Code n°24 – Cannibalisme (sous-codes : Nécrophilie / Goûts / Plante carnivore / Amant-bouffe)

cannibalisme

Cannibalisme

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

 Un « amour » qui bouffe

 

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Film « Confession d’un cannibale » de Martin Weisz


 

Certains d’entre vous, qui connaissent un peu mon parcours, s’étonnent que j’aie été convié, le 15 février 2012, à faire une conférence sur « Homosexualité et Cannibalisme » lors d’un colloque Journée d’étude … Et la chair s’est faite verbe… : Métaphores du cannibalisme dans les arts et la littérature, à l’Université Rennes 2 Villejean. Pourtant, pas de quoi ouvrir des yeux ébahis. Il y a tant de choses à dire rien que sur ce lien ! Et on peut voir combien la thématique de l’homosexualité peut, une fois qu’elle n’est pas justifiée, être prise par une infinité de bouts !

 

Saint Thomas d’Aquin, à son époque, avait été bien inspiré d’associer les actes homosexuels à la gourmandise. Car en effet, on voit et on entend chez la majorité des personnes homosexuelles actuelles ce désir de gober leur amant, de l’absorber par amour. « Son corps était si beau et je le désirais tant que j’ai eu tout simplement envie de le manger. » (J. R. Ackerley dans Mon Père et moi (1968), sur le site www.islaternura.com) Souvent dans leurs discours, les aliments correspondent à l’être aimé qui pourrait être ingéré : je pense aux croque-monsieur souvent cités, aux amants-bonbons de Félix González-Torres (cf. l’article « Felix Gonzalez-Torres » d’Élisabeth Lébovici, dans le Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes (2002) de Didier Éribon, p. 226), aux amants-brochettes de Manuel Puig, etc. Pendant les soirées, on est parfois époustouflé d’écouter certains amis traitent leur copain – la plupart du temps devant tout le monde et en sa présence, en plus ! – de « gourmandise », de « casse-croûte », ou d’un nom de marque de biscuits chocolatés, sans que l’intéressé trouve cela injurieux… sûrement parce que lui-même rentre aussi dans le jeu de la consommation réciproque. « Affamé de blonds… À l’entendre parler de ses semblables, on aurait cru qu’ils étaient des mets sur un menu. » (Catherine à propos de son cousin homosexuel Sébastien, dans le film « Suddenly Last Summer », « Soudain l’été dernier » (1960) de Joseph Mankiewicz)

 

Le cannibalisme est un lieu commun extrêmement représenté dans l’art homosexuel. Il concerne prioritairement les corps morts car le désir homosexuel tend vers la nécrophilie et l’anthropophagie. « Après je l’ai rejoint dans sa chambre. Alors on s’est dévorés et il n’est plus rien resté. » (Guillaume Dustan, Nicolas Pages (1999), p. 34) Il s’agit d’un cannibalisme de rapaces, non de ceux qui mordent la vie à pleines dents. « J’ai mordu Lucien jusqu’au sang. J’espérais le faire hurler, son insensibilité m’a vaincu ; mais je sais que j’irais jusqu’à déchiqueter la chair de mon ami, à me perdre dans un carnage irréparable… » (Jean Genet, Journal du voleur (1949), p. 162) La communion recherchée s’oriente davantage vers la mort que vers la vie. « Émotion sublime de ma nudité contre la sienne : jamais si grand bonheur. T. me dit : ‘Je mangerai ton cadavre’. » (Hervé Guibert, Le Mausolée des amants (2001), p. 347) Dans les œuvres artistiques homo-érotiques, il est significatif que la bouche et les dents se métamorphosent souvent en épées, les baisers en épines, les yeux en marteaux piqueurs. Beaucoup de personnes homosexuelles ne vénèrent plus l’autre puisque l’amour de sa chair va jusqu’à l’absorption symbolique. Fantasmatiquement, la distance entre le sujet et l’objet s’efface, et dans cet effacement le « je » se perd également, alors qu’il prétendait, par un rapprochement fiévreux à la réalité concrète, se retrouver lui-même. On voit souvent, dans les films comme dans la vie quotidienne, des amants se prier de se laisser respirer, de cesser de se marcher sur les pieds. Au bout d’un moment, un certain nombre de couples homosexuels ne tiennent pas du fait que l’un des deux membres supporte apparemment moins bien que l’autre le gavage réciproque (de beaux discours, de sorties, de voyages, de cadeaux, de tendresse, de sexe, d’argent, de musique, etc.) servant à dissimuler en vain que leur amour sonne creux, qu’il ne les rassasie pas, et qu’il les dévore.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Bonbons », « Obèses anorexiques », « Femme-Araignée », « Pygmalion », « Vampirisme », « Extase », « Substitut d’identité », « Liaisons dangereuses », « « Première fois » », « Coït homosexuel = viol », « Mort = Épouse », « Espion », « Chiens », « Fusion », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) Cannibalisme et homosexualité : une même affaire de « goût » :

