moralistes lors des débats télévisés, les pillages et provocations des Femen depuis 2013 en France et partout en France, etc.). Beaucoup de personnes homosexuelles dénigrent la religion, alors que leur désir de foi occupe paradoxalement une part importante de leur identité de femmes et d’hommes. Seul ce que nous idolâtrons et aimons mal en croyant l’aimer follement peut nous trahir, et donc mériter à nos yeux notre vengeance. Ce qu’écrit Marguerite Radclyffe Hall dans The Well Of Loneliness (Le Puits de solitude, 1928) est, pour cette raison, d’une étonnante actualité : « De nombreux invertis étaient profondément religieux et c’était sûrement l’un de leurs plus amers problèmes. » (p. 589)

 

L’Église catholique en veut-elle vraiment aux personnes homosexuelles ? Vu ce qu’en montrent certains médias, elles ont apparemment toutes les raisons de le croire. Et dans les faits, quelques-unes ont fait l’objet de réels rejets de la part d’ecclésiastiques et de certains fidèles à une époque où elles cherchaient une main tendue. Par conséquent, elles en déduisent que foi et homosexualité sont totalement incompatibles. Pourtant, leur déchaînement de haine anticléricale ne repose quasiment que sur leurs propres fantasmes cinématographiques (puisqu’elles n’ont pas mis les pieds à l’église depuis des lustres), sur leur mauvaise application (sincère et jalouse) des préceptes aimants et justes de l’Église catholique (Église qui les aime concrètement : je suis bien placé pour en témoigner !), et sur une violence à sens unique (cette violence hystérique qui les guide et qui reste totalement impunie par nos gouvernements occidentaux). Étonnant paradoxe : ceux qui condamnent les cathos de « fachos ! » sont les personnes les plus susceptibles d’agir en fachos.

 
 

 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Attraction pour la ‘foi’ », « Focalisation sur le péché », « Vampirisme », « Mort », « Se prendre pour le diable », « Se prendre pour Dieu », « Curé gay », à la partie « Viol de la vierge » du code « Vierge », et à la partie « Bourgeoise-prostituée pénétrant dans une église » du code « Bourgeoise », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) L’attaque anticléricale frontale :

En général, le personnage homosexuel des fictions homo-érotiques ne porte pas Jésus, son Père et l’Esprit-Saint, et leur Église, dans son cœur. « Du haut de ta croix, tu fais moins le malin ! » (Didier Bénureau s’adressant à Jésus en ricanant, dans son spectacle musical Bénureau en best-of avec des cochons (2012) de Didier Bénureau) ; « Il n’y avait plus de place pour Dieu, je l’ai chassé, il en avait trop pris pendant toutes ces années d’obscurantisme. » (Cécile après sa rencontre amoureuse avec Chloé, dans le roman À ta place (2006) de Karine Reysset, p. 42) ; « Surtout pas. J’ai horreur de ce mot ‘au-delà’. ‘Au-delà’, c’est la mort. » (Thierry, le héros homosexuel de la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche ; épisode 8, « Une Famille pour Noël ») ; « Tant pis pour la Bible. Je veux mettre ma dent dans la pomme d’Adam. J’aime les filles et les garçons, j’aime tout ce qui est bon. Je suis bi-zarrement faite. » (Anne Cadilhac dans son concert Tirez sur la pianiste, 2011) ; « Tu oublies mon enfance athée ? » (Lou, l’héroïne lesbienne s’adressant à sa mère Solitaire, dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi) ; « Dieu a-t-il les oreilles décollées ? » (Nicolas Bacchus pendant son concert Chansons bleues ou à poing, 2009) ; « Il n’aime ni Collins ni moi. Il veut garder pour Lui toute la douleur ; Il ne veut pas la partager ! » (Stephen, l’héroïne lesbienne jalousant Jésus sur la Croix, dans le roman dans le roman The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, p. 43) ; « Stephen s’obstinait à crier en parlant au Seigneur, dans une sorte d’impuissant défi. » (idem, p. 51) ; « Dieu pourri ! » (Cachafaz, le héros homosexuel de la pièce Cachafaz (1993) de Copi) ; « Bien parlé ! On va bouffer Dieu ! Ainsi s’achèvera le schisme entre curés et athéisme. »  (Raulito s’adressant à son amant Cachafaz, idem) ; « Je me suis mise à croire en Dieu. Quitte à croire à des conneries, autant y aller jusqu’au bout ! » (Karine Dubernet dans son one-woman-show Karine Dubernet vous éclate !, 2011) ; « Tu m’as fait gay ! » (un personnage s’adressant à Dieu, dans la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « C’est un connard, vulgaire, raciste. » (Pretorius, le vampire homosexuel parlant de Dieu, dans la pièce Confessions d’un Vampire sud-africain (2011) de Jann Halexander) ; « Je me fous de Jésus. » (Frank, le héros homosexuel de la pièce Fixing Frank (2011) de Kenneth Hanes) ; « Croire au Big Boss providentiel, dieu de carton, pâte à modeler. » (cf. la chanson « Les Chiens perdus » du Beau Claude) ; « La messe est un spectacle. On raconte de la merde, ça rapporte de l’argent. » (Shirley Souagnon dans son concert Free : The One Woman Funky Show, 2014) ; « J’ai cessé de détester Dieu. J’ai fait une sorte de pèlerinage. » (Jimmy, un des héros homosexuels, dans le roman Harlem Quartet (1978) de James Baldwin, mis en scène par Élise Vigier en 2018) ; etc.

 

Le personnage homosexuel ne se contente pas d’ignorer Jésus et son Église. Vexé de ne pas rester fidèle à son identité d’Enfant de Dieu, à sa royauté et à la pratique qu’induit celle-ci, il se montre particulièrement agressif envers les membres du Clergé, qu’il ridiculise : cf. le roman L’Agneau carnivore (1975) d’Agustín Gómez Arcos, le vidéo-clip de la chanson « Plus grandir » de Mylène Farmer (avec la statue de la vierge qui se brise au sol), le film « Comme des voleurs » (2007) de Lionel Baier, le film « Le Quatrième Homme » (1983) de Paul Verhoeven, le film « Nazarín » (1959) de Luis Buñuel, le film « Niqâb, ni choix, ni kippa, ni Bouddha » (2008) de Laurence Chanfro et Hervé-Joseph Lebrun, le film « Le Refuge » (2010) de François Ozon, le one-man-show Petit cours d’éducation sexuelle (2009) de Samuel Ganes (attaquant la Bible), la performance Golgotha (2009) de Steven Cohen (avec la croix détruite par un espèce de mutant de l’Espace), la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel (avec des attaques gratuites contre l’Église), la pièce Le Gai Mariage (2010) de Gérard Bitton et Michel Munz, la pièce La Belle et la Bière (2010) d’Emmanuel Pallas, le film « Métamorphoses » (2014) de Christophe Honoré (avec le mépris affiché des protagonistes pour les paroissiens catholiques réguliers, qui ne donnent rien aux mendiants en sortant de la messe), film « Jesús, petit criminel » (2016) de Fernando Guzzoni, etc.

 

B.D. "Femme assise" de Copi

B.D. « Femme assise » de Copi


 

Il est fréquent que le héros homosexuel présente Dieu et son Église comme de grands méchants ou des gens ennuyeux et inexistants qui ont la perversion/l’hypocrisie de se faire passer pour l’Amour : cf. le film « A Hard God » (1981) de William Fitwater, le film « Le Messie sauvage » (1972) de Ken Russell et Derek Jarman, le film « Bloody Mallory » (2002) de Julien Magnat, etc. « La religion m’inspirait une horreur instinctive. » (Roger dans le roman L’Autre (1971) de Julien Green, p. 41) ; « Dieu est cruel. » (Mrs Venable, la mère de Sébastien, dans le film « Suddenly Last Summer », « Soudain l’été dernier » (1960) de Joseph Mankiewicz) ; « Where are you, God of the Death ? » (Didier Bénureau s’adressant à Jésus en ricanant, dans son spectacle musical Bénureau en best-of avec des cochons (2012) de Didier Bénureau) ; « J’aime le Seigneur, mais Il ne m’aime pas. Il n’aime pas que je sois gay. Et Il ne m’aimera pas tant que je ne changerai pas. » (Steve, l’un des héros homos, dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso) ; « Laetitia, je suis parvenu à la conclusion que l’Église primitive était dans l’erreur sur certains points. Il semble que des interprétations hérétiques se soient glissées dans le texte. Je sollicite l’honneur de vous demander votre main. » (Dr Chasuble dans la pièce The Importance To Being Earnest, L’Importance d’être Constant (1895) d’Oscar Wilde) ; « Qu’est-ce que j’ai à faire de votre religion, moi, déesse de la mienne ? » (la Reine s’adressant au Jésuite, dans la pièce La Pyramide ! (1975) de Copi) ; « J’ai été élevée dans l’orthodoxie juive, moi, et parfois, j’ai besoin d’afficher un symbole clair de rébellion. […] J’ai commencé à marcher, en femme indépendante que je suis. » (Ronit, l’héroïne lesbienne, dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 91) ; « Le pape, dont le vrai nom est Mister Puppy, est en réalité un dangereux trafiquant de blanches. » (le narrateur homosexuel dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, p. 62) ; « Je m’étais toujours moqué de la religion comme d’une béquille destinée aux masses. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 27) ; « Finalement, la seule chose qui a définitivement crevé en moi, au cours de cette crise, ça a été ma foi. Je me suis réveillé affamé d’une bonne faim, assoiffé d’une bonne soif, et réconcilié avec la vie. Je ne croyais plus en Dieu. Je ne croyais plus qu’à la force de mon amour. » (Mourad, le héros homosexuel, au moment de s’assumer en tant qu’homo, dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, p. 339) ; « Il fait froid là-dedans. Je n’y comprends rien et ça n’apporte rien. » (Bryan, le héros homosexuel rentrant dans une église, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 378) ; « C’est un peu contraire à mes principes, les trucs religieux. » (Hugo, le héros homosexuel de la pièce Ça s’en va et ça revient (2011) de Pierre Cabanis) ; « Ma mère, elle m’a rejeté. Elle est croyante. » (Geth dans le film « Pride » (2014) de Matthew Warchus) ; « Le clocher se dressait, haut et menaçant, au-dessus des tombes, tel un instrument de vengeance. Il ne manquait qu’une fille terrifiée courant dans l’allée en chemise de nuit pour la transformer en véritable affiche de film d’épouvante. » (Jane, l’héroïne lesbienne du roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 72) ; « Jane n’arrivait pas à croire en Dieu et elle n’avait jamais vraiment été douée en sciences. » (idem, p. 86) ; « Au-dessus, Jésus levait les yeux au ciel depusi sa croix, avec l’air de vouloir maudire ce père qui l’avait cloué là. » (idem, p. 199) ; « Le père Walter leva la main droite et il redevint l’illusionniste qui avait hypnotisé les fidèles pour leur faire croire que leur dieu était parmi eux. » (idem, p. 209) ; « ’L’enfer n’existe pas’, dit Jane. ‘Avant, je faisais des cauchemars à propos des Russes, et après, j’ai fait des cauchemars dans lesquels Greta Mann m’attirait à une fête avec le diable. Parfois, les rêves se mélangeaient et les Russes étaient là avec Greta, en train de m’attendre. » (Frau Becker et Jane, idem, p. 215) ; « Ils ont trouvé le père Walter dans le cimetière avec les poignets tailladés. » (idem, p. 224) ; « Je ne sais pas ce qu’il y a de pire : l’Église ou la taule… » (Idgie, l’héroïne lesbienne du film « Fried Green Tomatoes », « Beignets de tomates vertes » (1991) de John Avnet) ; etc.

 

BLASPHÈME Caves du Vatican

 

Par exemple, dans le roman La Cité des Rats (1979) de Copi, Dieu est « le Dieu des Hommes », à savoir une pure invention humaine, qui ne mourra pas « tant qu’il sera dans les mémoires » (p. 89). Dans le film « Marguerite » (2015) de Xavier Giannoli, Kyril, le dandy anarchiste efféminé, scande qu’il ne veut « plus de religion ! ». Dans son roman Les Caves du Vatican (1914), André Gide décrit le Pape comme un imposteur, un usurpateur diabolique. Dans la pièce Gothic Lolitas (2014) de Delphine Thelliez, Kanojo, l’héroïne lesbienne, tourne en dérision la « récitation des curés ». Dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi, Vicky affirme que c’est Dieu qui est l’auteur de l’attentat qui l’a défigurée ; elle Le voit comme un extra-terrestre dans sa soucoupe volante : « Dieu périclite ». Dans le film « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne, les parents de Guillaume, pour le viriliser, l’envoient dans un pensionnat tenu par les Frères des Écoles Chrétiennes : il dit qu’il y vivra un calvaire. Dans le film « No Se Lo Digas A Nadie » (1998) de Francisco Lombardi, l’image du clergé catholique (et soi-disant homosexuel refoulé) est affligeante : les curés sont infantilisants, tyranniques et pervers. Dans la pièce Lacenaire (2014) de Franck Desmedt et Yvon Martin, Lacenaire soutient que « Dieu tue tout le monde ». Dans son one-man-show Tout en finesse (2014), Rodolphe Sand présente le film « Des hommes et des dieux », mais aussi la vie de monastère, comme rasoir. Dans le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs, dans l’établissement scolaire où George travaille (Saint Grace), le prêtre catholique qui connaît George depuis 12 ans, licencie ce dernier à cause de son récent mariage gay. La décision du prêtre semble motivée uniquement par l’image, la peur du scandale, le qu’en dira-t-on, et la bondieuserie (puisqu’il propose à la fin de l’échange de rupture avec George de « prier » : « Je crois toujours en Jésus-Christ notre Sauveur. Mais je préfère prier tout seul. » rétorque George à son confesseur. Dans le film « Test : San Francisco 1985 » (2013) de Chris Mason Johnson, Todd et Frankie, les amants homos, se lâchent contre les cathos. Frankie dit que sa mère « ne se saoule qu’au vin de messe ». Et Todd déverse sa haine plus franchement : « Saletés de cathos ! » Dans le film « La Belle Saison » (2015) de Catherine Corsini, Delphine et Carole, les amantes lesbiennes, participent à des opérations-commando contre des conférenciers pro-Life réunis dans des églises. Plus tard, Carole se débarrasse de la croix du Christ qui se trouve sur la table de chevet de sa chambre, en la rangeant dans le tiroir. Dans la pièce Soixante degrés (2016) de Jean Franco et Jérôme Paza, Damien se moque de la foi chrétienne de son ami Rémi : « Quand t’étais petit, tu gobais un peu n’importe quoi ! » Dans le film « Dieu, ma mère et moi » (2016) de Federico Veiroj, Gonzalo, le héros homo, décide de se faire débaptiser (ce film fait l’éloge de l’apostasie). Dans le film « La Passion d’Augustine » (2016) de Léa Pool, Augustine, religieuse directrice d’un couvent-conservatoire, est féministe (elle rêve d’une « Papesse), désobéit à ses supérieurs, a vécu une fausse couche, délaisse l’habit religieux puis carrément ses vœux. Dans le film « Thelma » (2017) de Joachim Trier, la belle Anja va attirer dans ses filets la jeune et timide Thelma. Leur liaison donne lieu à des phénomènes physiques (crises d’épilepsie d’une grande violence pour Thelma) mais également surnaturelles, de nature démoniaque. La famille catholique et l’Église sont attaquées comme des repères sataniques du non-dit. Dans le film « Rafiki » (2018) de Wanuri Kahiu, le pasteur catholique de la paroisse des deux héroïnes lesbiennes Kena et Ziki est fortement homophobe et fait des prêches anti-mariage-pour-tous. Par ailleurs, Mercy, la mère de Kena l’héroïne lesbienne, est très croyante et catholique : on dirait même qu’elle est possédée. Dans la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn, Éric, le héros homo noir, « ne croit plus en Dieu. » (dans l’épisode 3 de la saison 1). Il refuse le bénédicité et ne donne pas la main aux membres de sa famille (dans l’épisode 6 de la saison 1). Il ne veut plus se rendre au culte évangélique protestant (« Tu sais très bien que maintenant je ne vais plus à l’église, maman. », c.f. épisode 7)… même s’il finit quand même par y aller en traînant les pieds.

 

Dans le film « Love, Simon » (2017) de Greg Berlanti, Bram, le héros homo juif, déplore « sa triste tradition familiale ». Il voit la religion comme un terrible carcan qui l’empêche d’aimer : « On va devoir faire toutes nos traditions horriblement gênantes. » Le message-phare du film, c’est que l’homophobie vient des religions. Un autre personnage homo du film, Eytan, a lui aussi des soucis avec les résistances catholiques de ses parents et grands-parents « pratiquants ».
 

Dans son one-man-show L’Arme de fraternité massive ! (2015), Pierre Fatus pointe du doigt toutes les confessions religieuses comme autant de fondamentalistes du capitalisme spirituel mondialisé. L’ennemi, c’est clairement les religions, qui créeraient des guerres et qui agressent le narrateur par leur diversité.
 

Dans la pièce L’Héritage était-il sous la jupe de papa ? (2015) de Laurence Briata et Nicolas Ronceux, le curé Mgr Lanu, qui est censé présider l’enterrement est un homme invisible, que le public n’entend qu’en voix-off, se prend toutes les critiques des autres personnages : « On se tape Lanu à cause de toi ![…] On va devoir se frapper deux messes ! » (Franck s’adressant à Nicolas, le héros homo). Mgr Lanu est présenté comme un prêtre fouineur, démissionnaire, pervers, homosexuel.
 

Dans la pièce Les Vœux du Cœur (2015) de Bill C. Davis, Tom et Bryan, le couple homo « catho », s’en prennent à leur curé pour le forcer à les marier. La sœur de Bryan y va plus franco : « Nique l’Église ! » Bryan refuse de parler à sa mère bigote qui met des cierges à l’église pour qu’il cesse d’être homo. C’est l’Église-Institution qui est mise au pilori : « Il faut que le père Raymond soit attaqué de tous les côtés ! » (Irène, la sœur gay friendly de Bryan) Tous les croyants pratiquants de la pièce sont présentés comme des doux rêveurs, des bébés, des gens frustrés et tétanisés par le corps, le sexe : « C’est l’Église qui vit dans un rêve. » (Irène s’adressant au père Raymond) Et le père Raymond est porté responsable de la rupture entre Bryan et Tom quand il les appelle à la « chasteté ». En revanche, la désobéissance à l’Église est montrée comme une sainteté : « Obéir, on va peut-être pas le garder, ce mot-là… » (Tom s’adressant à son amant Bryan) ; « On ne peut pas rajouter quelque chose à l’obéissance ? » (Tom s’adressant au père, et ne parlant pas d’annuler l’obéissance à l’Église) ; etc.
 