Film "The Passion Trilogy" (2010) de Cheryl Newbrough

Film « The Passion Trilogy » (2010) de Cheryl Newbrough


 

Le cannibalisme revient comme un leitmotiv dans les œuvres artistiques traitant d’homosexualité : cf. les pièces La Pyramide (1973), Loretta Strong (1974), et Cachafaz (1993) de Copi, la pièce Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens (2007) de Gérald Garutti, le roman Le Désir du cannibale (1999) de Jean-Paul Tapie, la pièce Cannibales (2008) de Ronan Chéneau, le film « Cannibal Man » (1977) d’Eloy de la Iglesia, le roman Cannibalisme d’automne (1936-1937) de Salvador Dalí, le roman Cannibales (1998) d’Emmanuel Ménard, la chanson « Crocodile Rock » d’Elton John, le film « Krokodillen In Amsterdam » (1989) d’Annette Apon, le film « Les Deux Crocodiles » (1987) de Joël Séria, la pièce L’Alligator (1987) de Copi et Jérôme Savary, la chanson « Est-ce que tu viens pour les vacances ? » de David et Jonathan (« T’avais les cheveux blonds, un crocodile sur ton blouson. »), le film « La Tendresse des loups » (1973) d’Ulli Lommel, le film « Megavixens » (1976) de Russ Meyer (avec les piranhas carnivores), le film « Queer Duck : The Movie » (2005) de Xeth Feinberg, le film « Desperate Living » (1977) de John Waters, le film « La Sentinelle des maudits » (1977) de Michael Winner, la pièce El Público (1930-1936) de Federico García Lorca (notamment avec le très représentatif dialogue entre l’Étudiant 1 et l’Étudiant 5), la comédie musicale Panique à bord (2008) de Stéphane Laporte (avec la chanson « J’ai faim, j’ai chaud, j’ai soif »), le film « Mémés cannibales » (1988) d’Emmanuel Kervyn, le film « Splatter : Naked Blood » (1996) d’Hisayasu Sato, le film « Les Astres noirs » (2009) de Yann Gonzalez (avec Macha, le personnage cannibale), le concert Le Cirque des mirages (2009) de Yanowski et Fred Parker, la B.D. La Guerre des pédés (1982) de Copi (avec la meute d’amazones cannibales), la nouvelle « Les Garçons Danaïdes » (2010) d’Essobal Lenoir, la comédie musicale La Nuit d’Elliot Fall (2010) de Vincent Daenen, le roman L’Agneau carnivore (1945) de Agustin Gomez-Arcos, le film « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne, le film « Cannibal » (2005) de Marian Dora (retraçant le fameux fait divers qui avait défrayé la chronique en Allemagne en 2001 : un homme de Rothenburg avait contacté par internet un prétendant qui a accepté de se faire manger par lui), le film « Confession d’un cannibale » (2006) de Martin Weisz, etc.

 

Tableau "Cannibalisme d'automne" de Salvador Dali

Tableau « Cannibalisme d’automne » de Salvador Dali


 