Dans le film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin, Michael, le héros homosexuel catholique, est bourré de contradictions vis à vis de sa foi. Tandis qu’il pratique et va à la messe, à côté il fait les 400 coups ; il est capable, dans un même mouvement, de déclarer « J’ai trouvé Dieu. » et « Dieu est mort. Dieu merci ! » Rien d’étonnant qu’il soit alors présenté par son groupe de potes gays comme l’allégorie de la culpabilité mal vécue, de la soi-disant contradiction/hypocrisie religieuse : « Tu culpabilisais  parce que tu étais catho. C’est tout. » (Donald) ; « Tu ne sais pas dans quel camp tu es. Si on dit un truc religieux, tu critiques. Si on nie Dieu, tu critiques. Tu sembles avoir des problèmes dans ce domaine. Tu ne peux vivre ni avec, ni sans. Tu t’accroches à cette compagnie d’assurances qu’est l’Église. Tu es un homme triste et pathétique. Tu es homosexuel et tu ne veux pas l’être. Mais tu ne peux rien y faire. Toutes les prières du monde, toutes les analyses n’y changeront rien. Tu sauras peut-être un jour ce qu’est une vie d’hétérosexuel, si tu le veux vraiment, si tu y mets la même volonté que celle de détruire. Mais tu resteras toujours un homo. Toujours Michael. Toujours. Jusqu’à ta mort. » (Harold, le colocataire de Michael) Cyniquement et sans conviction, Michael les conteste à peine : « Oui, je crois en Dieu. S’il n’existe pas, je n’ai rien perdu. S’il existe, je suis couvert. Je suis catho qui pèche la nuit et va à l’église le lendemain. »

 

Et plus spécifiquement sur l’homosexualité, l’Église, dans la fantasmagorie homosexuelle, est désignée comme une cruelle institution homophobe, qui ferait semblant d’accueillir ses fidèles homosexuels pour mieux les étouffer et les pousser au suicide : cf. le téléfilm « Prayers For Bobby » (« Bobby, seul contre tous », 2009) de Russell Mulcahy, le film « Prom Queen » (« La Reine du Bal », 2004) de John L’Ecuyer, etc. « S’ils étaient intelligents, et charitables, et réalistes ! » (Pierre, le héros homosexuel à propos des catholiques, dans la pièce Homosexualité (2008) de Jean-Luc Jeener) ; « Il faudrait que l’Église l’accepte. Un point c’est tout ! » (Pierre, idem) ; « Je suis normal. Tu es normal. Ce sont eux qui ne sont pas normaux de nous condamner ainsi ! » (Julien à son amant Pierre, idem) ; « Je ne changerai pas pour vous, mon Dieu. Je veux que vous m’aimiez tel quel. » (Steve, l’un des héros homos, dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso) ; « Essobal ne luttera jamais assez contre ce pape rétrograde et opposé à l’usage des préservatifs dans le tiers monde, et contre l’Église catholique dont on sait tout le mal que depuis des siècles elle a causé à la civilisation et à la pensée occidentales, qui sans elle pourraient rivaliser avec les plus grandes cultures. » (le narrateur homosexuel de la nouvelle « Une Vie de lutte » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 170) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Paresse » (2000) de Frank Mosvold, pour prouver que l’Église ne comprend pas les personnes homosexuelles, on nous montre un curé relativement jeune, campé sur ses positions, simulant la compassion, mais qui au final opère un chantage aux sentiments inhumain, et pousse ses ouailles à se haïr eux-mêmes, à refouler leur homosexualité. Dans la pièce Un Mariage follement gai ! (2008) de Thierry Dgim, Anne-Lise attribue au Pape des paroles qu’il n’a jamais prononcées : « Je vous signale que le Pape qualifie encore l’homosexualité d’aberration. » Dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso, Eve et Adam sont caricaturés comme un couple hétéro jaloux des homos et qui, par leur « invention » de la Bible, décident d’« apprendre à leurs descendants à haïr les gays » pour des millénaires. Dans la série Ainsi soient-ils (2014) de David Elkaïm, Jocelyn, l’étudiant roux ultra-anticlérical et pro-«laïcité» qui veut virer le groupe de séminaristes intégré aux cours réguliers de philo à la fac, se trouve être précisément homosexuel.

 

Au départ, le blasphème opéré par le héros homosexuel ne se traduit pas directement par l’attaque du Clergé mais par la (simulation de) destruction de ses symboles religieux (statues, cimetières, lieux de culte, etc.). C’est souvent que les personnages homosexuels pratiquent des actes de vandalisme à l’intérieur des églises : cf. le film « Le Planeur » (1999) d’Yves Cantraine (avec le vol de bougies), le film « Unveiled » d’Angelina Maccarone (avec l’héroïne lesbienne dérobant des cierges), le film « Le Temps qui reste » (2005) de François Ozon (on pisse dans le bénitier…), le film « La Mala Educación » (« La mauvaise éducation », 2003) de Pedro Almodóvar, le roman La Cité des Rats (1979) de Copi (avec le caniche et le fox-terrier urinant contre l’autel de la Sainte-Chapelle), le vidéo-clip de la chanson « Alejandro » de Lady Gaga, etc. « J’irai cracher sur vos tombes » (cf. la chanson « Rêver » de Mylène Farmer) ; « Si j’étais un bon pédé, je jetterais des capotes à la tête du Pape. » (Frank, le héros homosexuel de la pièce Fixing Frank (2011) de Kenneth Hanes) ; etc. Par exemple, dans le film « Naissance des pieuvres » (2007) de Céline Sciamma, Floriane offre sa médaille de baptême en pendentif à son amante Marie : « De toute façon, je n’y crois plus. T’y crois, toi ? » « Non » lui répond Marie.

 

L’étau peu à peu se resserre autour des héros prêtres ou bien croyants catholiques. Les injures verbales fusent. « Ta gueule, China ! Ne prie pas en ma présence, vu ! » (Venceslao s’adressant à sa fille China, dans la pièce L’Ombre de Venceslao (1978) de Copi) Par exemple, dans la pièce Entre vos murs (2008) de Samuel Ganes, Pierre, le héros homosexuel interné dans un camp de concentration, attaque l’Église avec virulence. Dans le one-man-show Chroniques d’un Homo ordinaire (2008) de Yann Galodé, Didier s’en prend à un ami prêtre et le force au silence. Dans le film « La Vie d’Adèle » (2013) d’Abdellatif Kechiche, pendant le cours de français d’Adèle (l’héroïne homosexuelle), les catholiques sont associés à la bien-pensance et à une censure de la pensée. Dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso, Patty qualifie les catholiques de « poivrots ». Dans la comédie musicale Les Miséreuses (2011) de Christian Dupouy, la bonne du curé congédie son amant prêtre : « Ne m’appelez plus Marie-France ! La Marie-France, vous l’avez laissée tomber ! »

 

Dans le film « Jonas » (2018) de Christophe Charrier, Nathan, le héros homosexuel, fait croire à son futur amant Jonas qu’il a été abusé dès la classe de CM1 dans son école catholique de Saint Cyprien par un prêtre, qui l’aurait forcé à lui faire une fellation et qu’il aurait mordu au sexe : « Tu veux la suite ? Eh bien je l’ai mordu. J’étais comme un chien avec son os, tu vois ce que je veux dire ? » Et ce prêtre, en représailles, lui aurait donné un coup de calice coupant sur le visage : « Du coup, il a pris la coupe qui était posée sur l’autel. Schlaaa… Il m’a fait ça. » On découvrira plus tard que la balafre que Nathan porte sur sa joue ne vient pas du prêtre (« T’y avais quand même pas cru à cette histoire de curé ? ») mais d’un lynchage collectif qu’il a subi aux autos tamponneuses à l’âge de 9 ans dans un parc d’attractions appelé Magic World. Nathan n’est pas le seul personnage à manquer de respect à la religion : son jeune frère, Léonard, a placé une figurine sur ressorts ridicule de Jésus sur la plage avant de sa voiture, sous le pare-brise.
 

Et puis parfois, le blasphème vire au cauchemar. Certains héros homosexuels finissent par violer ou abattre les curés et les religieuses : cf. la pièce Happy Birthday Daddy (2007) de Christophe Averlan (avec le prêtre défenestré). « Les bons apôtres, je les mange. » (cf. la chanson « C’est dans l’air » de Mylène Farmer) ; « Tu parles du Sacré-Cœur ! Ici, c’est la Sacrée-Queue et tu vas me la sucer ! » (Mimi s’adressant à Pédé dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi) ; « Je me précipite sur lui et je lui tord le nez jusqu’à le faire saigner. » (le narrateur homosexuel avec le Pape, dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, p. 57) ; etc.

 
 

 

b) Le blasphème par le pastiche provocateur :

Vidéo-clip de la chanson "Que mon coeur lâche" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Que mon coeur lâche » de Mylène Farmer


 

Le pire, c’est que l’acte de destruction de l’Église par le héros homosexuel se veut paradoxalement un hommage, un mimétisme qui prétend faire mieux qu’Elle (cf. je vous renvoie au code « Attraction pour la ‘foi’ » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels). La sincérité de l’Homme qui obéit au mal va jusque-là : il singe un respect de façade pour l’Église (il y reste, d’ailleurs) afin de masquer sa jalousie de ne pas être aussi humble, doux et miséricordieux qu’Elle ; et surtout, afin, aux yeux du monde, de s’attribuer à lui seul les fruits positifs de l’Église. Le premier des blasphèmes, c’est bien celui de se substituer à Dieu ! Les pastiches homosexuels de l’Église (à la sauce libertine dix-huitièmiste) sont légion dans les œuvres homosexuelles : cf. le film « La Religieuse » (1966) de Jacques Rivette, le vidéo-clip de la chanson « Losing My Religion » du groupe R.E.M., la pièce Dépression très nerveuse (2008) d’Augustin d’Ollone, le film « Children, Madonna And Child, Death And Transfiguration » (1983) de Terence Davies, le film « Dogma » (1999) de Kevin Smith, le film « La Bible de Néon » (1995) de Terence Davies, le film « La Sonde urinaire » (2006) de Camille Ducellier, l’opéra La Passion selon Sade (1965) de Sylvano Bussotti, le film « Les Diables » (1971) de Ken Russell et Derek Jarman, le film « My Summer Of Love » (2004) de Pawel Pawlikovsky (avec Mona pratiquant le spiritisme), le film « Good As You » (2012) de Mariano Lamberti, le film « Mon Arbre » (2011) de Bérénice André (avec le Christ crucifié féminisé), le film « Totò Che Visse Due Volte » (« Toto qui vécut deux fois, 1998) de Daniele Cipri et Francesco Maresto, la comédie musicale HAIR (2011) de Gérôme Ragni et James Rado (avec la reprise d’un chant pseudo religieux qui n’est en réalité qu’une ode à la « masturbation » et à l’« orgasme », qu’Aldebert, le maître de cérémonie, veut que tout le public reprenne en chœur, comme à la messe), la pièce Les Virilius (2014) d’Alessandro Avellis, etc.

 

B.D. "Le Monde fantastique des Gays" de Copi (planche "Prie-Dieu")

B.D. « Le Monde fantastique des Gays » de Copi (planche « Prie-Dieu »)


 

« Je voulais ma nuit avec une femme, comme l’on veut sa naissance. Une nuit de noces, comme celle où je perdis ma virginité et décidai, pour cette occasion, de me choisir un nouveau prénom… Alexandra. Ce serait désormais par ce choix secret que je marquerais ma différence, comme l’avant et l’après du baptême. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, pp. 56-57) ; « J’ai vu Dieu dans ton cul. » (Yanowski et Fred Parker, Le Cirque des Mirages, 2009) ; « J’ai branlé ce qu’il fallait pour obtenir le saint chrême et j’en ai déposé trois gouttes sur ses lèvres. » (Vincent Garbo en parlant de son amant Emmanuel, dans le roman Vincent Garbo (2010) de Quentin Lamotta, p. 199) ; « J’avais une ribambelle de godes : ‘I believe in you ! » (Nathalie Rhéa dans le one-woman-show Wonderfolle Show, 2012) ; « La Jean-Paul II, la Pie XII, la Paul VI. La Benoît XVI, c’est différent : c’est une pédophile. » (cf. une réplique d’un des personnes homos de la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « Onze mille cierges, alcool et barbiturique. Je flotte dans les rues comme sous analgésique. Mon costume souillé de larmes et de suie, de la rue des Saints Pères à Soho tu me poursuis. » (cf. la chanson « Onze mille vierges » d’Étienne Daho) ; etc.

 

Par exemple, dans la pièce Nietzsche, Wagner, et autres cruautés (2008) de Gilles Tourman, Wagner réutilise les éléments religieux à sa sauce en le présentant comme une religion : « Ma musique est une religion. » Dans la pièce Un Mariage follement gai ! (2008) de Thierry Dgim, Marcy, l’héroïne lesbienne (qui a sa phase de grenouille de bénitier) revisite la Bible en faisant dire aux Dix Commandements ce qui arrange ses fantasmes. Dans son spectacle Madame H. raconte la saga des transpédégouines (2007), Madame H. (travesti M to F) nous fait une relecture biaisée de la Bible. Dans le spectacle musical Luca, l’évangile d’un homo (2013) d’Alexandre Vallès, Luca, le héros homosexuel, mêle libertinage et religiosité d’apparat : on le voit asperger les tombes de son sperme (« Sur vos tombes, j’irai cracher. Chacun, je les souillerai de mes déjections de pédé. »), se balader dans des monastères enflammés, vivre ses coïts homosexuels comme des messes (« Pour tes regards éperdus, mon sperme s’est répandu. » dit-il en prenant la position du Crucifié), insulter la morale (« La morale est une vermine. »). Dans le film « Mon Arbre » (2011) de Bérénice André, le jeune Marie (qui a 4 « parents : deux couples formés de 2 hommes homos et de 2 femmes lesbiennes) fait une bataille d’eau bénite de Lourdes avec une de ses mères, « Mamoune » ; et Jean-Paul, l’un des deux « papas », s’auto-flagelle parodiquement : « Blasphème ! Blasphème ! » pour surjouer ironiquement l’indignation. Dans le film « Homme au bain » (2010) de Christophe Honoré, Emmanuel et un Noir sont en train de copuler pendant qu’ils se font lire un texte épiscopal ( = d’un évêque).

 

B.D. "Kang" de Copi

B.D. « Kang » de Copi


 

Beaucoup de héros homosexuels, par provocation adolescente, ricanent en travestissant les gens d’Église, ou en s’imaginant faire l’amour avec Jésus ou un religieux : cf. le film « Le Cavalier noir » (1961) de Roy Ward Baker (où le personnage homo tombe amoureux du curé qui lui vient en aide), etc. « Appelle-moi Dieu. Appelle-moi Gode. » (cf. une réplique de la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « Mimile se souleva la soutane et nous montra son postérieur. » (le narrateur homosexuel parlant de Mimile, déguisé en faux curé, dans le roman La Cité des Rats (1979) de Copi, p. 115) ; « Quand je lis ma Bible, je pète. » (Claudia dans la comédie musicale Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stéphan Druet) ; « Ces chapelets de capotes enfilées inopinément par l’auteur de ce mauvais pastiche de Proust sur ces pines à peine pubères, faisaient capoter son plaisir. » (le narrateur homosexuel de la nouvelle « De l’usage intempestif du condom dans la pornographie » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 96) ; « Ce n’était pas l’avis de Sa Satiété la Pipesse Jeanne-Paul II qui, cessant selon le principe d’Onan de sucer un vieux rabbin vierge et intégriste bien que circoncis, protesta que le préservatif, sous quelque avatar qu’il se présentât, constituait une offense à Dieu tout puissant, lequel n’avait pas eu besoin de ce vil ustensile pour engrosser Marie tout en la laissant impollué et séronégative. » (le narrateur homosexuel de la nouvelle « L’Apocalypse des gérontes » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 130) ; « Oh je n’ai fait que prendre exemple sur Jésus… mais si vous voyez… Jésus (elle mime une folle sur la Croix – mime les clous, la couronne, la chaleur) » (Lise, dans la pièce La Fesse cachée (2011) de Jérémy Patinier) ; « Dieu et le rat : ne forniquez pas sur l’antenne ! Nous sommes sujets à la censure interplanétaire. » (la Comédienne dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi) ; « Tchaïkovski fait une bonne sodomie à Jean Réno dans un presbytère. » (Rodolphe Sand dans le one-man-show Tout en finesse, 2014) ; etc.

 

Parfois, leur plaisir du blasphème passe par la tentative d’entraîner une âme consacrée à Dieu dans leur chute : « La religieuse était pleine de vie et, bien qu’elle ne fût pas jolie, je fus attirée par elle. […] J’étais insensiblement attirée et sous le charme de la sœur. […] Je concentrai mon esprit sur les pensées choquantes qui me traversaient l’esprit. Je l’imaginais déshabillée et en situation de me donner ce que j’aurais voulu d’elle sur l’instant. […] J’avais souvent pensé que dans les couvents, parmi ces femmes enfermées, certaines devaient entre elles trouver un peu de satisfaction… […] Face à cette fille sans coquetterie, je me voyais dans la peau d’un diable venu pour la tenter. […] Sachant qu’elle allait partir, avec une énergie et une détermination qui m’étonnèrent moi-même, je me précipitai pour lui prendre un baiser. Elle n’en fut pas surprise et se laissa faire, mais sans participer en rien. Aussi furtif que fût ce baiser, je compris qu’elle n’avait jamais embrassé personne avant moi. J’en ressentis instantanément comme une sorte de tristesse et j’eus le sentiment qu’il émanait d’elle une pureté à jamais inaccessible. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, pp. 221-224)

 

 

On retrouve la thèse de l’amour homosexuel entre saint Jean et le Christ dans la pièce L’Opération du Saint-Esprit (2007) de Michel Heim. Dans le roman Pasión Y Muerte Del Cura Deusto (1924) d’Augusto d’Halmar, Deusto, le personnage homosexuel, tombe amoureux du prêtre Pedro Miguel. Dans le roman Vincent Garbo (2010) de Quentin Lamotta, le bel héros homosexuel, pousse un prêtre qu’il séduit, à la débauche, par pure provocation et défi.

 

BLASPHÈME Aime

Film « W…imie » de Malgorzata Szumowska


 

Dans le film « W imie… » (« Aime… et fais ce que tu veux », 2014) de Malgorzata Szumowska, Adam, le prêtre homosexuel refoulé, tombe amoureux du jeune et beau barbu Lukasz qui a tout du Christ physiquement ; et inversement, Lukasz drague le représentant du Christ qu’est Adam. Chez Adam, l’arrivée de l’homosexualité active qui pervertit son ministère arrive subrepticement à petits pas : d’abord, il se masturbe dans son bain ; puis, par accident, il surprend deux de ses gars dont il a la charge dans son centre de jeunes adultes, en train de se sodomiser (il tombe dans les filets du chantage diabolique d’Adrian) ; il se met à nier en boutade et en public la force du message christique (« Vous pensez que Jésus a parlé à quelqu’un d’autre qu’à lui-même ? »), en étant presque pris au sérieux ; et une fois saoul comme un Polonais, il danse la valse avec le portrait de Benoît XVI, dans une scène qui se veut à la fois touchante et pathétique. L’image de Dieu donnée dans ce film se veut a priori respectueuse et pudique ; mais au final, les protagonistes ne Le suivent pas, fuient Son Église, n’en font qu’à leur tête « par amour », et propagent l’idée d’un Jésus censeur et incompris par Ses scolaires suiveurs hétérosexuels : « Le Seigneur est tout près. Garde le silence. » indique un écriteau.