« Tu vas pas aller à l’opéra avec un os de veau accroché dans le cou ! J’t’avertis, j’te laisserai pas sortir de ma maison avec ça dans le cou ! Y vont te prendre pour un cannibale ! » (la mère s’adressant à son fils homosexuel, dans le roman La Nuit des princes charmants (1995) de Michel Tremblay, p. 42) ; « Papa est un gros mangeur de viande rouge. » (Claire, l’héroïne lesbienne de la pièce Le Mariage (2014) de Jean-Luc Jeener) ; « Les écrivains sont des monstres anthropophages. » (Stéphane, le romancier homosexuel de la pièce Un Tango en bord de mer (2014) de Philippe Besson) ; « Sans courage, on serait toujours condamné à manger de la viande crue. » (la voix-off d’Audrey, l’agresseur homophobe dans le film « Stand » (2015) de Jonathan Taïeb) ; « Ch’ui peut-être mort de faim mais je ne vais pas non plus me jeter sur un homme ! » (Rémi, secrètement amoureux de Damien avec qui il joue l’hétéro, dans la pièce Soixante degrés (2016) de Jean Franco et Jérôme Paza) ; « Pourquoi tu me mords ? » (Rémi s’adressant à son amant Léo, dans le film « Close » (2022) de Lukas Dhont) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne, lorsque Guillaume, le héros bisexuel, se retrouve dans le cabinet de consultation d’une psychiatre pour adolescents qui lui montre un dessin d’un papillon et lui demande ce qu’il voit, ce dernier lui fournit une drôle de réponse : « On dirait deux rats qui se mangent. » Dans le one-man-show Tout en finesse (2014) de Rodolphe Sand, Joyce, la lesbienne, soutient qu’elle « n’est pas malade » et qu’elle « veut juste un gosse »… mais on découvre qu’elle donne des croquettes à ses enfants, les fait coucher dans des litières, et dit d’un air très pince-sans-rire qu’« elle adore les enfants » et qu’elle « en a déjà mangés 4 ». Dans le film « Métamorphoses » (2014) de Christophe Honoré, Penthée est bouffé tout cru par les Bacchantes. Dans la série The Last of Us (épisode 3, 2023) de de Neil Druckmann et Craig Mazin, Frank et Bill tombent amoureux parce qu’ils ont les mêmes goûts : Bill donne à manger à Frank un splendide repas ; Frank joue du piano à Bill sur le piano de ce dernier ; ils goûtent les fraises du jardin qu’ils ont fait pousser eux-mêmes ; même le repas de noces final vient conclure leur couple en beauté.

 

Dans la pièce Géométrie du triangle isocèle (2016) de Franck d’Ascanio, Vera, l’héroïne lesbienne, trouve Nina (l’amante de sa copine Lola) « fraîche » et se moque de leurs rendez-vous culinaires : «Un déjeuner par-ci par-là. » Et en effet, Lola semble complètement dépendante de la génitalité, comme une faim irrépressible : « Ta peau… Je ne peux pas me passer de ta peau. » dit-elle à Nina. Vera et Lola, qui s’étaient organisées un week-end de cuisine bobo élaborée en amoureuses, se ravisent : « Remettons ce week-end gastronomique à plus tard. » (Lola s’adressant à Vera)
 

Pas étonnant que le cannibalisme, au moins au niveau du désir, attire le héros homosexuel et ses jumeaux de désir, puisque le dénominateur commun de la communauté LGBT sont les goûts physiques, les préférences sensorielles et visuelles, l’orientation sexuelle, … donc ce qui se consomme. Et on remarque bien, notamment en écoutant les motivations des personnages homosexuels, qu’ils se focalisent sur les goûts en pensant parler d’Amour. « Allais-tu me ressembler ? Si tu étais un garçon, aurais-tu les mêmes goûts que moi ? » (Bryan, le personnage homosexuel parlant à son bébé qu’il a eu « accidentellement » avec une femme, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 402) ; « Je connais les goûts de la Reine mieux que vous. » (Sidonie, l’héroïne lesbienne évoquant l’homosexualité de Marie-Antoinette de manière voilée, dans le film « Les Adieux à la Reine » (2012) de Benoît Jacquot) ; « Vous avez un sacré bon goût ! » (Azem l’hétéro s’adressant au couple homo Mirko/Radmilo, dans le film « La Parade » (2011) de Srdjan Dragojevic) ; « Petra a bon goût. Plus que la plupart des gens. » (Jane, l’héroïne lesbienne parlant de son amante, dans le roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 113) ; « Ça marche, quoi, les hommes ils ont envie d’une fille parce qu’ils pensent que c’est la seule chose qui les fait bander mais un jour où ils sont en manque ils goûtent à la bouche ou le cul d’un pédé et d’un coup ils se rendent compte que ce qui les fait bander c’est le sexe, et pas une fille, quoi. Je suis comme une sorte de terroriste queer comme j’oblige les hommes hétéros de se rendre compte que tout le monde est pédé, quoi, parce que tout le monde bande pour n’importe qui. » (Cody, le héros homosexuel efféminé nord-américain, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, pp. 98-99) ; etc. Par exemple, dans le film « Mine Vaganti » (« Le Premier qui l’a dit », 2010) de Ferzan Ozpetek, le fait de toucher les pâtes italiennes chaudes (au moment de leur élaboration) est comparé, dans la bouche de la grand-mère de Tommaso (le héros homosexuel), à la formation de l’amour.
 

Ce qui lie le cannibalisme et l’homosexualité, c’est la place envahissante qu’ont prise les goûts (par nature individuels) sur l’Amour (une réalité universelle, qui dépasse les goûts, qui tient en compte le sensible mais va bien au-delà du sensible) : « Moi qui suis chrétien, je trouve ça beau d’aimer les corps : aimer la chair, c’est aimer l’Homme. » (Chris à Ernest dans le roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 127) ; « La folie des corps… tu sais ce que c’est quand on est jeune. » (Xav dans la pièce La Mort vous remercie d’avoir choisi sa compagnie (2010) de Philippe Cassand) ; « Il se sentait libre, en connivence avec tous ces garçons […] qui comme lui partageaient une même passion des corps masculins. » (Adrien, le héros homo du roman Par d’autres chemins (2009) d’Hugues Pouyé, p. 83) ; « On y mange de l’excellente viande. » (Dr Labrosse à propos de la boîte gay Le Rectum, dans la pièce Dépression très nerveuse (2008) d’Augustin d’Ollone) ; « Tout cela n’est qu’une question de goût : ce n’est pas la fin du monde. » (Hlynur à propos de l’homosexualité, dans le film « 101 Reykjavik » (2000) de Baltasar Kormakur) ; « Je commis la folie de porter le mouchoir à ma bouche et de le sucer un peu. Je savais qu’en me voyant faire elle serait certaine que j’avais du goût pour elle, et que, ainsi, j’abandonnais presque tout pouvoir sur sa personne. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, p. 51) ; « Je pense à toutes ces situations que la plupart des femmes ne connaîtront jamais, par ce manque de courage qu’elles ressentent pour assumer leurs goûts au regard des conventions imposées. » (idem, p. 71) ; « Je n’ai pas perdu l’appétit de mieux vous connaître. » (Vita Sackville-West s’adressant par écrit à son amante Virginia Woolf, dans le film « Vita et Virginia » (2019) de Chanya Button) ; etc.

 

Film "Totally Fucked Up" de Gregg Araki

Film « Totally Fucked Up » de Gregg Araki


 

Dans les fictions homo-érotiques, la référence au goût ou au cannibalisme pour parler du désir homosexuel est un lieu commun. Par exemple, dans le film « Une Affaire de goût » (1999) de Bernard Rapp, Nicolas est le goûteur attitré de Frédéric. Dans le film « Les Amants criminels » (1998) de François Ozon, Luc est victime d’un viol de la part d’un ogre qui finit par le libérer du refoulement de son homosexualité. Dans le film « Pédale douce » (1996) de Gabriel Aghion, Fripounet, le serveur efféminé de la boîte gay Chez Eva, porte un tee-shirt avec écrit en gros « Eat me ! ».

 

À en croire le héros homosexuel (et généralement son créateur), l’homosexualité serait prioritairement une question de goût, donc de relativité, de naturel individuel indiscutable : cf. le roman Un Goût de cendres (2004) de Jean-Paul Tapie, le film « Le Goût des autres » (1999) d’Agnès Jaoui, le film « Un Goût de miel » (1961) de Tony Richardson, le roman Goût de foudre (2004) de Jean-Louis Rech, le film « Le Goût de la cerise » (1997) d’Abbas Kiarostami, le roman Le Goût de Monsieur (2004) de Didier Godard, le film « Aimez-vous les femmes ? » (1964) de Jean Léon (avec la secte anthropophage), etc. « Dans le quartier, on me surnomme l’Impératrice du Bon Goût. » (Zize, le travesti M to F, dans le one-(wo)man-show Zize 100% Marseillaise (2012) de Thierry Wilson) ; « Quand t’es gay, t’as du goût. » (Rodolphe Sand dans son one-man-show Tout en finesse , 2014) ; « T’as toujours eu plus de goût. » (la mère d’Antoine, le héros homosexuel du film « L’Art de la fugue » (2014) de Brice Cauvin) ; « C’est pas la hauteur qui compte. C’est le goût. » (Benjamin, homosexuel, dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit) ; etc. Par exemple, dans le téléfilm « Un Noël d’Enfer » – « The Christmas Setup » – (2020) de Pat Mills, Hugo et Patrick, pour se draguer et se prouver leur « amour », se remémorent leurs goûts gustatifs respectifs lorsqu’ils étaient au lycée, comme une preuve qu’ils se connaissaient vachement bien et s’aimaient déjà à l’époque.