 

Le blasphème gay friendly des héros homosexuels est pétri de bonnes intentions, de spiritualité de bas étage, de bons sentiments. Par exemple, dans la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche (épisode 8, « Une Famille pour Noël »), la jeune Sandrine allume une bougie dans une église, devant la statue de saint Antoine de Padoue, afin que son père revienne avec sa mère, que leur famille soit à nouveau unie, et que son papa abandonne sa récente vie homosexuelle ; Joséphine ange-gardien la voit faire, et une fois qu’elle est partie, elle arrive devant saint Antoine, éteint la flamme de la bougie, et, en gros, essaie de briser l’union de prière entre Sandrine et le saint : « De toute façon, on ne peut pas être deux sur le même coup. Joyeux Noël quand même, mon Toinou. » Comme quoi : il existe bien des anges diaboliques (qui se font passer pour des justiciers blancs)…

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) L’attaque anticléricale frontale :

En général, les personnes homosexuelles pratiquant les actes homos et croyant en l’« identité homo éternelle » ne portent pas Jésus, son Père et l’Esprit-Saint, et leur Église, dans leur cœur.

 
BLASPHÈME Fourest
 

« Je suis né comme ça. Je suppose. Je ne me pose pas la question. […] C’est, je pense, l’intérieur qui commande. […] Il s’agit d’aimer. […] Dieu, c’est rien. » (Pierrot, homosexuel de 83 ans, dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz) ; « Dans mon affreuse solitude, je ne pensais pas retourner à l’église ; il serait trop facile d’employer l’hostie comme un remède et de prendre à la Sainte Table un ressort négatif, trop facile de nous tourner vers le ciel chaque fois que nous perdons ce qui nous enchantait sur la terre. » (Jean Cocteau dans le Livre blanc, 1928) ; « C’est à cette époque que je suis devenue ce que je suis, à savoir agnostique, pour ne pas écrire franchement athée. » (Paula Dumont, Mauvais Genre (2009), p. 70) ; « Je pensais que Dieu était un menteur. Je voulais qu’il meure. » (Dan, homme homosexuel converti au catholicisme, dans le documentaire « Desire Of The Everlasting Hills » (2014) de Paul Check) ; « Michel Foucault s’amusait, non des ridicules de chacun, mais des illusions de tous : aux yeux de cet incroyant qui regrettait peut-être la foi de son enfance, rien ni personne ne paraissait être sérieux en ce bas monde. Serein en toutes circonstances, il était persuadé de la médiocrité de toutes choses. Il n’en avait pas moins le sens de l’engagement, comme on verra ; le scepticisme n’a jamais empêché les prises de parti les plus résolues. » (Paul Veyne, Et dans l’éternité, je ne m’ennuierai pas (2014), pp. 67-68) ; « Il n’y a pas de problème de l’homosexualité. Notre problème, c’est les autres. En pays chrétien, bien entendu. Ce problème, il n’existe que dans les pays judéo-chrétiens. En dehors de cela, il n’existe pas. » (Nedra, homme homosexuel, dans le documentaire « Les Homophiles » (1971) de Rudolph Menthonnex et Jean-Pierre Goretta) ; « Combien de milliers d’homos j’ai vus pour qui la foi était une angoisse démesurée ! Au confessionnal, on leur dit : ‘Tu es LE pécheur.’ Pas ‘un’ pécheur. LE pécheur, qui peut se relever, avoir la Grâce divine’. Non ! Tu es le pécheur, pour l’éternité. Tu ne t’admets pas !’ Et c’est ainsi encore maintenant. » (André Baudry, homosexuel, dans le documentaire « Les Homophiles » (1971) de Rudolph Menthonnex et Jean-Pierre Goretta) ; « On m’a virée de l’Église. » (Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla) ; etc.

 

B.D. "Kang" de Copi

B.D. « Kang » de Copi


 

Par exemple, pendant le concert Météor Tour du groupe Indochine à Bercy le 16 septembre 2010, les images d’un gros « FUCK GOD » inscrit sur le synthétiseur étaient projetées sur les trois écrans géants en gros plan. Dans la chanson « Les Mantes religieuses » de Jann Halexander, il est question de « Dieu insecticide ». La Gay Pride de São Paulo (Brésil) en 2015 a battu tous les records de vulgarité blasphématoire en affichant des Christs crucifiés.

 

Action d'Act-Up au Sacré-Coeur (Paris)

Action d’Act-Up au Sacré-Coeur (Paris)


 

La majorité des personnes homosexuelles ne se contentent pas d’ignorer Jésus et son Église. Vexées de ne pas rester fidèles à leur identité d’Enfants de Dieu, à leur royauté et à la pratique qu’induit celle-ci, elles se montrent particulièrement agressives envers les membres du Clergé : cf. l’essai Pamphlet contre les Catholiques de France (1924) de Julien Green, tous les films et propos du réalisateur espagnol Pedro Almodóvar (apparemment traumatisé par son passage scolaire chez les Jésuites…), l’essai Vidente En Rebeldía : Un Proceso En La Iglesia (1978) d’Antonio Roig, l’autobiographie Libre : De la honte à la lumière (2011) de Jean-Michel Dunand (avec la critique de l’habit monastique, p. 55), etc. Par exemple, Magnus Hirschfeld est connu pour son anticléricalisme et son rejet de l’ascétisme chrétien. Sergueï Eisenstein, le cinéaste russe homosexuel, a fait des dessins obscènes de la crucifixion. Le couturier Yves Saint-Laurent, avec La Vilaine Lulu, a également versé dans le satanisme « naïf ».

 

« Je bouffe du curé. » (Paula Dumont, Mauvais Genre (2009), p. 23) ; « Les prêtres, on les trouve tels des mouches, aussi bien posés sur les uniformes de militaires que sur le caca des torturés politiques, courtisant riches et pauvres pour gonfler les caisses de leurs innombrables affaires en Éternelle Faillite. Ils sont influents dans toutes les couches de la population. Tout homme politique, syndicaliste ou militaire a un discret confesseur ou ami curé à travers lequel il règle ses affaires avec l’Église. Le confesseur du général Camps, tristement célèbre, a été inculpé récemment pour avoir participé à des tortures sur des prisonniers. Il n’est pas le seul prêtre dans sa situation. Si le vieux fantôme de Marx mettait jamais un pied en Argentine, c’est la classe du clergé qui s’accommoderait le plus vite d’une situation à la russe. L’Église est argentine, elle n’est pas séparée de l’État ! Le divorce n’existe pas, la contraception et l’avortement sont interdits. » (Copi à Paris en août 1984) ; « Je peux vous dire que j’insulte tous les jours le tout-puissant de cette merde qu’il a implantée en moi, moi qui est idolâtré sexuellement, attendant avec impatience mon premier rapport sexuel avec ces douces créatures qui sont les femmes. J’ai la rage. Je me dis quelquefois que je vais me faire sauter le caisson pour aller régler mes comptes là-haut, qu’il n’y a pas d’amour sans femme et que je mourrai sans leur amour. J’injure le seigneur car c’est lui qui nous a programmé ainsi, et si c’est son choix, Il ne peut pas s’amuser avec nous de la sorte. » (cf. le mail d’un ami homo, Pierre-Adrien, 30 ans, reçu le juin 2014) ; etc.

 

Par exemple, lors de sa conférence au Centre LGBT de Paris à l’occasion de la sortie de son essai Délinquance juvénile et discrimination sexuelle en janvier 2012, le « sociologue » Sébastien Carpentier critique sévèrement les désastres humains que la psychiatrie et l’Église auraient engendrés depuis des siècles. Dans son roman autobiographique Par d’autres chemins (2009), Hugues Pouyé, prêtre défroqué ayant fait son coming out, règle ses comptes avec « la théologie et son lourd contenu dogmatique », avec l’Église et « ses données figées en vérités éternelles » (p. 31) : « L’Église a raté un tournant. Elle n’aime pas franchement le monde qui l’entoure. L’époque moderne lui fait peur. » (p. 74)

 

Et plus spécifiquement sur l’homosexualité, l’Église est désignée par les communautaires homosexuels comme une cruelle institution homophobe, qui ferait semblant d’accueillir ses personnes homosexuelles pour mieux les étouffer et les pousser au suicide : cf. le documentaire Ouganda : au nom de Dieu (2010) de Dominique Mesmin, le documentaire Les Règles du Vatican (2007) d’Alessandro Avellis (sa projection à la Médiathèque Fafala de Reims le 15 mai 2010, suivie d’un débat « Religions et Homophobie », a été prétexte à un déchaînement anticlérical), etc. « Pour moi, toute religion, quelle qu’elle soit, est synonyme d’obscurantisme, de conformisme, de conservatisme, de misogynie et d’homophobie. » (Paula Dumont, Mauvais Genre (2009), p. 71) Il n’y a qu’à voir, sur Twitter, toutes les accusations infondées dont je fais les frais simplement parce que j’explique l’homosexualité avec un regard catholique (je pousserais les jeunes au suicide par mes conférences dans les établissements scolaires !).

 

Dans le documentaire « Du Sollst Nicht Schwul Sein » (« Tu ne seras pas gay », 2015) de Marco Giacopuzzi, Gaalh, la star norvégienne de dark metal, ouvertement homosexuel, explique que l’origine du mal ce sont les religions, et que pour cette raison « elles méritent d’être combattues » : « Il est important de se battre contre les religions pour faire comprendre au grand public qu’elles fonctionnent sur la séduction. » Toutes les Églises institutionnelles sont pointées du doigt dans ce documentaire… et tout le monde y passe : Dieu et ses prophètes ! : « Je me suis senti abandonné de Dieu. Je me suis souvent disputé avec lui. Dans ma chambre, face à la Croix. Je l’ai même traité un peu de tous les noms, parce que je ne savais plus ce qu’il attendait de moi. » (Daniel Bühling, jeune prêtre défroqué) ; « Qu’est-ce qu’un théologien ou un prêtre peut avoir à me dire sur ma sexualité ? et même sur la sexualité en général ?[…] Il faut que les non-croyants s’organisent. » (Ralf König, le dessinateur homosexuel) ; « Tout ça, au fond, c’est de la faute de saint Paul. Sa morale rigide est la source de nombreuses incompréhensions. » (la voix-off du documentaire) ; « C’était un type coincé qui n’a même pas connu Jésus. » (le dessinateur homosexuel Ralf König parlant de Saint Paul, idem)
 

De plus en plus de films actuels traitant du thème homosexuel pointent du doigt un unique ennemi au « bonheur » homo : l’Église Catholique (et un peu après, « les religions »). J’ai vu « The Cakemaker » (2018) d’Ofir Raul Graizer. Et c’est d’autant plus vrai avec le film « Come as you are » (2018) de Desiree Akhavan, qui présente clairement la foi catholique comme la grande méchante. La propagande anti-catholique et gay friendly resserre son étau sur nous catholiques, désignés comme les principaux homophobes que la terre ait comptés (plus encore, même, que les Juifs et les Musulmans).
 

Globalement, l’Église est jugée d’office comme « dangereuse » pour les personnes homosexuelles. Par exemple, le documentaire « Católicos Gays » de l’émission Conexión Samanta, diffusée en juin 2011 sur la chaîne espagnole Play Cuatro, attaque le Pape qui n’accepterait pas « les » homos. Dans l’émission Infra-Rouge intitulée « Et Dieu dans tout ça ? » (2011) de Philomène Esposito, l’essayiste homosexuel Henri de Portzamparc traite le Pape Benoît XVI de « Benoît treize et trois » : « L’Église est obligée de se moderniser et de s’adapter aux réalités du monde ! […] Ce que dit le Pape, c’est une abomination pour nous ! ». Par ailleurs, dans le même reportage, le père Jacques Mérienne, le curé de saint Merry, à Paris, très branché David et Jonathan et Devenir Un En Christ, en appelle à la compromission : « Il faut créer un consensus. »

 

Agression de Mgr Léonard par les Femen à Bruxelles

Agression de Mgr Léonard par les Femen à Bruxelles


 

Au départ, le blasphème chez la plupart des personnes homosexuelles ne se traduit pas directement par l’attaque du Clergé mais par la (simulation de) destruction de ses symboles religieux (statues, cimetières, lieux de culte, etc.) : cf. le vidéo-clip de la chanson « Je te rends ton amour » de Mylène Farmer, le vidéo-clip de la chanson « Que mon cœur lâche » de Mylène Farmer, etc. Par exemple, dans la scène de la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade, il y a une affiche « Dieu m’énerve ! » dans l’appartement de Pierre, le héros homosexuel. Dans l’émission Homo-Micro diffusée sur Radio Paris Plurielle le 15 mai 2006, Loïc, le régisseur, donne carrément à l’antenne la marche à suivre pour l’apostasie (= se faire débaptiser).

 

C’est souvent que les personnes homosexuelles – qui se gardent bien de dévoiler leur homosexualité – pratiquent des actes de vandalisme à l’intérieur des églises. Le phénomène iconoclaste hyper violent des Pussy Riot ou des Femen (ces prostituées ukrainiennes débarquant dans les églises et sciant des croix de calvaire à la tronçonneuse) n’aura échappé à personne ces dernières années.

 

Femen à ND de Paris le 12 février 2013

Femen à ND de Paris le 12 février 2013 (et toujours impunies par la loi française)


 

On voit bien que depuis une dizaine d’années (je ne vous remonterai pas jusqu’à la Révolution Française…), l’étau peu à peu se resserre autour des croyants catholiques et des prêtres. Les injures verbales fusent, dans une impunité totale et une indifférence quasi générale. « C’est fini, les familles hétéros, blanches et catholiques !!! » (Sergio Coronado sur la chaîne LCI le 3 février 2014 au Journal de 23 heures de Damien Givelet et Katherine Colley) À 16 ans, quand Arthur Rimbaud écrivait dans les jardins publics, il blasphémait tout haut « Merde à Dieu ! ». Aujourd’hui, les catholiques se font insulter à tour de bras (de « fascistes », d’« hétéros », d’« homophobes », d’« extrémistes », de « criminels »), et le pire, c’est que personne ne semble réaliser que l’insulte, la violence et l’homophobie ne se trouve quasiment que du côté de ceux qui prétendent les combattre. Les mass medias sont d’ailleurs en grande partie complices de cette désinformation sur l’origine des violences, en faisant croire qu’elles seraient réparties de manière équitable dans les deux camps qu’ils caricaturent, et que donc les « casseurs de cathos » ont bien le droit de se venger. Mais de se venger de qui et de quelles attaques, au juste ? Pour l’instant, la violence concrète, je l’ai surtout vue du côté des anti-cathos et des pro-mariage-pour-tous ; quasiment jamais chez les catholiques.

 

 

Et puis parfois, le blasphème vire au cauchemar : certaines personnes homosexuelles vont jusqu’à violer, maltraiter des prêtres et des moniales (cf. je vous renvoie au code « Violeur homosexuel » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels). « Dans ma prochaine nouvelle, j’me tape des curés dans la grotte de Lourdes. » (l’écrivain Ron l’Infirmier dans l’émission Homo Micro le 12 février 2007) Par exemple, Monseigneur Léonard (évêque belge) a souffert pas moins de 4 entartages ; des groupes commando perturbent les conférences des personnalités cathos telles que Christine Boutin ; mes interventions en « milieu scolaire » pour informer sur ce que sont vraiment l’homosexualité et l’homophobie sont censurées (et les établissements scolaires qui m’invitent reçoivent de nombreuses menaces) ; les Femen débarquent dans la rue pour gazer ceux qu’elles affublent de la réputation de « terroristes catholiques d’extrême droite » (cf. la « Manif de Civitas » le 18 novembre 2012 à Paris). En Italie, Rocco Buttiglione, député catho, est accusé en 2004 d’homophobie, tout comme le député Christian Vanneste en France, qui en 2007 a été attaqué en justice.

 

Les Femen sont des "victimes" selon Caroline Fourest, et sont "touchantes" selon Anne Hidalgo...

Les Femen sont des « victimes » selon Caroline Fourest, et sont « touchantes » selon Anne Hidalgo…


 
 

b) Le blasphème par le pastiche provocateur :

Le pire, c’est que l’acte de destruction de l’Église par les personnes homosexuelles pratiquant leur homosexualité se veut paradoxalement un hommage, un mimétisme qui prétend faire mieux qu’Elle (cf. je vous renvoie au code « Attraction pour la ‘foi’ » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Par exemple, Aleister Crowley se consacre à la magie noire et fonde une confrérie, l’Aurore Dorée. Pavel Tchelitchew s’intéresse à l’occultisme. Le baron Friedrich Alfred Krupp est amateur de littérature sataniste et des « messes noires ». « Aujourd’hui encore, certains groupuscules néonazis entretiennent une forme d’ambiguïté. De nombreuses histoires circulent, sur fond de messes noires ou de satanisme. Dans leur esprit, nazisme et homosexualité participent de la même ambiance, d’une même esthétique. » (Philippe Broussard, Le Monde, 18 juin 1997) Charles Nebster Leadbeater pratique l’occultisme. En 1883, il rejoint à Londres la Lodge of the Theosophical Society. Il voyage en Inde et au Sri Lanka où il assimile un nouvel enseignement de la magie.

 

La sincérité de l’Homme qui obéit au mal va jusque-là : il singe un respect de façade pour l’Église (il reste à proximité d’Elle, d’ailleurs) afin de masquer sa jalousie de ne pas être aussi humble, doux et miséricordieux qu’Elle ; et surtout, afin, aux yeux du monde, de s’attribuer à lui seul les fruits positifs de l’Église. Le premier des blasphèmes, c’est bien celui de se substituer à Dieu ! « Laissez votre identité être votre religion. » (Lady Gaga dans le journal Métro, n°2008, le 17 mai 2011, p. 3) ; « Je ne pouvais plus me contenter de ce Dieu d’amour qui faisait toujours le bien. Je voulais connaître le vrai dieu, le dieu couroucé qui punit. C’est pour ça que j’ai choisi la Fraternité Saint Pie X. » (David Berger, homosexuel attiré par le sadomasochisme et ancien clerc, dans le documentaire « Du Sollst Nicht Schwul Sein », « Tu ne seras pas gay » (2015) de Marco Giacopuzzi) ; etc. Les pastiches homosexuels de l’Église (à la sauce libertine dix-huitièmiste) sont légion dans les discours et dans le monde artistico-médiatique LGBT. Dans leurs œuvres, José Pérez Ocaña, Antonio Roig, Ronald Firbank, Pedro Almodóvar, Alberto Cardín, Nazario, utilisent abondamment l’imagerie catholique pour la pervertir à la sauce kitsch et camp. Le meilleur exemple de détournement blasphématoire mimétique (et sincère), c’est quand même à ce jour la congrégation des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, ces religieuses gays très maquillées qu’on voit souvent aux Marches des Fiertés. Cette confrérie parodique été créée à Castro en 1979 : les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence se sont auto-ordonnées, et se présentent comme les prêtresses travesties d’une religion profane anti-cléricale : « Nous sommes un ordre agnostique. » (une Sœur de la Perpétuelle Indulgence, dans le documentaire Et ta sœur (2011) de Sylvie Leroy et Nicolas Barachin) ; « Par les pouvoirs que nous nous sommes octroyés » (les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, idem).

 

Une Soeur de la Perpétuelle Indulgence

Une Soeur de la Perpétuelle Indulgence


 

Les exemples de pastiches provocateurs de l’Église catholique fleurissent dans les festivals de cinéma LGBTI. Par exemple, dans le générique du 18e Festival « Chéries-Chéris » au Forum des Images de Paris, on voit un militant LGBT habillé en évêque, avec un tee-shirt « No Pasarán ».

 

Dans le docu-fiction « Les Majorettes de l’Espace » (1996) de David Fourier, la critique du Pape par rapport au préservatif est opérée sans détour : Jean-Paul II serait le responsable de la pandémie du Sida dans les pays du Tiers-Monde. Le réalisateur fait parler le portrait du Pape réduit à une marionnette de carton animée. On est parfaitement dans le pastiche de détournement, ici !

 

Vidéo-clip de la chanson "Je te rends ton amour" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Je te rends ton amour » de Mylène Farmer


 

Beaucoup de personnes homosexuelles, par provocation adolescente, ricanent en moquant leurs quelques souvenirs d’enfance dévots, en s’imaginant faire l’amour avec Jésus ou un religieux. « Les journées de vacances ont passé ainsi, remplies de randonnées, de débats organisés ou informels, de projections de films et d’émissions de télévision sur le lesbianisme, de repas où nous nous attardions à table, raclant un fond de plat en déclarant avec allégresse : ‘Encore un que les hétéros n’ont pas eu !’ Ou parodiant des chansons, ou mieux encore, des cantiques, remis à jour pour les besoins de la cause. Celui qui m’a laissé le plus impérissable souvenir, c’est : ‘Je suis lesbienne c’est là ma gloire / Mon espérance et mon soutien / Mon chant d’amour et de victoire / Je suis lesbienne, je suis lesbienne.’ » (Paula Dumont, La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010), p. 240) Par exemple, Max Jacob appelle le Christ « Chéri » : « J’aime à sentir ton corps dans mes bras. » Il dira à Jean Cocteau : « Sois obstinément chrétien au travers des péchés, je t’en prie […] Crois-tu que les saints ne pèchent pas septante fois par jour ? » (Max Jacob cité dans le Dictionnaire gay (1994) de Lionel Povert, p. 277) Le Christ est pour l’écrivain Michel Bellin le concurrent idéalisé de sa mère : cette dernière lui semble trop focalisée « sur son Christ, oui, son Christ chéri, son époux de substitution, cet étrange voleur d’énergies » (Michel Bellin, Impotens Deus (2006), p. 98), et c’est sans doute la raison pour laquelle il a voulu jalousement être ordonné prêtre (il ne l’est plus depuis) : pour être le mari de sa mère… ou bien le mari de Jésus !

 

Certains ex-prêtres ou ex-fidèles vivant ensuite leur homosexualité au grand jour jouent les prophètes de ce qui, selon eux, est le « Véritable Évangile », l’Évangile « humaniste », plus proche des gens et de leurs réalités que l’Évangile du « Clergé d’en haut », en décrétant que « les homos » sont des créations de Dieu. Ils essentialisent, via une théologie de comptoir, l’homosexualité sous des prétextes divins, en faisant parler Dieu à sa place : « Moi, je voulais annoncer cette Bonne Nouvelle […] : Dieu nous aime ainsi, (homosexuels), parce que c’est ainsi qu’Il nous a créés, et Il l’a fait par pur amour. […] Et j’avais besoin de transmettre cette merveilleuse joie (‘Malheur à moi si je n’annonce pas l’Évangile’, disait Pierre de Tarse) à mes frères, à la société et au monde. » (cf. l’article « Doce Días De Febrero » de José Mantero, dans l’essai Primera Plana (2007) de Juan A. Herrero Brasas, p. 190) Ils détournent les belles vérités de la Bible pour justifier leurs fantasmes non conformes à l’Incarnation christique (toutes celles qui, sans leur citation complète, donnent à croire à la justesse de l’extinction de la raison et de l’Amour incarné : « Aime et fais ce que tu veux », « Ne juge pas et tu ne seras pas jugé », etc.) : « Mon engagement personnel consistait à m’accepter tel que je suis. Je ne pouvais pas me retenir davantage : je ne pouvais pas vivre dans le mensonge, je devais être libre et ce principe de liberté est celui qui se trouve dans la Bible. » (Antonio Toig, ex-carmélite, cité dans l’essai El Látigo Y La Pluma (2004) de Fernando Olmeda, pp. 297-298) Ils sont persuadés, dans leur erreur et leur rébellion, qu’ils sont meilleurs et plus concrètement aimants que les catholiques pratiquants, que leur libertinage et leurs actes blasphématoires les conduiront à la rédemption : « Les gens pensent que c’est de l’érotisme mais c’est stupide. C’est profondément religieux. » (Edwarda face au tableau de la jeune fille à la salle de bain de Balthus, dans le docu-fiction « Le Dos rouge » (2015) d’Antoine Barraud) ; « J’ai accueilli son sperme tiède dans ma bouche avec extase, comme une hostie. » (Denis Daniel, Mon théâtre à corps perdu (2006), p. 96) ; « Malgré la nudité de tous et de toutes, l’ambiance était, selon ce qu’on décrit ceux qui étaient présents ce soir-là, aussi spirituel que celui d’une église. […] La Licorería’ est devenue avec le temps un sanctuaire, où certaines nuits, en préparation d’une révolution mondiale future, ont lieu de mystérieux rites. » (cf. l’article « Crónica Auténtica De Lo Acontecido En Un Pub De Chueca Una Noche De Verano » dans l’essai Primera Plana (2007) de J. A. Herrero Brasas, pp. 123-124) ; etc. Par le blasphème, ils injurient le Seigneur et désobéissent à son Église… mais avec des étoiles dans les yeux.

 
 

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Code n°159 – Se prendre pour Dieu (sous-codes : Transsexuel divin / Pied cassé / Divine)

se prendre pour Dieu

Se prendre pour Dieu

 

NOTICE EXPLICATIVE

 

Le fameux « Orgueil gay », parlons-en, justement ! (et pas seulement dans le sens hispanique ou anglosaxon du terme « orgueil ») Socialement, beaucoup de personnes homosexuelles se prennent pour des modèles d’humilité, des victimes immaculées de l’ignoble Monstre homophobe. Mais qu’en est-il vraiment dans les faits et les mots ? Exactement le contraire. Elles veulent se faire passer pour les nouveaux Christs. Par complexe d’infériorité, par énorme manque d’humilité, par gros manque d’amour.

 

DIEU Gays for God

 

Pourquoi l’homosexualité pose-t-elle tant problème à notre société ? Pourquoi les actes homosexuels sont-ils décrits comme une « abomination » dans la Bible ? Pour une raison toute simple : ils sont signes de blasphème, d’un orgueil humain démesuré. Pour Dieu, mais aussi pour n’importe quel être humain (même athée), il n’y a pas de plus grand mal que de se prendre pour Dieu alors qu’on ne l’est pas (nous ne sommes que des dieux en miniature, des créatures), de vouloir échapper à sa condition et à ses limites humaines, de nier son statut de créature et de s’auto-proclamer Créateur. C’est le péché d’orgueil d’Adam que de s’être cru maître de lui-même, de partir de sa petite subjectivité humaine pour décider de ce qui est bon ou mauvais pour lui et pour le monde, d’avoir renoncé au chemin de perfection proposé par Dieu sous prétexte d’être humble et réaliste. Et c’est exactement ce que reproduisent la plupart des membres de la communauté homosexuelle, qui proposent actuellement un christianisme laïcisé qui s’appelle tantôt Queer, tantôt Gender et surtout « sentiment amoureux ».

 

Regardons donc maintenant en face le véritable Orgueil homosexuel !

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Super-héros », « Se prendre pour le diable », « Moitié », « Éternelle jeunesse », « Planeur », « Homosexuels psychorigides », « Extase », « Tout », « Quatuor », « Homme invisible », « Frère, fils, père, amant, maître, Dieu », « Poupées », « Frankenstein », « « Plus que naturel » », « Attraction pour la ‘foi’ », « Mère Teresa », « Curé gay », « Innocence », « Vierge », « Lunettes d’or », « Icare », « Magicien », « Femme au balcon », « Amant diabolique », « Blasphème », « Jardins synthétiques », « Bobo », « « Je suis différent ! » », à la partie « Divin artiste » du code « Pygmalion », à la partie « Désir est considéré comme un dieu » dans le code « Désir désordonné », à la partie « Saint Sébastien » du code « Adeptes des pratiques SM », et à la partie « Peur de la sexualité » du code « Symboles phalliques », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 

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1 – PETIT « CONDENSÉ »

DIEU Zero

Revue gay en Espagne


 

Le désir homosexuel conduit les individus qu’il habite à se prendre pour Dieu et à formuler un vœu incestueux de coïncidence avec leur origine. Ce point culminant de la volonté de toute puissance est appelé le fantasme d’auto-genèse. Souvent, dans leurs discours, les personnes homosexuelles disent qu’elles se créent elles-mêmes, qu’elles inventent l’Amour toutes seules.

 

Le fantasme de divinité chez les personnes homosexuelles est visible dans leurs créations fictionnelles à travers leur identification à Jésus, aux anges, aux saints, aux supers-héros. Certaines se pensent les héritières d’une race divine « appelée » (Marie-Jo Bonnet, Qu’est-ce qu’une femme désire quand elle désire une femme ?, 2004, p. 123). Elles annoncent, comme Elaine Marks, la substitution officielle entre elles et Dieu : « Dieu est mort ; la lesbienne féministe est née. » (Elene Marks, Homosexualities And French Literature, dans la revue Lesbia Magazine, n°222, mars 2003, p. 29) La révélation de la royauté humaine et divine, merveilleuse quand elle est vécue en partage avec Dieu et tous les Hommes, elles la convertissent généralement en secret, en propriété privée, en exception solitaire. « J’ai enfin compris : je suis un ange et personne ne le sait. » (cf. la première phrase de Thomas dans le film « Thomas trébuche » (1998) de Pascal-Alex Vincent) Pour Monique Wittig, par exemple, « la lesbienne » est l’avant-garde d’un troisième genre qui a échappé au sort du « deuxième sexe » (les femmes) et à la domination du « premier sexe » (la classe des hommes). Certains réalisateurs veulent nous faire croire en l’existence des dieux humains du « troisième sexe » (autrement dit « des » homosexuels) : parfois, leurs personnages homosexuels commandent au soleil, font des miracles, arrivent d’une autre planète, imposent à leur meilleure amie la virginité pour qu’elle les confirme dans leur statut christique, s’entourent de « disciples » et considèrent qu’on peut les « blasphémer » (cf. Loïc dans le film « Garçon stupide » de Lionel Baier, 2004), meurent comme des saint Sébastien, etc. L’image du martyr crucifié est source de fantasme chez beaucoup de personnes homosexuelles. Elles s’identifient fréquemment au Christ, comme l’illustrent ces paroles du réalisateur italien Pasolini : « Dans mes rêveries, apparut explicitement le désir d’imiter Jésus. […] Je me vis suspendu à la croix, cloué. Une foule immense me regardait. Ce martyre public finit par devenir une image voluptueuse. » (Pier Paolo Pasolini cité dans l’article « Pier Paolo Pasolini » de Gian-Luigi Simonetti, dans le Dictionnaire de l’homophobie (2003) de Louis-Georges Tin, p. 306) À l’âge adulte, l’homosexualité, l’autre nom de la sexualité quasi-autosuffisante, semble leur offrir un cadre à la réalisation de soi par soi-même, une voie d’accès à l’idéal gémellaire de l’ange asexué qui refuse de reconnaître humblement ses limites humaines : autrement dit l’Androgyne, décrit par Platon dans le Banquet (380 av. J.-C.), cet être mythe coupé en deux (ou en 4) et recherchant sa moitié pour retrouver sa plénitude toute-puissante et divine.

 

Beaucoup de personnes homosexuelles d’aujourd’hui font partie des gens qui perpétuent en désir et parfois en acte le culte à l’Androgyne, même si elles ne l’identifient pas clairement en tant que tel. Elles parlent quand même de ce personnage comme si elles le connaissaient personnellement et que, par l’intime expérience schizophrénique et leur difficulté à le décrire, elles le vivaient à nouveau en elles. « Il n’est ni homme, ni femme. Il se produit là quelque chose qui a à voir avec la reconnaissance. C’était cela qu’on recherchait, que l’on espérait sans le savoir. Quelque chose d’éternel descend ici, qui existait déjà dans une autre dimension, et qui devient concret, labile, incroyable, mais effectif. » (cf. l’article « Géneros De Vida Y Literatura » de Paula Siganevich, dans l’essai Arte Andrógino : Performance, Género Y Transgénero (2000) de Roberto Echavarren, p. 360) Elles n’osent pas définir l’Androgyne comme un extra-terrestre (alors qu’il n’est pas autre chose !) parce qu’on leur rirait au nez. Elles préfèrent auto-valider secrètement leur croyance en Lui sans se l’énoncer explicitement à elles-mêmes, à travers la poésie, l’art, la science, et les media. L’Androgyne deviendra alors l’actrice « qui en a », ou bien un Superman féminisé.

 

En adoptant une conception fusionnelle et conflictuelle de l’amour, beaucoup de personnes homosexuelles se lancent à la recherche de leur moitié androgynique. Alfred Jarry, notamment, invente le concept d’« adolphisme » qui n’est pas la communion de deux êtres différents fusionnant en Un, pas même de deux jumeaux, mais l’union des deux moitiés d’un même Moi. À en croire la majorité des personnes transgenres, cette osmose serait concrètement possible grâce à la chirurgie. En recousant en elles leur moitié, elles se donnent l’illusion de résurrection et de divinité. « Je me suis relevée de la table d’opération tel Lazare sortant de la fosse » affirme par exemple Hedwig, l’homme transsexuel triomphant, dans le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell. C’est pour cela qu’on retrouve beaucoup de transsexuels christiques dans les créations artistiques traitant d’homosexualité.

 

Beaucoup de personnes homosexuelles préfèrent ne pas reconnaître en elles ce désir de se prendre pour Dieu, d’une part parce que la plupart d’entre elles se disent athées, et d’autre part parce qu’elles n’attribuent cette perversion qu’aux personnalités ultra fières d’elles-mêmes, possédant avec un égo surdimensionné. Qu’elles se détrompent : c’est bien souvent celui qui se juge comme un moins que rien, qui sera tenté de se croire extraordinairement minable/génial. Les extrêmes sont liés. Le complexe d’infériorité se marie tout à fait avec le complexe de supériorité. La réalité humaine et les dictateurs qui nous ont précédés nous en fournissent de funestes preuves !

 
 

2 – GRAND DÉTAILLÉ

 

FICTION

 

a) Le personnage homosexuel s’identifie au Christ ou à un ange :

Film "Évangile selon saint Matthieu" de Pier Paolo Pasolini

Film « Évangile selon saint Matthieu » de Pier Paolo Pasolini


 

Pour voir cette récurrente identification homosexuelle à Dieu, je vous renvoie entre autres au film d’animation « L’Ombre d’Andersen » (2000) de Jannik Hastrup, au film « Le Sexe des anges » (1976) de Lionel Soukaz, au one-man-show Les Histoires d’amour finissent mal (2009) de Jérôme Loïc (le héros arrive sur scène avec des ailes de Cupidon), au film « Farrah, l’Être Ange » (2012) d’Alain Burosse, à la comédie musicale Mon ange au masculin (2013) de Marie-Claire D’Or et Alexia Vé, au roman Jésus la Caille (1914) de Francis Carco, au film « Jésus de Nazareth » (1978) de Franco Zeffirelli, au roman Le Sang des dieux (1882) de Jean Lorrain, au one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit (avec la chanson-intermède « Tomber du Ciel » de Jacques Higelin), à la chanson « Welcome Me To The City Of Angels » de Joan Baez et des Indigo Girls, à la chanson « Jesus » du groupe Queen, à la chanson « Losing My Religion » du groupe R.E.M., à la pièce Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust (2009) de Renaud Cojo (avec « Angel Costaud »), au film « The Pink Angels » (1971) de Larry G. Brown, au film « Anges gardiens » (1974) de Richard Rush, au film « Saint » (1996) de Bavo Defurne (avec le martyr d’un saint Sébastien dans une forêt), au film « Angels ! » (2000) de Rico Martinez, au film « Angel » (2006) de François Ozon (avec un bébé ailé), à la chanson « Retour à toi » d’Étienne Daho (il est question des « anges déchus » homos), au film « L’Évangile selon saint Matthieu » (1964) de Pier Paolo Pasolini, au film « La Vie de Brian » (1979) de Terry Jones (des Monty Python), au film « Nazarín » (1959) de Luis Buñuel (avec un Christ imposteur), au film « Niño Pez » (2009) de Lucía Puenzo (où dès le départ les homos sont divinisés), au film « Cowboy Jesus » (1996) de Jamie Yerkes (avec la sœur de Jésus, une lesbienne), à la chanson « Jesus To a Child » de George Michael, au film « Tu marcheras sur l’eau » (2005) d’Eytan Fox, au tableau Golgotha (2005) de Thierry Brunello, au roman La Crucifixion (1946) de Jean Cocteau, au roman El Ángel De Sodoma (1928) d’Alfonso Hernández Catá, au roman Divino (1994) de Luis Antonio de Villena, au film « Le Quatrième Homme » (1983) de Paul Verhoeven, au roman Divino (1994) de Luis Antonio de Villena, au film « Festen » (1998) de Thomas Vinterberg (avec le personnage de Christian), au roman Une Favorite des dieux (1963) de Sybille Bedford, au vidéo-clip de la chanson « Dégénération » de Mylène Farmer (avec une femme morte qui revient à la vie et qui dirige les vivants à distance), au film « Making Love » (1982) d’Arthur Hiller, au film « Le Sexe des anges » (1964) de Pasquale Festa Campanile et Massimo Franciosa, au film « Angelos » (1982) de Yorgos Kataguzinos, au film « Cowboys And Angels » (2003) de David Gleeson, au film « Ceci est mon corps » (2000) de Rodolphe Marconi, aux photos Adam et Adam (1997) et Comme un ange (1986) d’Orion Delain, aux tableaux de Bruno Perroud (2003) dépeignant des anges, aux tableaux Barricades mystérieuses (1979) et Essor (2006) de Jacques Sultana, à la chanson « Gay Messiah » de Rufus Wainwright, à la chanson « Jesus Is Gay » de Gaël, à l’affiche du concert de Fred Morvan avec l’homme ailé, à la pièce Burlingue (2008) de Gérard Levoyer (avec Janine crucifiée), au roman When God Was A Woman (1976) de Merlin Stone, au film « Angélique » (2012) de Pascal Atil, le film « El Sexo De Los Ángeles » (« Le Sexe des anges », 2012) de Xavier Villaverde, au film « Insects In The Backyard » (2010) de Tanwarin Sukkhapisit (dans lequel « l’autodétermination sexuelle » est prônée), au film « Teslimiyet » (« Other Angels », 2010) d’Emre Yalgin, au film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin (avec Michael, le héros homo catho citant cyniquement des phrases du Christ : « Pardonnez-le. Il ne sait pas ce qu’il fait. »), au film « Les Amours imaginaires » (2010) de Xavier Dolan (avec Nicolas, avec sa couronne d’épines, ses cheveux bouclés et son look d’androgyne), la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud (avec les personnages homosexuels pourtant tous sur le dos, comme des ailes, des bois de cerfs), le film « Mommy » (2014) de Xavier Dolan (avec Steve, sur son longboard, les bras en croix), la chanson « Camille » de Jean Yann, au roman L’Évangile selon Yong Sheng (2019) de Dai Sijie, etc.

 

L’identification à Dieu peut être chez le personnage homosexuel le résultat d’une projection parentale incestueuse, et d’une obéissance aveugle à un formatage familial idéalisant mais aussi très pesant : « Tu es parfaite. » (le père s’adressant à sa fille lesbienne Claire, dans la pièce Le Mariage (2014) de Jean-Luc Jeener) Par exemple, dans la pièce Perthus (2009) de Jean-Marie Besset, Marianne compare son fils Jean-Louis à un dieu. On retrouve le même cas de figure dans le dialogue entre Jeanne et le marchand de melons dans la pièce La Journée d’une rêveuse (1968) de Copi : « Je crois que vous êtes Dieu. […] Mon fils aussi, il est Dieu. » Dans le film « Ma Mère » (2003) de Christophe Honoré, Pierre pousse un cri de révolte contre sa maman qui l’idéalise : « Pourquoi est-ce qu’on demande toujours aux fils d’être des dieux ? » Dans le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki, le père de Smith (le héros homosexuel), est un dieu de pacotille, un chef de secte… et par élection, Smith devient « L’Élu ».

 

Plus tard, le personnage homosexuel commence par souhaiter devenir un petit surdoué : « Qu’allais-je faire après le bac ? Comment devenait-on un génie ? » (Anamika dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 137) ; « Je hais l’humilité. Chez moi et chez les autres. » (l’un des deux héros anonymes de la pièce Dans la solitude des champs de coton (1985) de Bernard-Marie Koltès) ; « Vous devez exceller partout pour réussir. » (le narrateur homosexuel du roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, p. 17) ; « Votre idole, c’est vous-même. » (idem, p. 57) ; « C’est moi qui détiens la vérité. » (Cyril dans le roman Pavillon noir (2007) de Thibaut de Saint Pol, p. 15) ; « Et si j’étais réellement l’Élu ? » (idem, p. 62) Au moment du salut final de son spectacle Charlène Duval… entre copines (2011), la diva travesti M to F présente ses danseurs, et dit avec malice : « Merci aux quatre garçons qui travaillent à la gloire… de moi-même. »

 

Quand le héros proustien d’À la recherche du temps perdu (1913) mange une madeleine, il se sent divin : « Ma mère […] me proposa de me faire prendre un peu de thé. Elle envoya chercher un de ces gâteaux courts et dodus appelés Petites Madeleines. […] À l’instant même où la gorgée mêlée des miettes du gâteau toucha mon palais, je tressaillis, attentif à ce qui se passait autour de moi. Un plaisir délicieux m’avait envahi, isolé, sans la notion de sa cause. Il m’avait aussitôt rendu les vicissitudes de la vie indifférentes, ses désastres inoffensifs, sa brièveté illusoire, de la même façon qu’opère l’amour, en me remplissant d’une essence précieuse : ou plutôt cette essence n’était pas en moi, elle était moi. J’avais cessé de me sentir médiocre, contingent, mortel. D’où avait pu me venir cette joie puissante ? » (p. 51)

 

Le personnage homosexuel commande peu à peu aux éléments naturels. Par exemple, dans le film « Drôle de Félix » (1999) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Félix commande au soleil. Dans le film « Nés en 68 » (2008) des mêmes auteurs, certains personnages régissent les nuages rien qu’en effectuant une miraculeuse « Danse de la Pluie ». Dans la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud, le monologue final du fiancé de Gatal, qui ressuscite, est celui d’un homme qui se prend pour le Cosmos, et qui dit qu’il a tout vu et tout créé : « Je suis une montagne. J’ai vu les soleils se lever, se coucher. […] On ne m’aura pas comme ça. »

 

Il arrive même au personnage homosexuel de penser qu’il s’est créé tout seul, sans l’aide de Dieu ni de ses parents : « Je m’enfante moi-même ! » (la voix narrative du roman La Voyeuse interdite (1991) de Nina Bouraoui, p. 44) ; « Je me dis qu’avec les gènes que j’ai, je n’ai pas le droit de ne pas me reproduire. » (Pierre, le héros homosexuel de la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade) ; « Toute influence est immorale. Accomplir parfaitement notre nature, voilà notre raison d’être. » (Lord Henry, dans le roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) d’Oscar Wilde) ; « Je veux trouver par moi-même ce qu’il me faut, ne dépendre de rien d’autre que de mon propre désir. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, p. 38) ; « Peut-être qu’après m’être nommée moi-même du prénom que j’ai choisi je recevrais de cette nouvelle identité la force qu’il faut pour vivre selon sa préférence. » (idem, p. 58) ; « Nous ne sommes reliés qu’à nous-mêmes. » (cf. chanson « Nous souviendrons-nous… » de Mylène Farmer) ; « Je souhaite renaître tel un Phoénix de mes propres cendriers. » (Océane Rose Marie dans son one-woman-show La Lesbienne invisible, 2009) ; « Dieu a dit à la Lune de se renouveler chaque mois. C’est une couronne de splendeur pour ceux qui naissent des entrailles, car eux aussi, ils sont destinés à se renouveler, comme elle. » (cf. une citation du Kiddoush levana, dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 126) ; « Quelle œuvre est l’homme ! Noble est sa raison. Infinies sont ses facultés, instruit, et émouvant, tellement expressif et admirable, dans l’action… tel un ange. Une appréhension… tel un Dieu. » (David à son amant Set devant un feu sur la plage, dans le film « And Then Came Summer… », « Et quand vient l’été… » (2000) de Jeff London) ; etc. Par exemple, dans le roman Portrait de Julien devant la fenêtre (1979) d’Yves Navarre, Julien Brévaille se prend pour Prométhée et souhaite posséder le feu ; de son côté, le juge Brévaille revendique le droit d’être son propre maître : « Le juge se justifie. » (p. 143) Dans le roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) d’Oscar Wilde, il s’agit selon Dorian Gray lui-même (queer avant l’heure !) de « multiplier les identités, de se ré-inventer ».

 

C’est alors que le personnage homosexuel se prend vraiment pour Dieu ou pour un ange : « J’ai enfin compris : je suis un ange et personne ne le sait. » (cf. la première phrase de Thomas dans le film « Thomas trébuche » (1998) de Pascal-Alex Vincent) ; « Moi, tout ce qui m’intéresse, c’est le sexe des anges. Hein, mon ange ? » (Rodin, le pote gay, à son ami homo Thierry, dans la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche, épisode 8 intitulé « Une Famille pour Noël ») ; « Appelle-moi Dieu. Appelle-moi Gode. » (un des protagonistes de la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « On se prenait pour Dieu, on n’avait pas vingt ans. » (la Religieuse et Preciosa dans la comédie musicale La Nuit d’Elliot Fall (2010) de Vincent Daenen) ; « Mais vous, qui êtes-vous vraiment ? Vous, c’est un peu Dieu. » (la voix narrative du roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, p. 247) ; « Tu n’es pas un lycéen mais un ange. Je ne suis pas un pauvre mec, je suis le roi et j’ai tous les pouvoirs ! » (Bryan s’adressant à son amant Kévin dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 144) ; « C’est à ce moment que j’ai compris que j’étais le Roi du Monde. […] C’est moi le Roi ! » (le protagoniste homo de la pièce Happy Birthday Daddy (2007) de Christophe Averlan) ; « Il est à moi, le Monde ! Il est à moi, le Monde ! » (cf. chanson « Dessine-moi un mouton » de Mylène Farmer) ; « Je suis le roi élu. » (Dominique dans le roman Les Julottes (2001) de Françoise Dorin, p. 15) ; « Redonne-moi l’amour et le choix, tout ce qui fait qu’on est roi. » (cf. la chanson « Redonne-moi » de Mylène Farmer) ; « Il avait développé un individualisme passionné, radical, convaincu. ‘Ni Dieu ni maître, hormis moi-même.’ C’était là son orgueilleux credo. » (Mourad, l’un des deux héros homos du roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, pp. 327-328) ; « Chaque mois, ça me fait un agenda digne de Dieu en personne. » (Jarry dans le one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman) ; « Moi, j’aurais adoré être Dieu. » (Jarry dans son one-man-show Atypique, 2017) ; « Je suis le Gay Créateur. […] Et je suis le roi de mai. Et j’incarne les cheveux d’Adam. […] Tout homme est un ange. » (une réplique de la pièce Howlin’ (2008) d’Allen Ginsberg) ; « Moi qui me suis dit mage ou ange » (la voix narrative de la pièce Une Saison en enfer (1873) d’Arthur Rimbaud) ; « Y’a que toi que ça dérange d’être en face d’un ange. Moi, c’est à Mademoiselle que je vole mes ailes. » (Kevin dans la pièce Les Amers (2008) de Mathieu Beurton) ; « Il m’est poussé des ailes. » (la narratrice lesbienne du roman Mathilde, je l’ai rencontrée dans un train (2005) de Cy Jung, p. 29) ; « Et oui, Dieu était une femme… allez y touchez, touchez… Je comprends, vous êtes impressionnés… Moi, aussi, à chaque fois que je me regarde dans une glace… Ça me fait pareil… C’est tellement beau. J’comprends que vous ayez tous les yeux fixés sur moi. […] Quand j’étais petite je ne voulais surtout pas être actrice. Je voulais être dieu. Je voulais être une super-héroïne. Une sorte de comics… une sorte de rêve éveillé pour vous, une sorte de muse, d’enchantement pour vos yeux… Ce soir, je suis dieu. Puisque c’est moi qui dis. Et comme ce soir c’est celui qui dit qui est… Chacun pense ce qu’il veut, mais moi je sais qui je suis… Je suis dieu. […] Comment vous convaincre que je suis dieu ? […] Je peux tout demander, ça arrive. Je peux faire qu’il pleuve sur cette scène (un bruit de fond et un jeu d’eau)… Je peux faire le soleil, je SUIS le soleil. » (Lise dans la pièce La Fesse cachée (2011) de Jérémy Patinier) ; « Je suis le dieu-déesse avec elle. […] Elle est mon idole ! » (la voix narrative féminine dans la pièce Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée (2008) de Bruno Bisaro) ; « [Je viens ici.] Moi, parce que j’ai des problèmes d’égo. Je veux être vénéré. » (un client du bar, expliquant pourquoi il fréquente le club, dans le film « Cruising » (« La Chasse », 1980) de William Friedkin) ; « Elle est dure avec moi, je vous jure. Je lui lave les pieds comme si elle était Jésus et elle m’engueule, elle me parle mal. » (Polly parlant de son amante Claude, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 115) ; « Que laisserons-nous de nous, moitié-anges moitié-loups, quand nos corps seront dissous dans la langueur monotone du premier frisson d’automne ? » (le narrateur homosexuel du spectacle musical Luca, l’évangile d’un homo (2013) d’Alexandre Vallès) ; « J’ai l’âge du Christ. » (la figure de Sergueï Eisenstein, homosexuel, dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway) ; « Je suis Bernadette Soubirous. » (Hugues, le héros homosexuel, dans la pièce Le Cheval bleu se promène sur l’horizon, deux fois (2015) de Philippe Cassand) ; « Si je pouvais me glisser sur le balcon du Pape, et donner ma bénédiction ! » (Pierre Fatus dans son one-man-show L’Arme de fraternité massive !, 2015) ; « J’ai vu celle que je suis, un nom de Dieu. » (c.f. la chanson « Désobéissance » de Mylène Farmer) ; etc.

 

Par exemple, dans la pièce Le Gai Mariage (2010) de Gérard Bitton et Michel Munz, Henri porte un peignoir sur lequel est marqué « I’m an angel ». Dans le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki, Smith, le héros homosexuel, reçoit le titre de « Fils élu ». Dans son one-woman-show Sandrine Alexi imite les stars (2001), Sandrine Alexi imite l’humoriste homosexuel Élie Kakou en le déguisant en ange. Dans le film « Mon arbre » (2011) de Bérénice André, la jeune Marie se prend pour la Vierge car elle réalise qu’elle a été conçue sans amour… donc par l’Opération du Saint-Esprit ! Dans la chanson « Les Uniques » (2009), le chanteur Nicolas Bacchus conclut son air en disant que « y’a pas meilleur Dieu que Bacchus »… Dans le roman Vincent Garbo (2010) de Quentin Lamotta, le héros homo se lance dans un projet d’écriture qui prend exactement le rythme de la création du monde : « Je veux me donner trois ou quatre jours ; six ce serait mieux. Une semaine, l’idéal. Oui, sept jours, ce serait parfait. Sept jours pour tout dire, se reposer le huitième, et disparaître après. » (p. 22) ; Garbo se présente comme un Jésus accidentel : « Le jeûne assis durera quarante jours et prendre fin comme il aura commencé, sans que je le décide vraiment. » (idem, p. 111) Dans le one-man-show Cet homme va trop loin (2011) de Jérémy Ferrari, la « fiotte de Gabriel » veut « organiser une Spirit Gay Pride ». Dans la pièce Bill (2011) de Balthazar Barbaut, Lucifer est l’amant homo SM de l’archange Raphaël, défini comme « une pédale », et qui est super efféminé. Dans le film « Hellbent » (2005) de Paul Etheredge-Ouzts, l’amant homosexuel porte des ailes d’ange tatouées sur le dos. Les protagonistes de la pièce Les Oiseaux (2010) d’Alfredo Arias portent eux aussi des ailes angéliques, et le Camarade Constance « promet un bel avenir à l’espèce ailée ». Dans le spectacle musical Érik Satie… Qui aime bien Satie bien (2009) de Brigitte Bladou, Satie se compare à la Déesse Isis. Dans le film « Métamorphoses » (2014) de Christophe Honoré, Orphée est le nouveau Christ des Cités, barbu, en blanc, à la fois un peu Jésus, à la fois un peu Bouddha (il prétend notamment « briser le cercle des réincarnations »). Il prophétise au milieu des tours : « Je vais dire des choses vraies. […] Je vous demande de ne pas commettre de meurtres. » Dans le film « Plaire, aimer et courir vite » (2018) de Christophe Honoré, Marco, l’un des héros homos, est transformé en Christ sidéen dans la baignoire.

 

Film "Tu marcheras sur l'eau" d'Eytan Fox

Film « Tu marcheras sur l’eau » d’Eytan Fox


 

Il arrive fréquemment au personnage homosexuel de s’identifier au Christ : « Je me sentais paralysé dans ma pose de crucifié au milieu du lit. » (Jean-Marc dans le roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, p. 19) ; « Je me suis cru un crucifié. » (un des protagonistes de la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « Je suis écartelée sur la croix, en solitaire. » (la voix narrative féminine dans la pièce Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée (2008) de Bruno Bisaro) ; etc.

 

Par exemple, dans le vidéo-clip de la chanson « College Boy » d’Indochine (réalisé par Xavier Dolan), le héros homosexuel finit par être crucifié par ses camarades de classe. Dans le one-woman-show Karine Dubernet vous éclate ! (2011), Karine se présente d’emblée comme un condensé d’Adam et Ève : « Et au sixième jour, Dieu créa Karine. » Plusieurs fois dans le film « The Prom Queen » (« La Reine du bal » (2004) de John L’Écuyer), Marc, le héros gay, est filmé allongé sur son lit, dans sa chambre, puis désigné, par un jeu de lumière éclairant une croix sur lui, comme le nouveau Christ, le sauveur des homos en détresse. Dans le film « Toto qui vécut deux fois » (1998) de Daniele Cipri et Francesco Maresto, Paletta se prend pour le Christ. Dans le roman The Well Of Loneliness (Le Puits de solitude, 1928) de Marguerite Radclyffe Hall, Stephen, l’héroïne lesbienne, s’imagine être Jésus en voulant s’incorporer en son amante (et nourrice) Collins : « Je voudrais l’avoir attrapé… Je voudrais avoir attrapé votre épanchement de synovie, Collins, parce qu’ainsi je pourrais le subir à votre place. J’aimerais souffrir terriblement pour vous, Collins, comme Jésus a souffert pour les pécheurs. En supposant que je prie fortement, ne pensez-vous pas que je puisse l’attraper ? Ou supposez que je frotte mon genou contre le vôtre ? » (p. 30) ; « Stephen recourant aux histoires pour enfants de l’Histoire Sainte, étudia l’image du Seigneur Jésus sur Sa Croix, et elle sentit qu’elle Le comprenait. » (idem, p. 30) ;  « ‘J’aimerais beaucoup être un Sauveur pour Collins… Je l’aime et je désire être blessée comme vous l’avez été ; […] Je désire être opérée à sa place.’ […] Elle s’endormit pour rêver que, par quelque étrange transposition, elle était Jésus. » (idem, p. 31) Dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, le narrateur est considéré comme un élu de Dieu, et se prend au jeu de feindre qu’il est un grand « saint, même bidon » (p. 50) : « Il m’a demandé de lui montrer comment je faisais des miracles. » (idem, p. 47) ; « La petite fille se jette aux pieds du président et le prie de me canoniser. » (idem, p. 49) ; « Ma canonisation doit rester anonyme. » (idem, p. 50) Il prend même le Pape de haut : « Je lui ai rétorqué qu’il a beau être pape, moi je suis saint. » (idem, p. 56) Dans le roman Le Bal des folles (1977) du même auteur, Pierre, l’amant du narrateur, se considère comme le Messie : « Pierre m’annonce qu’il devient gourou. Il détient la vérité éternelle. » (p. 70) ; « Il croit qu’il est devenu Jésus-Christ et il trouve normal que les bonnes sœurs viennent le changer quand il pisse sur lui ou lui donner de la nourriture d’enfant à la petite cuillère. Il a les stigmates dans les mains et les pieds que les bonnes sœurs nettoient bien à fond avec de l’alcool et couvrent de gazes. » (idem, p. 94) Dans le roman Je suis vivant dans ma tombe (1975) de James Purdy, Daventry devient le Christ qui donne son sang à boire à Quintus et à Garnet. Dans le roman El Anarquista Desnudo (1979) de Luis Fernández, l’homosexuel est le fils de l’Immaculée Conception. Dans le roman Michael Tolliver est vivant (2007) d’Armistead Maupin, Michael compare son amant Ben à Jésus (en plus, celui-ci a 33 ans). On voit une scène de crucifixion dans le roman Narrow Rooms (1978) de James Purdy. Dans la pièce L’Opération du Saint-Esprit (2007) de Michel Heim, le Christ et Dieu-le-Père sont tous les deux homosexuels. Dans le film « Boy Culture » (2007) de Q. Allan Brocka, le personnage de « X », gay, dit avoir douze disciples. Dans le film « Garçon stupide » (2003) de Lionel Baier, Loïc se prend pour Jésus, comme le lui fait remarquer à juste titre sa meilleure amie Marie (femme qu’il souhaiterait éternellement vierge pour qu’elle le confirme dans son statut christique) puisqu’il considère que les autres peuvent le « blasphémer ». Dans la comédie musicale Sauna (2011) de Nicolas Guilleminot, Benji, le héros homo avec les bras en croix, est prié à genou par ses trois comparses, comme s’il était Jésus. Dans le film « Mezzanotte » (2014) de Sebastiano Riso, Rettore et Davide, les deux héros homosexuels, entonnent des chansons des chanteuses italiennes des années 1960-1970 où ils répètent à tue-tête « Je pourrais être Dieu ». Rettore se voit même accuser de « blasphème ». Dans le film « Le Naufragé » (2012) de Pierre Folliot, Adrien, le héros homosexuel décédé, apparaît visible après sa mort, comme un mystérieux revenant, et seuls les êtres vivants de son entourage incarnant la virginité arrivent à le voir : la petite voisine, sa mère (qui s’appelle comme par hasard Marie), etc. Dans le film « Contracorriente » (2011) de Javier Fuentes-León, Santiago, l’un des héros homosexuels, est une pâle imitation du Christ : il est barbu, ressuscite à la vue de son amant Miguel, est célébré dans un chemin de croix.

 

C’est toute son homosexualité que le personnage homosexuel interprète comme une résurrection christique, une seconde naissance, une révélation profonde. Lors de son concert parisien Petits Secrets (2007) au Palais des Glaces, Christophe Moulin raconte son coming out effectué le jour de Noël, faisant ainsi de « l’homosexuel » présent en lui le nouveau Christ. Dans la comédie musicale Sauna de Nicolas Guilleminot (précédemment citée), Benji fait aussi son coming out à sa famille le jour de Noël. Dans le one-woman-show La Lesbienne invisible, Océane Rose Marie est née le jour de Noël. Stephen, l’héroïne lesbienne du roman The Well Of Loneliness (Le Puits de solitude) de Marguerite Radclyffe Hall, raconte sa naissance simultanée avec Jésus : « Il advint qu’à la veille de Noël, Anna Gordon accoucha d’une fille : un petit têtard de bébé aux hanches étroites, aux larges épaules, et cela hurla et hurla sans cesse pendant trois heures, comme si cela était indigné de se retrouver projeté dans la vie. » (p. 19) Karine Dubernet, dans son one-woman-show Karine Dubernet vous éclate !, poursuit sur la même lancée déifiante : « Je suis née un 24 décembre, dans une famille de blaireaux incultes. » Dans le film « C.R.A.Z.Y. » (2005) de Jean-Marc Vallée, Zac est né le jour de Noël, a des dons de guérisons, affirme avoir ressuscité deux fois, et rêve qu’il s’élève dans l’église (on le voit d’ailleurs en lévitation au milieu des fidèles). Dans le film « Love, Simon » (2017) de Greg Berlanti, Simon choisit de faire son coming out à sa famille le jour de Noël, en déballant les cadeaux. Un peu avant, Nick, un pote de Simon, pense que Simon est habillé en « Jésus stylé » quand en réalité il s’est déguisé en John Lennon.

 

Le personnage homosexuel adopte une conception très égocentrique et sensitive de Dieu, au point de se prendre pour Celui-ci et de croire que tous les membres de l’assemblée qui se trouvent sur le lieu de culte qu’il fréquente se réunissent finalement autour de lui, rien qu’en son honneur : « Esti se projeta en pensée à travers la synagogue, de plus en plus loin, jusqu’à en habiter le moindre recoin au rythme de sa respiration mesurée. […] En respirant, elle sentait la synagogue inspirer et expirer en même temps qu’elle. […] Elle souriait, s’adressait aux gens, au passage, leur disait, Ah oui, vous me trouvez étrange. Mais je suis une chose que vous ignorez. » (Esti, l’héroïne lesbienne du roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, pp. 128-129)

 

Le personnage homosexuel se rêve souvent éternel : « Je ne mourrai jamais. » (Roy dans la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner) ; « J’voulais être immortel. » (J.-P. Elvis dans la pièce Elvis n’est pas mort (2008) de Benoît Masocco) ; « Quentin rêvait d’être un Immortel. Il ne pouvait pas mourir. » (la voix narrative du roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, p. 248) Dans le ballet Alas (2008) de Nacho Duato, le protagoniste principal se demande pourquoi il n’est pas infini.

 

Le personnage homosexuel se compare au Lazare de la Bible, qui ressuscite grâce à une action divine puissante : cf. le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, le roman Le Syndrome de Lazare (2006) de Michel Canesi et Jamil Rahmani, le film « Œdipe (N + 1) » (2001) d’Éric Rognard (avec l’allusion au « Syndrome de Lazare »), etc. Dans la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner, Prior est comparé à Lazare ; Harper le surnomme d’ailleurs « le Prophète ». Dans le film « L.A. Zombie » (2010) de Bruce LaBruce, le zombie gay a le pouvoir de ressusciter les morts. Dans le one-woman-show Mâle Matériau (2014) d’Isabelle Côte Willems, lorsque la narratrice transgenre F to M se travestit, elle rentre dans la peau de différents personnages masculins, et croit s’enfanter elle-même : « Elle quitte le tombeau du monde. » Elle lit au public des extraits de l’Épître de saint Paul, se prend pour « l’égal des apôtres » et pour l’hermaphrodite, fait une litanie des saints en les travestissant. « Comme ces femmes se sont travesties pour se dévouer à Dieu, elles ont quand même été sanctifiées. »

 

Quand survient l’amour dans sa vie, le personne homosexuel se plaît à imaginer qu’à lui seul (et parfois avec l’aide de son compagnon), il sera le Créateur de l’Amour : « Finalement, la seule chose qui a définitivement crevé en moi, au cours de cette crise, ça a été ma foi. Je me suis réveillé affamé d’une bonne faim, assoiffé d’une bonne soif, et réconcilié avec la vie. Je ne croyais plus en Dieu. Je ne croyais plus qu’à la force de mon amour. » (Mourad, l’un des personnages homos du roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, au moment de s’assumer en tant qu’homo, p. 339) ; « Quand est-ce qu’on refait l’amour ? On le réinvente maintenant comme à chaque fois. L’amour est le facteur exponentiel des corps. On se multiplie l’un l’autre. Rien de tout ça ne nous a été transmis, appris. Tout ça on l’avait dedans. » (les trois voix de la pièce Mon Cœur avec un E à la fin (2011) de Jérémy Patinier) ; « Nous nous faisons maçons de nous. » (le Comédien dans la pièce Les Hommes aussi parlent d’amour (2011) de Jérémy Patinier) ; « On va faire l’amour entre nous. On va réinventer l’amour. » (Valéria à son amante Laurence dans le film « La Mouette » (1996) de Nils Tavernier) ; « Nous sommes des dieux, Scrotes, et ces deux jeunes hommes sont nos jouets. » (Anthony s’adressant à son amant, par rapport au jeune couple homo naissant Jim/Doyler, dans le roman At Swim, Two Boys, Deux garçons, la mer (2001) de Jamie O’Neill) ; etc.

 

Par exemple, dans la comédie musicale La Belle au bois de Chicago (2012) de Géraldine Brandao et Romaric Poirier, pendant que Philippe se fait draguer par Bertrand, il tient ses ailes d’ange dans les mains. Dans le roman At Swim, Two Boys (Deux garçons, la mer, 2001) de Jamie O’Neill, Jim et Doyler couchent ensemble le matin de Pâques 1916 : « Nous, on n’a rien à craindre parce qu’on est immortels. » (Jim s’adressant à son amant Doyler) Dans le film « Fried Green Tomatoes » (« Beignets de tomates vertes », 1991) de John Avnet, Idgie dit à son amante Ruth qu’elle est « le plus courageux des anges ».

 

Souvent, le personnage homosexuel se met à la place de Dieu pour décréter que Celui-ci l’a voulu et l’a créé homosexuel (cf. la pièce Et Dieu créa les folles (2009) de Corinne Natali) : « Dieu aime ma liberté au point, je crois, qu’Il accepte de ne pas regarder où elle me mènera. » (Adrien dans le roman Par d’autres chemins (2009) d’Hugues Pouyé, p. 36) ; « Je sais désormais que Dieu aime ce que nous sommes. N’en déplaise à tous ces frustrés de l’Église qui ont érigé la chasteté en valeur suprême ! » (idem, p. 105) ; « Tu m’as fait gay ! » (un personnage s’adressant à Dieu, dans la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; etc.

 

Par exemple, dans le « musical » Adam et Steeve joué dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso, il est dit « Dieu a créés les homos » ; le couple homo remplace et répare le péché originel d’Adam et Ève : ce nouvel amour, restaurant l’Humanité, est qualifié de « Vérité du Ciel » même s’il n’est pas écrit dans la Bible.

 

En somme, selon le héros homosexuel, comme il serait originellement créature de Dieu, et que « les » homos formeraient une espèce divine à part entière, son homosexualité et les actes qu’elle lui font poser deviennent inattaquables et forcément bons. Pareil pour ses amours homos : elles seraient un « plan de Dieu » pour lui, un cadeau qu’il ne peut refuser (l’expression « plan de Dieu » aurait, à ses yeux d’athée, plus de poids encore que celle de « destin », « hasard », ou « coup de foudre »…) : « Je n’ai jamais été quelqu’un de religieux, mais j’ai le sentiment qu’une puissance qui dépasse le seul hasard a réuni nos vies. » (Bob à son amant Félix dans le roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 237) ; « Est-ce que tu crois à la réincarnation ou aux rêves prémonitoires ? Moi non, mais aujourd’hui je ne peux que douter. » (Randall à Ernest, idem, p. 239)

 
 

b) Le transgenre est montré comme la réincarnation christique des temps modernes :

Le personnage homosexuel découvre la plupart du temps que le « devenir Dieu » et le « devenir ange » sont des chimères : on ne change pas de sexe et on n’évacue pas son « appareil génital » d’un claquement de doigt ! Mais on l’entend parfois fantasmer d’un monde asexué : « Mais je n’étais pas un homme, pas plus que les hommes eux-mêmes. » (Laura dans le roman Deux femmes (1975) de Harry Muslisch, p. 154) ; « Désexuez-moi ! » (Lady Macbeth dans la pièce Macbeth (1606) de William Shakespeare) ; « La différence, c’est que toi tu n’es pas stigmatisée. » (Adineh l’héroïne transsexuelle F to M s’adressant à Rana la femme mariée, dans le film « Facing Mirrors : Aynehaye Rooberoo », « Une Femme iranienne » (2014) de Negar Azarbayjani) ; etc.

 

Alors, certes, il rêve d’être unisexué, ou asexué comme les anges, mais sans renoncer pour autant à la génitalité : c’est la sexuation qu’il veut neutraliser, non la génitalité ni la débauche de pratiques coïtales : « Nous avons assez parlé du sexe des anges ! » (cf. une réplique de la pièce Une Visite inopportune (1988) de Copi, p. 71) ; « J’voulais vérifier si les anges avaient un sexe. » (Hugo, désignant l’homme nu allongé à l’étage et avec qui il vient de coucher, dans le film « L’Homme de sa vie » (2006) de Zabou Breitman) Globalement, le fantasme du sexe unique traduit chez lui une phobie de la sexualité.

 

Il arrive que le personnage homosexuel assigne lui-même la sexualité aux autres. Par exemple, dans la pièce La Pyramide ! (1975) de Copi, le Rat décrète que les Jésuites sont des femmes. D’ailleurs, à force de vouloir faire tout seul le travail de sexualité qui revient originellement à Dieu – c’est-à-dire trancher l’Humanité en deux, femmes ou hommes – le héros gay finit par devenir violent : « Je lui [Jean-Marie] défonce le crâne d’un coup de hache. » (la voix narrative du roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 112)

 

Film "Tu n’aimeras point" d'Haim Tabakman

Film « Tu n’aimeras point » d’Haim Tabakman


 

D’autres personnages, transsexuels cette fois, décident carrément d’incarner à eux seuls la différence des sexes. Du point de vue de la fiction et du mythe, il faut reconnaître que ce miracle, impossible dans le Réel, est un succès. La figure du transsexuel est littéralement magnifiée et déifiée dans les œuvres artistiques homosexuelles. Cet androïde, sorti tout requinqué de la table d’opération, avance dans la ville, complètement nu, tel le nouvel Adam christique inaugurant une autre ère civilisationnelle (cf. le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, « Tu n’aimeras point » (2009) Haim Tabakman, la performance Golgotha (2009) de Steven Cohen, la performance Nous souviendrons-nous (2015) de Cédric Leproust, etc.). Il est rendu semblable à Jésus : je vous renvoie au film « Pigalle » (1995) de Karim Dridi (avec Divine, trans M to F au grand cœur), au Christ transsexuel crucifié dans le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, aux photos du Christ transsexuel chaussé de talons aiguilles (1999) d’Élisabeth Olsson, à la chanson « Disco Queen » de la Palma dans le spectacle musical Cindy (2002) de Luc Plamondon (La Palma est appelée « La Divine »), au film « Divine, l’Évangile des Merveilles » (1998) d’Arturo Ripstein, au Christ des photographies de Robert Recker, au film « 30° couleur » (2012) de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue (et Zamba, le travesti M to F avec des ailes d’ange), à la comédie musicale Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stephan Druet (avec le trans M to F Ottavia la Blanca, véritablement auréolé de gloire), au film « Z Chromozome » (2012)  de Manfred T. Mugler (avec le héros principal appelé « The Goddess »), au film « Romeos » (2011) de Sabine Bernardi (avec le chanteur transsexuel M to F magnifié en sirène, battu par le vent d’un ventilateur), etc.

 

On peut constater que ce sont souvent les personnages transsexuels qui, dans les films, délivrent – parfois à leur insu – le plus de paroles de Vérité, à l’image des bouffons des auto-sacramentales de Calderón : cf. le film « Billy’s Hollywood Screen Kiss » (1998) de Tommy O’Haver, le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, le film « Tableau de famille » (2002) de Ferzan Ozpetek (où le trans dit constamment la vérité), le film « Todo Sobre Mi Madre » (« Tout sur ma mère », 1999) de Pedro Almodóvar (avec Agrado et son speech émotionnel « profond »), le film « Satreelex, The Iron Ladies » (2003) de Yongyooth Thongkonthun (avec Piya, personnage qui dit des paroles redoutablement vraies), etc.

 

Il est fréquent que les trans fictionnels possèdent (ou croient posséder) des pouvoirs divins (c’est d’ailleurs pour cela qu’ils sont surnommés très souvent « Divine ») : « Le jour où María-José se rendit compte de ses pouvoirs, marqua un tournant décisif dans sa vie. » (María-José, le transsexuel M to F de la nouvelle « Le Travesti et le Corbeau » (1983) de Copi, p. 29) ; « Touche-moi le cul encore une fois et c’est à Jésus-Christ que tu auras affaire ! » (David Forgit, le travesti M to F, dans son one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show, 2013) ; « Dieu, quand je te rencontrerai, je serai un ange magnifique. » (Rayon, le trans M to F, dans le film « Dallas Buyers Club » (2014) de Jean-Marc Vallée) ; « Willy, c’était mon miracle à moi. » (Éa parlant de Willy, le gamin transgenre M to F qui se prend pour une fille, dans le film « Le Tout Nouveau Testament » (2015) de Jaco Van Dormael) ; etc. Ils font de temps en temps des miracles. Dans le film « Extravagances » (1995) de Beeban Kidron, les muets retrouvent la parole grâce aux dragqueens. Dans le film « Prends-moi » (2005) d’Everett Lewis, le drag queen noir est messager divin. Dans la pièce Transes… sexuelles (2007) de Rina Novi, Ludo le transsexuel est surnommé « Lu-Divine » par ses camarades : Jules dira d’ailleurs que « Divine, ça lui va très bien ». Jean Genet baptise également son travesti de Notre-Dame des Fleurs (1946) « Divine ». Dans le film « The Rocky Horror Picture Show » (1975) de Jim Sharman, la scène de la piscine dans laquelle le Dr Frank-N-Furter, transsexuel, assure le lien entre l’Homme et Dieu, avec pour toile de fond la fameuse Création d’Adam de Michel Ange, montre que le transsexualisme est assimilé à l’incarnation divine du Christ. Dans le film « Mezzanotte » (2014) de Sebastiano Riso, la cantatrice trans M to F Louvre est fêtée pendant son concert comme une diva divine. Davide, le jeune héros homosexuel, s’y identifie complètement.

 
 

c) Le personnage homosexuel a le pied blessé ou le détruit afin d’accéder à une essence mythique :

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Talons aiguilles » et « Planeur » dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 

Le pied semble être le fétiche sacré du désir homosexuel : « Tu avais le pied émouvant. » (Vera l’héroïne lesbienne s’adressant à son amante Lola, dans la pièce Géométrie du triangle isocèle (2016) de Franck d’Ascanio) ; « Toute ton odeur, ça m’a rendue folle depuis que je te connais, quoi. L’odeur de tes aisselles, de tes pieds. […] Ça m’a absorbée complètement, je suis devenue folle… » (Daphnée à Luc dans la pièce La Tour de la Défense (1974) de Copi) ; « Je n’étais pas habituée à ce qu’on me touche les pieds. […] À cette partie du corps s’attachait une lourde signification symbolique. Je ne touchais que les pieds de mes grands-parents et les représentations de certains dieux dans les temples. Je ne touchai les pieds que des dieux que j’aimais. […] Que Rani me touche les pieds était un don d’amour. Un don si grand que je ne savais que faire. » (Anamika dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 109) ; « Quel homme parmi vous n’a jamais rêvé de s’embrocher un cul-de-jatte, de s’empaler sur un unijambiste ? » (la voix narrative de la nouvelles « Mémoires d’un chiotte public » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 89) ; « ‘Tu les aimes, mes pieds ? […] Prends celui de gauche… Prends-le… Il est à toi…’ […] La situation me semblait irréelle tout à coup. Je paniquais. Que faire de ce pied gauche sur mes genoux ? […] Sidi était ravi. Il m’avait cédé son pied. » (Sidi et Hadda dans le roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa, pp. 190-191) Dans le film « Benzina » (« Gasoline », 2001) de Monica Stambrini, la première image que l’on voit de Stella, l’héroïne lesbienne, c’est son pied botté qu’elle enflamme au briquet. Dans le film « Les Amitiés particulières » (1964) de Jean Delannoy, Alexandre a trouvé une excuse pour rejoindre incognito son amant Georges dans leur serre secrète : il prétexte une entorse au pied. Dans la pièce Les Amours de Fanchette (2012) de Jean-Baptiste Sieuw, Fanchette, l’héroïne lesbienne, est courtisée par son pied d’une exceptionnelle beauté. Dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway, Sergueï Eisenstein, homosexuel, fait l’éloge des pieds.

 

Pour observer les pieds cassés dans les œuvres homosexuelles, je vous suggère de jeter un œil sur le conte Cendrillon d’Hans Christian Andersen, le film « Strangers On A Train » (« L’Inconnu du Nord-Express », 1951) d’Alfred Hitchcock, le film « Les Filles du botaniste » (2006) de Daï Sijie, le film « Memento Mori » (1999) de Kim Tae-yong et Min Kyu-dong, le film « A Family Affair » (2003) d’Helen Lesnick, le one-man-show Jérôme Commandeur se fait discret (2008) de Jérôme Commandeur, le film « Mon Fils à moi » (2006) de Martial Fougeron, la pièce Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée (2008) de Bruno Bisaro, le roman El Palomo Cojo (1991) d’Eduardo Mendicutti, le one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman (avec la cheville tordue), le film « Le Roi et le Clown » (2005) de Lee Jun-ik (avec la jambe cassée), le roman Journal de Suzanne (1991) d’Hélène de Monferrand, le film « L’Homme aux colts d’or » (1958) d’Edward Dmytryck, le film « Mondo Trasho » (1970) de John Waters, le film « Polyester » (1981) de John Waters, le film « La Rage de vivre » (1996) de Nancy Meckler, les photos et la sculpture Le Cinquième élément du fétiche d’amour de Tony Riga, le one-man-show (2008) d’Alex Lutz, la pièce Ma double vie (2009) de Stéphane Mitchell, le film « Ander » (2009) de Roberto Castón (où Ander marche avec des béquilles dès qu’il s’homosexualise), le film « Rose et Noir » (2009) de Gérard Jugnot (Saint Loup se fait piétiner le pied par le prince Frédéric de Montmirail), la pièce Coloc’ à taire ! (2010) de Grégory Amsis (avec Fred et son pied cassé), le roman La Cité des Rats (1979) de Copi (avec l’Émir des Perroquets qui n’a plus qu’une patte), le roman Le Bal des folles (1977) de Copi (avec l’unijambiste), la pièce Les Miséreuses (2011) de Christian Dupouy (avec Fauche-le-Vent qui se casse le pied), le roman Accointances, connaissances, et mouvances (2010) de Denis-Martin Chabot (avec Marcel aux jambes paralysées, ou bien Brigitte la lesbienne qui se fait une entorse au pied), le film « Devotee » (2008) de Rémi Lange (avec le héros privé de bras et de jambes), le roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa (avec Omar qui pisse sur la blessure de son mollet pour qu’elle cicatrise), la pièce L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer (1971) de Copi (Irina s’est cassée une jambe en tombant dans l’escalier), le film « Die Frau » (2012) de Régina Demina (avec l’amante-fillette à la jambe « cassée », bandée), etc.

 

B.D. "Femme assise" de Copi

B.D. « Femme assise » de Copi


 

Souvent dans les fictions traitant d’homosexualité, le personnage homosexuel casse son pied, ou bien le coupe : « Laura courut derrière son amant qui l’abandonnait. Elle tomba, se cassa la cheville. Pour le culpabiliser, elle prétexta la gangrène, se fit couper la jambe. » (cf. un extrait du scénario qu’écrit Pablo Quintero, dans le film « La Ley Del Deseo », « La Loi du désir » (1986), de Pedro Almodóvar) ; « J’ai de plus en plus de mal à marcher, je m’aperçois que je n’ai plus de pieds, on me les a coupés. » (Ernst racontant son rêve, dans le roman J’apprends l’allemand (1998) de Denis Lachaud, p. 86) ; « Pourquoi faut-il toujours que je me bousille un pied dans les moments clés ? » (idem, p. 121) ; « J’ai coupé un pied à la dame négresse et je me le suis glissé dans une poche. » (la voix narrative dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, p. 40) ; « Je vous fous une balle dans une jambe, dans le cas où vous auriez envie de danser un peu avant votre mort ! Ordure ! » (Leïla à Fougère dans la pièce Les Quatre jumelles (1973) de Copi, p. 36) ; « Dans le mouvement de confusion, quelqu’un marcha sur le pied de Solange. Elle hurla de douleur. » (Copi, La Vie est un tango (1979), p. 146) ; « J’aurais mieux fait de me casser une jambe le soir de notre rencontre. » (Thomas s’adressant à son amant François, dans la pièce L’un dans l’autre (2015) de François Bondu et Thomas Angelvy) ; etc. Par exemple, dans le film « Xenia » (2014) de Panos H. Koutras, Dany, le héros homosexuel, se tord le pied. Dans le film « Mommy » (2014) de Xavier Dolan, Diane, la mère de Steve (le héros homosexuel), a coupé son fils et lui a fait des « bobos sur la cuisse ». Dans le one-woman-show Mâle Matériau (2014) d’Isabelle Côte Willems, le pied est le symbole de l’asexuation : « Tu vois mes pieds ? Ils font fille ou garçon ? » Plus tard, la narratrice transgenre F to M brise à coup de sabre la jambe droite d’un soldat. Dans la pièce La Famille est dans le pré (2014) de Franck Le Hen, l’animateur qui devait présenter l’émission de télé-réalité Stars chez eux s’est coincé le pied dans la 4/4 de Graziella. Dans le roman At Swim, Two Boys (Deux garçons, la mer, 2001) de Jamie O’Neill, Doyler, Doyler, d’un des héros homos, boîte car il s’est blessé à la jambe gauche à la guerre. Dans le film « Mon Père » (« Retablo », 2018) d’Álvaro Delgado Aparicio, Segundo se flagelle le pied.

 

À force de prendre homosexuellement son pied, le personnage ne le retrouve plus ! « À peine j’essaie de remuer dans le lit je sens une très forte douleur au pied gauche. J’écarte les draps : il n’y a plus de pied gauche. » (le narrateur homosexuel du roman Le Bal des folles (1977) de Copi, pp. 59-60)

 

DIEU jambes

 

Avoir le pied tranché, c’est une manière de se déifier, de ne plus appartenir à la Terre, de rejoindre les Cieux… et surtout l’orgueil de Lucifer. Le pied coupé ou cassé renvoie très certainement à l’éloignement du Réel du personnage homosexuel, et donc souvent à des réalités fantasmatiques violentes : « Lâche ma botte, putain ! » (Glen racontant un de ses « plans cul », dans le film « Week-End » (2012) d’Andrew Haigh) ; « Votre pied a-t-il résisté à mon talon ? » (Mathilde dans le roman Mathilde, je l’ai rencontrée dans un train (2005) de Cy Jung, p. 13) ; etc.

 

Par exemple, dans la comédie musicale Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stephan Druet, Ottavia la Blanca, le héros transsexuel M to F, pour cacher qu’il vient de se faire battre, fait croire qu’elle a un problème au pied : « Non non, rien… Je me suis cassée un talon. » Dans le film « The Bubble » (2006) d’Eytan Fox, Yali perd l’usage de ses jambes après un attentat palestinien : lui, le rêveur homosexuel qui n’avait pas les pieds sur terre, ne remarchera plus. Dans le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, les soldes des chaussures sont annoncées comme par hasard sous le slogan « Liquidations des Mythes ». Dans le film « Strella » (2009) de Panos H. Koutras, par exemple, au moment où Yiorgos a voulu venger son fils Strella en tuant l’oncle de celui-ci avec un fer à repasser parce qu’il avait abusé de son neveu, il a blessé Strella au pied. Dans le film « Shortbus » (2005) de John Cameron Mitchell, Sofia, la psy, prend une jambe de mannequin en plastique et, de rage, la fracasse contre une bouche d’égout… car elle ne sait plus où elle en est en amour. Elle se venge d’avoir cru vainement en la toute-puissance de l’extase divine par le sexe, sur ce fétiche en forme de pied. Dans le film « Prora » (2012) de Stéphane Riethauser, Jan, repoussé violemment par son amant Matthieu, se coupe la jambe à cause d’un éclat de vitre de fenêtre. Dans la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche (épisode 8, « Une Famille pour Noël »), la toute première scène est comme par hasard celle où le jeune Julien (le fils de Thierry, le héros homosexuel) se coince le pied dans la portière du train duquel il descend. Dans la pièce Folles Noces (2012) de Catherine Delourtet et Jean-Paul Delvor, le kozak Karltschusski se coupe les dix doigts de pieds.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Certaines personnes homosexuelles se prennent pour Dieu, des anges, ou le Christ :

 

Par souffrance et orgueil, beaucoup de personnes homosexuelles expriment le désir de s’auto-créer, de devenir leur propre origine ou des anges asexués auto-suffisants, quand bien même elles ne croient pas en Dieu. « Être queer, c’est se forger sa propre identité. » (Jan Noll, un chanteur homosexuel interviewé dans le documentaire « Somewhere Over The Rainbow » (2014) de Birgit Herdlitschke, diffusé en juillet 2014 sur la chaîne Arte) Par exemple, en interview, le romancier Eddy Bellegueule déclare à propos de son autobiographie En finir avec Eddy Bellegueule (2014) qu’il a souhaité « rompre avec ce qu’on avait fait de lui pour se réinventer. » Tout au long de sa vie, le couturier homosexuel Yves Saint-Laurent s’est auto-détruit tout en se présentant comme un génie divin (cf. certains slogans de ses produits – « OPIUM : pour celles qui s’adonnent à Yves Saint-Laurent » – l’illustrent tout à fait)… et son amant officiel Pierre Bergé le lui fera remarquer : « Tu te prends pour le Christ aux outrages ? » Je vous renvoie aux documentaires « Des Hommes et des dieux » (2002) d’Anne Lescot et Laurence Magloire, « Tiny And Ruby : Hell Divin’Women » (1988) de Greta Schiller et Andrea Weiss, « Not Angels But Angels » (1994) de Wiktor Grodecki, « Mr Angel » (2013) de Dan Hun (avec Buck Angel, la femme transsexuelle F to M), à l’essai Parce que les Lesbiennes ne sont pas des femmes… (2004) de Marie-Hélène Bourcier et Suzanne Robichon, etc.

 

Lors de l’émission Les Enfants d’Abraham du 1er décembre 2009 diffusée sur la chaîne Direct 8, traitant de l’homoparentalité, Haïm Korsia, le porte-parole juif, parle de la « négation des limites humaines » qu’impulse l’homosexualité. Il n’a, en effet, pas tort du tout quand il aborde les fantasmes de toute-puissance de la communauté homosexuelle, car les exemples ne manquent pas observer la folie des grandeurs du désir homosexuel !

 

Un garçon à la Gay Pride

Un garçon à la Gay Pride


 

On observe dans la réalité que ce fantasme d’être Dieu dépasse bien souvent les écrans et les livres, pour se concrétiser partiellement mais fréquemment dans les modes de vie des individus homosexuels. « Oscar Wilde… la tentation démoralisante de se prendre pour une sorte de petit dieu, en vertu d’une culture qui ne devrait être considérée que comme tout à fait ordinaire. » (Bernard Shaw, cité dans l’essai Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970) de Jean-Louis Chardans, p. 173) ; « Je suis hétéro et homo… hétéromo ! Les animateurs c’est comme les anges, ça n’a pas de sexe ! » (l’animateur homosexuel Olivier Minne, au micro de RMC en août 2014) ; « La Maison des Saints Anges – nom de ce monastère – avait la réputation d’être un havre pour plusieurs membres de l’Ordre ayant une orientation homosexuelle. » (Père Malachi Martin, La Maison battue par les vents (1996), pp. 448-449) ; « Je suis ma propre fan. Je m’adore. » (Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla) ; etc.

 

Il suffit de faire un petit tour sur Internet et sur les sites de rencontres gays où fourmillent les pseudonymes à consonance religieuse et mystique (« Angeoudemon », « Godblessyou », « Jesusisgay », etc.) pour constater l’ampleur du phénomène. Ce n’est certainement pas parce que la majorité des personnes homosexuelles se dit athée qu’elle a renoncé à ce désir de se prendre pour Dieu. Actuellement, l’athéisme, en tant que nouveau fanatisme profane, fait d’ailleurs plus d’orgueilleux que l’adhésion à une religion telle que le catholicisme, où les notions de service et d’humilité sont centrales !

 

Ce souhait d’être « Dieu à la place de Dieu » débute gentiment par un discours eugéniste pro-gay classant l’homosexualité dans l’exceptionnalité surnaturelle, et faisant « des » homosexuels une race à part : « Je pense que l’homosexualité, ça développe l’intelligence. Non pas qu’on soit plus intelligents que les autres. Mais on est plus sensibles. » (Françoise, une femme lesbienne, dans l’émission Dans les yeux d’Olivier d’Olivier Delacroix et Mathieu Duboscq, diffusée sur France 2 le 12 avril 2011)

 

Le délire mégalo et sincère se poursuit après dans le jeu de mots sympathique et presque anodin. Par exemple, à Montpellier, il existe une association LGBT pour les jeunes gay, lesbiennes, bis, trans de 16 à 25 ans, qui s’appelle A.N.G.E.L. (si on décompose : Association des Nouveaux Gays Et Lesbiennes) ; elle a été créée en 1997, et bien évidemment, dans ses statuts, elle se dit « laïque et apolitique ». Autre exemple : certains amis homos à moi m’ont confié que, lorsqu’ils étaient petits, ils s’amusaient à modifier phonétiquement leurs noms de famille pour les rendre plus « angéliques » ; ou bien qu’ils se prenaient pour des anges.

 

Puis à l’adolescence et à l’âge adulte, l’identification fusionnelle à Jésus se fait en général par les goûts et les loisirs (plus rarement par une pratique religieuse au sein de l’Église catholique). Il n’est pas du tout rare de retrouver, du côté des icones gay, des artistes qui jouent les saints profanes. En premier lieu, on pensera bien sûr à Mylène Farmer, qui se prend pour Mère-Nature en sortant du crâne de la statue d’Isis lors de son concert Mylenium Tour (1999). Par ailleurs, la diva se crucifie dans les vidéo-clips des chansons « Je te rends ton amour », « Optimistique-moi », « XXL », et interprète un ange envoyé sur Terre dans le vidéo-clip de la chanson « Que mon cœur lâche ». Lors de son concert Rodéo Tour (2005), la chanteuse Zazie arrive suspendue dans un linceul. L’égérie de la communauté homo, Madonna, qui avait déjà endossé le rôle de Marie-Madeleine dans le vidéo-clip de sa chanson « Like A Prayer », récidive dans le blasphème sincère et puéril en entonnant lors de ses concerts (tournée 2006) « Live To Tell » crucifiée sur une croix disco, avec une couronne d’épine sur la tête. Quant à la chanteuse Kilye Minogue, elle joue la Vénus aérienne et la grande prêtresse grecque dans son album Aphrodyte. Pour refermer cette parenthèse des icones gay ré-employant les symboles religieux classiques pour mieux les détourner à leur propre gloire, je citerai le groupe de rock gothique français Indochine, qui s’est choisi pour logotype la croix du Christ.

 

Et quand ce sentiment d’être divin est pris davantage au sérieux, se forment des groupes de franc-maçonnerie homosexuelle secrets. On peut citer le cercle britannique Bloomsbury, composé entre autres par Bertrand Russell, Lytton Stachey, E. M. Forster ou encore J. M. Keynes, qui, au début du XXe siècle, célébrait l’homosexualité comme une forme d’amour plus élevée (Higher Sodomy) que les « vulgaires » amours femme-homme ; ou bien au fait divers réel qui secoua l’Allemagne dans les années 1920, et que le film « Un Parfum d’absinthe » (2004) de Achim von Borries retrace (des étudiants homosexuels de la bonne société se retrouvaient entre eux pour fonder un club de suicide) ; ou enfin au clan très underground et ésotérique de la Beat Generation formé par William Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, et d’autres artistes nord-américains soucieux de construire une élite spiritualo-homosexuelle, censée recréer/préserver la pureté divine des amours platoniciennes.

 

En ce moment, c’est l’idéologie du Gender et du Queer qui a le vent en poupe et qui traduit le mieux la tendance des personnes homosexuelles pratiquantes à se prendre pour leur propre origine et leurs propres désirs. « C’est, je pense, l’intérieur qui commande. […] Dieu, c’est rien. » (Pierrot, le papy fermier de 83 ans dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz) C’est finalement la « bourgeoise-bohème attitude ». Car, qu’est-ce qu’être bobo, sinon vouer un culte maladif à la simplicité, au naturel, à l’authentique, et se prendre pour un dieu innocent, qui créerait du génie par accident, sans le désirer, et par lui-même ? (cf. je vous renvoie au code « Bobo » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels).

 

Le fait de se prendre pour Dieu crée une schizophrénie. D’ailleurs, il existe dans le mouvement queer un sous-groupe de personnes qui se revendiquent « bispirituels » et s’autoproclament « Deux-Esprits ». Cette nouvelle dénomination communautaire est apparue lors de la Troisième Conférence annuelle des gays et lesbiennes des Premières Nations à Winnipeg (États-Unis) en 1990. Ses adeptes (par exemple Gina Metallic) prétendent « s’éloigner de l’aspect purement sexuel pour se rapprocher de la dimension spirituelle ».
 

Tableau de Pierre et Gilles

Tableau de Pierre et Gilles


 

Concernant les cas plus isolés de délires mystiques homosexuels, on sait par exemple que le Marquis de Sade aimait à se faire appeler « le Divin Marquis », que l’écrivain britannique Malcolm Lowry s’est pris très sérieusement pour le Christ quand il pensait qu’il pouvait changer l’eau en vin (cf. le documentaire « Le Volcan » (1976) de Donald Brittain). Le danseur Nijinski se prenait également pour Dieu : il l’écrit noir sur blanc dans ses Carnets qu’il rédige en 1919 : « L’exaltation de Nijinski le poussait aussi à courir la montagne qui faisait dos à la villa, où il entendait Dieu lui dicter ses ‘commandements’. Endossant le rôle du prêcheur, la poitrine barrée d’un large crucifix, Nijinski exhortait les habitants de Saint-Moritz à fréquenter l’église et à mener une ‘vie droite’. » (Christian Dumais-Lvowski, dans l’avant-propos des Cahiers (1919) de Vaslav Nijinski, p. 11) En 1973, Michel Journiac a réalisé un moulage d’après son propre visage : Journiac Travesti en Dieu. Dans le docu-fiction « Howl » (2010) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman, Allen Ginsberg se décrit comme « prophétique ». Yves Saint-Laurent, lui, s’est photographié en Jésus. Des femmes féministes et lesbiennes se crucifient dans le documentaire « Mamá No Me Lo Dijo » (2003) de Maria Galindo, ou bien se font passer pour des prêtres. L’écrivain japonais Yukio Mishima s’est photographié dans des postures très christiques. Monique Wittig, de son vivant, déclare que les femmes lesbiennes ne sont pas des femmes, mais des êtres sans vagin, asexués, quasi divins : « Il serait impropre de dire que les lesbiennes vivent, s’associent, font l’amour avec des femmes, car la femme n’a de sens que dans les systèmes de pensée et les systèmes économiques hétérosexuels. Les lesbiennes ne sont pas des femmes. » (Monique Wittig lors d’une conférence à New York en 1978). Le poète espagnol Luis Cernuda, quant à lui, écrit son désir d’être « éternel » (Armando López Castro, Luis Cernuda En Su Sombra (2003), p. 11). En 1997, Alfredo Arias se fait photographier avec des ailes d’ange par Michel Sedan. Le poète argentin Néstor Perlongher veut, par l’extase et la consommation de drogues, « se sentir Dieu » (cf. son article « Poesía Y Éxtasis », 1990). Dans le documentaire « Les Garçons du Lido » (2010) de Louis Dupont, certains Lido Boys Dancers portent des ailes d’ange en plumes. Michou, le célèbre créateur du cabaret transformiste parisien Chez Michou, au moment d’être photographié devant la Basilique de Montmartre, ose se comparer à l’édifice : « Je serai aussi célèbre que le Sacré-Cœur ! » (cf. le journal Direct Matin, n°904, le 17 juin 2011, p. 12) Les partisans de la Queer Theory actuelle défendent une conception très ésotérique, éthérée, et désincarnée, de l’être humain, comme si l’espèce humaine toute entière était angélique.

 

Si l’on écoute les propos de certaines personnes homosexuelles, on ne doute pas du fait qu’elles se soient vraiment prises pour Dieu : « Dans mes rêveries, apparut explicitement le désir d’imiter Jésus. […] Je me vis suspendu à la croix, cloué. Une foule immense me regardait. Ce martyre public finit par devenir une image voluptueuse. » (Pier Paolo Pasolini cité par Gian-Luigi Simonetti, « Pier Paolo Pasolini », dans le Dictionnaire de l’homophobie (2003) de Louis-Georges Tin, p. 306) ; « Puisqu’il me fallait choisir entre Dieu et moi, je me suis préférée à lui car j’étais certaine de mon existence alors que bien des gens parmi les plus instruits et les plus estimables doutaient de la sienne. » (Paula Dumont, Mauvais genre (2009), p. 70) ; « Même si je vivais cent ans, cela ne me suffirait pas. » (James Dean cité dans la biographie James Dean (1995) de Ronald Martinetti, p. 105) ; « Je sens que je deviens Dieu. » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, L’Anti-Œdipe (1972/1973), pp. 100-101) ; « C’est donc moi, le roi ! C’est donc à moi que revient le royaume ! » (idem, p. 106) ; « Je crois qu’être lesbienne c’est appartenir à cette catégorie d’‘appelés’. » (Marie-Jo Bonnet, Qu’est-ce qu’une femme désire quand elle désire une femme ? (2004), p. 123) ; « Je suis Brüno, l’Ange de la Paix. » (Brüno dans le film « Brüno » (2009) de Larry Charles) ; « Je suis le Jésus autrichien. » (idem) ; « Et le troisième lieu était le grand théâtre classique : l’amphithéâtre antique avec ses pierres. […] Tes représentations, tu les donnais après la pluie, quand, dans le creux des dalles, des flaques apparaissaient. Là, tu apparaissais grandiose, avec ta croix en bois. Tu adorais jouer ta Via Crucis. Tu te laissais tomber avec délices dans les flaques. » (la grand-mère d’Alfredo, lui racontant son enfance, dans l’autobiographie Folies-fantômes (1997) d’Alfredo Arias, p. 159) ; « Mais pourquoi diable, Dieu ne serait-il pas une lesbienne noire ? » (Albert Le Dorze, La Politisation de l’ordre sexuel (2008), p. 108) ; « Est-ce que les lesbiennes noires seront un jour des dieux… pas des déesses, mais des dieux ? » (Lise dans la pièce La Fesse cachée (2011) de Jérémy Patinier) ; « J’ai commencé à faire bouger mes p’tites ailes. Des p’tites ailes qui sont devenues démesurées. » (Thérèse, une femme lesbienne de 70 ans, en parlant de la « Libération sexuelle » de mai 1968, dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz) ; « Par les pouvoirs que nous nous sommes octroyés… » (les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence dans le documentaire Et ta sœur (2011) de Sylvie Leroy et Nicolas Barachin) ; « On rejoue la crucifixion et le sacrifice de Jésus. Mais ce n’est pas qu’un jeu. Il serait dommage de ne voir tout cela que comme une mascarade. C’est bien mieux d’en voir une version authentique et concrète. Tout ceci forme un grand jeu bien réglé. Un jeu sacré. Et le sacré accentue encore le caractère orgiaque de cette mise en scène. » (David Berger, homosexuel attiré par le sadomasochisme et ancien clerc, dans le documentaire « Du Sollst Nicht Schwul Sein », « Tu ne seras pas gay » (2015) de Marco Giacopuzzi) ; etc.

 

DIEU Morrissey

 

Pour préserver ses utopies identitaires et amoureuses, la communauté homosexuelle a tendance à encenser certaines de ses célébrités – surtout les plus atypiques et les plus iconoclastes – et à distribuer des diplômes de divinité à tout va : « Il suffit d’avoir vu les dessins de Copi pour savoir qu’il ne voit pas, ne pense pas comme tout le monde. » (cf. l’article « Copi, le survolté » de Guy Dumur, dans le journal Le Nouvel Observateur, le 11 avril 1986) David Halperin, le sociologue nord-américain, rédige en 1995 un essai mi-ironique mi-laudatif en l’honneur de son maître à penser Michel Foucault : Saint Foucault : Towards A Gay Hagiography. Nous, spectateurs, sommes de plus en plus conviés à célébrer la béatification des martyrs homosexuels de l’homophobie lors de veillée aux flambeaux, comme celle qui est organisée à la fin du film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant, à la mémoire de saint Harvey Milk. Ce sont certains rituels (le coming out, la formation du couple homo, le « mariage », l’acte homophobe agissant comme le sacre du martyr, etc.) qui peu à peu donneraient aux personnes homosexuelles le statut de saints. Par exemple, dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz, la fille de Thérèse dit que sa mère (lesbienne) est née à 42 ans, au moment de son coming out. Michael Zolciak, quant a lieu, tresse théâtralement une auréole de saint à Arthur Rimbaud : Et Dieu créa Rimbaud (2015)

 

Par ailleurs, on entend régulièrement de la bouche de certains croyants homosexuels – ceux-là mêmes qui ne vivent pas concrètement ce que demande leur Église, d’ailleurs… – que Dieu les aurait créés homosexuels : « Dieu nous a créés comme ça. » (cf. les témoins homos du documentaire Ouganda : au nom de Dieu (2010) de Dominique Mesmin) Dans le documentaire « Católicos Gays » de l’émission Conexión Samanta sur la chaîne Play Cuatro, (juin 2011), Vicente dit que c’est Dieu qui l’a voulu gay ; et quasiment tous les témoins croyants homosexuels affirment très sincèrement que « Dieu les aime tels qu’ils sont ». Bref, « l’homosexuel » serait divin, naturellement divin !

 

Au-delà de l’aspect carnavalesque risible, le déguisement de l’innocence divine sert concrètement de matraque idéologique encore plus puissante et censurante qu’une attaque ouvertement hostile. Qui veut faire l’ange fait la bête. Par exemple, pendant l’affaire Shepard aux États-Unis en 1998, Romaine Patterson, une amie de Matthew, organise l’« Action de l’Ange », à savoir que des militants pro-gay, déguisés en angelots, ont encerclé leurs opposants (décrétés « homophobes ») pour les faire taire. Et en France, lors des Gay Pride et des Manifs Pour Tous, ce sont les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, les gentils « Antifas » ou « Anti-homophobie », ou encore les FEMEN (déguisées en religieuses, le 18 novembre 2012), qui sont finalement les plus violents.

 

les FEMEN "anti-fascistes"

les FEMEN « anti-fascistes »


 

La croyance qu’on est « Dieu tout seul », au-delà de l’égocentrisme mégalomaniaque qu’elle semble démontrer, est finalement la marque d’un gros manque d’amour ou d’un manque de reconnaissance qu’on est aimé. Dans le documentaire « Le Genre qui doute » (2011) de Julie Carlier, la femme transsexuelle F to M qui témoigne nie la réalité de la/sa sexuation humaine, comme si en matière de sexualité tout n’était qu’une affaire de paraître et de ressenti : « Qu’est-ce que c’est un homme ? une femme ? C’est ce qu’on en voit. » On constate très vite qu’elle essaie par le travestissement de combler une blessure d’orgueil, narcissique : « Au niveau de l’égo, ça me fait toujours du bien. » Un grand manque d’amour : « Jamais personne ne me dit que je suis belle. »

 
 

b) Le transgenre est montré comme la réincarnation christique des temps modernes :

DIEU bears vrais

 

Les personnes transgenres ou transsexuelles, tout comme dans les fictions, sont au départ applaudies comme les grandes saintes de la communauté LGBT… même si, concrètement, leur victoire résurrectionnelle est moins effective et miraculeuse que dans les films (c’est le moins qu’on puisse dire !). Elle réside davantage dans les intentions et les croyances que dans les faits : le documentaire « I Am Divine » (2013) de Jeffrey Schwartz, etc.

 

« Elle, c’est María José et lui, José María. […] Quelque chose de profondément religieux. Que l’on ne peut confesser. » (Luisa Valenzuela, « Leyenda De La Criatura Autosuficiente », 1983) ; « Lito [un M to F] avait fait converger toutes ses forces dans le but unique d’imiter sa mère. Dans l’intimité, il s’habillait comme elle. Il interprétait le répertoire lyrique qui avait fait la gloire de Katia. Elle acceptait volontiers cet hommage filial et le miroir qu’il lui tendait : elle se voyait plus jeune et, grâce à ce subterfuge, elle parvenait à se croire éternelle. » (cf. l’autobiographie Folies-fantômes (1997) d’Alfredo Arias, p. 291) ; « Plus ta perruque est haute, plus tu te rapproches de Dieu. » (Lady Bunny, le drag queen new-yorkais, cité dans la revue Têtu, n°127, novembre 2007, p. 90) ; « Je suis le seul être humain à pouvoir être en même temps père et mère. » (Jorge Pérez, le transsexuel M to F dit « Concha », dans l’autobiographie Folies-fantômes (1997) d’Alfredo Arias, p. 49) ; « Camp is gender without genitals. » (Philippe Core, cité dans l’essai Folles de France (2008) de Jean-Yves Le Talec, p. 79) ; « Nous savons que, dans l’univers de Copi, Dieu est (ou peut être) un transsexuel. » (cf. l’article « Cerca De La Revolución » de Daniel Link, sur le site http://www.elortiba.org/copi.html, consulté en février 2010) ; « C’est lui qui nous a montré le chemin. » (le père de Lucas, femme F to M, pendant le débat « Transgenres, la fin d’un tabou ? » diffusé sur la chaîne France 2 le 22 novembre 2017) ; « J’ai cassé la côte d’Adam. Je suis la Nouvelle Ève. » (Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla) ; etc.

 

Les personnes transgenres/transsexuelles sont-elles vraiment les dieux du « milieu homo » ? Il est clair qu’elles font sensation pendant les Gay Pride, ou durant les meetings politiques. Le temps d’un spectacle, elles subjuguent les assemblées dans lesquelles elles se produisent artistiquement, tellement elles savent rendre l’artifice très réaliste. D’où l’impression temporaire qu’elles donnent d’être des magiciennes, des déesses. « Des transsexuelles me prirent sous leur coupe, persuadées qu’elles avaient la solution à mon chagrin. Amour divin, amour profane, nous entretenions les sentiers d’une relation juste et sensible. Mais, ces ébats qui ne me procuraient aucun plaisir, ne faisaient qu’aggraver le trouble existant de la scène de violence vécue avec mon frère. Cette scène qui me hantait et réveillait ces horribles douleurs au ventre. Et puis pour moi, c’était des filles ; Et les filles, franchement, ne m’attiraient pas. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 119) En plus, elles ont le mérite d’être ultra minoritaires (y compris au sein de la communauté homosexuelle : elles ne sont pas toujours bien intégrées dans les associations LGBT, d’ailleurs…). Elles ont le courage surhumain de défier la mutilation que représente leur opération de changement de sexe, une opération coûteuse qu’elles n’auront jamais finie de réaliser entièrement. La démarche de ces personnes, même si elle n’est pas concrètement divine, tend, en intentions (et parfois en actes), quand même à la déification. Dans son étude Horsexe, essai sur le transsexualisme (1983), Catherine Millot explique que le désir transsexuel consiste à échapper à la dualité des sexes, à appartenir au sexe des anges, à être hors-sexe (p. 133). Et force est de constater que dans l’attitude et le discours de la grande majorité des personnes transsexuelles, il y a un mime, un pastiche (inachevé, toujours raté) du Christ. Je pense en particulier au documentaire « Boy I Am » (2006) de Sam Feder et Julie Hollar, dans lequel Nicco (née fille) est carrément filmée crucifiée sur la table d’opération, avec les bras en croix, pour être « transformer » en garçon. Je pense aussi au discours très christique de l’acteur John Cameron Mitchell, mais aussi à toute cette tyrannie corporelle (régimes, maquillage, piqûre d’hormones, ablation du sexe, etc.) que s’infligent les personnes transsexuelles, comme si elles s’offraient en sacrifice à l’autel de la science. Par ailleurs, Harry Glenn Milstead s’est mis toute sa vie dans la peau de son personnage mythique de « Divine », grâce au travestissement. Et la figure du transsexuel, même dans des ouvrages théoriques présentés comme scientifiques, continuent d’arborer un discours profane mais « religieux à la sauce libertine ». Par exemple, dans l’article « Crónica Auténtica De Lo Acontecido En Un Pub De Chueca Una Noche De Verano » (inclus dans l’ouvrage collectif Primera Plana (2007) de J. A. Herrero Brasas), Marisol, l’homme transsexuel, est présenté comme un Messie qui annonce la Bonne Nouvelle de l’Hédonisme à la Terre entière (« Aimez qui vous voulez ! »)… ou plutôt à tous les clients du bar La Licorería de Madrid. Et là encore, la volonté de mimer Dieu est très claire et très sincère chez la personne transsexuelle.

 
 

c) La suppression des pieds exprime un désir de devenir Dieu, de se mythifier et de mourir :

Se retirer les pieds, c’est s’homosexualiser. « Je me réveille à 3h30 avec la jambe gauche lourde. Je me souviens du rêve dans lequel je disais que j’allais me mettre en couple avec un homme à ma famille, parce que je suis homosexuel ou crois l’être. » (cf. le mail d’un ami homo, Pierre-Adrien, 30 ans, reçu en juin 2014) Par exemple, dans l’émission Toute une histoire spéciale « Mon père est parti avec un homme » (diffusée sur la chaîne France 2 le 5 décembre 2013), Jacques Vialatte, le romancier de 61 ans, a découvert son homosexualité à 34 ans – alors qu’il était marié avec 4 enfants – avec le coiffeur (marié et homo) de sa femme : « Je rentre dans ce salon de coiffure… et bingo ! Je vois cet homme. Ce coiffeur. […] J’ai plus mes jambes. Je commence à transpirer des mains, alors que même sur ce plateau, je transpire pas des mains. Un coup de foudre. » Dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz, Pierrot, le vieux papy fermier homosexuel, raconte un épisode d’enfance personnel : l’audace d’avoir désobéi à sa grand-mère en coupant son pantalon et en se taillant un short.

 

Film "La Vierge des tueurs" de Barbet Schroeder

Film « La Vierge des tueurs » de Barbet Schroeder


 

Le philosophe Roland Barthes, dans son essai Mythologies (1957), explique que le désir de se déifier implique que l’on devienne « casse-pied » (au sens littéral de l’expression !), que l’on se filme sans jambe et sans pied, tout comme les vedettes de cinéma ou les présentateurs télé que l’on voit en gros plan et qui ne semblent jamais toucher le sol : « Marcher est peut-être – mythologiquement – le geste le plus trivial, donc le plus humain. Tout rêve, toute image idéale suppriment d’abord les jambes, que ce soit par le portrait ou par l’auto. » (p. 25)

Le pied est parfois célébré par la communauté homosexuelle comme le fétiche sacré qui la rendra divine. Je vous renvoie au pied massacré dans l’article « El Deseo De Pie » (1986) de Néstor Perlongher. Il n’est pas anodin que l’un des premiers journaux homosexuels français s’appelle Gai Pied. Certaines personnes homosexuelles, en coupant symboliquement le pied de leur partenaire amoureux, ont l’impression d’accéder à sa divinité, de le posséder complètement : « Comme j’aimais, quand il faisait froid, te laver les pieds avec de l’eau très chaude dans la petite bassine rouge que nous avions achetée ensemble du côté du métro Strasbourg-Saint-Denis. Je le savais, je les essayais et je les embrassais : ils étaient à moi. » (Abdellah Taïa à son amant Slimane, dans l’autobiographie Abdellah Taïa, Une Mélancolie arabe (2008), p.114) Par exemple, dans le documentaire « Cocteau/Marais : un couple mythique » (2013) Yves Riou et Philippe Pouchain, il est raconté que Jean Cocteau a vraiment baisé les pieds du boxeur Al Brown.

 

Mais symboliquement, perdre ses pieds, c’est s’imaginer divin, et se diriger vers la mort, comme le montrent ces quelques lignes de l’autobiographie Une Mélancolie arabe (2008) d’Abdellah Taïa : « Je cours de plus en plus vite. Je cours longtemps. Par la bouche grande ouverte, j’avale l’air. Je ne sens plus mes grands pieds. Je ne sens plus mon nez encore petit. Je ne me sens plus tout entier. Je me dépasse. Je n’ai plus de consistance. Je vais bientôt voler, survoler les frontières des mondes. Disparaître dans les nuages, revenir et voir, me voir. » (p. 10)

 

L’absence progressive des pieds indique également qu’une personne nous fait violence parce qu’elle se mythifie, perd son humanité face à nous : « Quand le type s’est mis à me tripoter, il était derrière moi. J’ai regardé entre mes jambes en baissant la tête et j’ai vu que le type lévitait. Oui… Les pieds du mec flottaient en l’air. J’ai cru que mon cul le faisait léviter. […] J’ai découvert, en relevant la tête, que le type, qui était petit, s’était suspendu à un tuyau pour mieux baiser. » (Coco dans l’autobiographie Folies-fantômes (1997) d’Alfredo Arias, pp. 102-103) ; « New York me désespérait avec une grâce certaine où, la sereine langueur de la pollution piquée par le bruit et la chaleur, apportait un bonheur furtif et réparateur mais où, planaient irrémédiables, mon angoisse de vivre et l’attente de la mort. Damné jusqu’à la fin des temps, encombré de mes grandes jambes inutiles, j’étais seul, la nuit, plein de désirs inexaucés, sans savoir que mes seuls amis étaient les étoiles, émues, anonymes, de ma présence. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 118) ; etc.

 

Le pied cassé peut être la particularité de la personne née garçon qui joue à se travestir, ou bien de la femme-objet transsexuelle : en effet, les talons hauts sont propices aux entorses. Par ailleurs, le passage au bloc opératoire des futurs transsexuels peut avoir des conséquences irrémédiables sur les pieds. « J’ai une obsession folle pour les pieds, genre folle ! En fait, c’est mal. Quand je dis bonjour, c’est genre ‘Hey, enchanté’ (en faisant mine de regarder vers le bas). » (le chanteur Ricky Martin parlant de son amant Jwan Yosef, artiste londonien d’origine syrienne, mars 2017) Dans le documentaire « Nous n’irons plus au bois » (2007) de Josée Dayan, par exemple, on apprend que l’opération de changement de sexe laisse parfois de graves séquelles : notamment la phalloplastie (la chirurgie du sexe masculin), qui condamne certains hommes à passer le restant de leurs jours sur fauteuil roulant.

 

Dans le film biographique « Girl » (2018) de Lukas Dhont, Lara/Victor, garçon trans M to F de 16 ans, s’impose le martyre en essayant de devenir une danseuse-étoile de l’Opéra, alors qu’il n’a pas des pieds de ballerine. Il mène ces derniers à rude épreuve, les fait saigner en faisant ses pointes. Sa prof-chorégraphe, Marie-Louise Wilderijckx, en voit les limites : « On ne peut pas te couper un bout de pied. »
 
 

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