 
 

b) Mon p’tit chou à la crème… :

CANNIBALISME B.D

 

Très souvent, le protagoniste homosexuel compare son/ses amant(s) à de la nourriture, ou se présente lui-même comme un met à consommer : cf. le film « I’m Your Birthday Cake » (1995) d’Andrew Lau, le roman Le Corps exquis (1999) de Poppy Z Brite, le film « Corps à cœur » (1979) de Paul Vecchiali, le film « Shortbus » (2005) de John Cameron Mitchell (avec l’amant comparé à un bonbon), le film « Omelette » (1997) de Rémi Lange, le one-man-show Le Jardin des dindes (2008) de Jean-Philippe Set (avec l’amant-bouffe), le film « Mignon à croquer » (1999) de Lionel Baier, le film « Les Fraises des bois » (2011) de Dominique Choisy (traitant de la prostitution), le film « Warum, Madame, Warum » (« Pourquoi, Madame, pourquoi », 2011) de John Heys et Michael Bidner (avec une bourgeoise transgenre dévorant lascivement une saucisse phallique), le film « Les Adieux à la Reine » (2012) de Benoît Jacquot (avec la mention des fameuses bouchées à la Reine), la pièce Scènes d’été pour jeunes gens en maillot de bain (2011) de Christophe et Stéphane Botti (où le fait de lécher une glace est vu comme un indice d’homosexualité), la B.D. Mignardises (2016) de Ralf König, la pièce Croque-Monsieur (2016) de Marcel Mithois (avec Fanny Ardant), le film « Die Mitter der Welt » (« Moi et mon monde », 2016) de Jakob M Erwa (avec une place très importante faite à la glace au parfum vanille-fraise), le film « Darkroom – Tödliche Tropfen » (« Backroom – Drogue mortelle », 2019) de Rosa von Praunheim, etc.
 

« Tu substitues la nourriture à l’amour. » (Bryan s’adressant à son amant Tom, dans la pièce Les Vœux du Cœur (2015) de Bill C. Davis) ; « Tu vas me manquer, Molinita… Chaque fois que je verrai des fruits confits, je me souviendrai de toi… Et chaque fois que je verrai un poulet à la broche, dans une vitrine de rôtisseur… » (Valentín à son amant Molina, dans le roman El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979) de Manuel Puig, p. 244) ; « Mon gros loukoum au miel… » (Jean-Luc à son amant Romuald dans la pièce Et Dieu créa les folles (2009) de Corinne Natali) ; « Nathalie, 100% goudou, que du bon dans le cochon. » (Océane Rose Marie dans son one-woman-show La Lesbienne invisible (2009) ; « Laurent, c’est les hot-dog, son péché mignon. » (Lola à propos de son ami gay, dans la pièce À plein régime (2008) de François Rimbau) ; « Michael sentait toujours le café. » (Jean-Marc, le personnage homosexuel du roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, p. 223) ; « Je pourrais te manger. » (John à Larita dans le film « Un Mariage de rêve » (2009) de Stephan Elliot) ; « Jusqu’à ce que papa et maman décident de se la jouer cool chez les cakes… » (Riley par rapport à la ville gay de San Francisco, dans le film d’animation « Inside Out », « Vice-versa » (2015) de Peter Docter) ; « Et si nous nous entre-dévorions, Valmont. » (Mertueil s’adressant à Valmont, dans la pièce Quartett (1980) d’Heiner Müller, mise en scène en 2015 par Mathieu Garling) ; « J’ai faim. […] Il n’y a pas d’hommes pour les ogres de mon espèce. » (Arnaud à Mario son copain, dans la pièce Quand mon cœur bat, je veux que tu l’entendes… (2009) d’Alberto Lombardo) ; « Tu sens bon, Mike. Comme un beignet aux pommes. » (Elliot à Mike dans le film « Hôtel Woodstock » (2009) d’Ang Lee) ; « J’aime toujours la pizza… » (Sven à son amant Göran, pour lui annoncer qu’il l’aime toujours et qu’il revient au domicile « conjugal », dans le film « Patrik, 1.5 », « Les Joies de la famille » (2009) d’Ella Lemhagen) ; « J’avale les hommes comme des muffins. » (Lourdes dans la pièce Les Gens moches ne le font pas exprès (2011) de Jérémy Patinier) ; « J’avais l’eau à la bouche comme lorsque j’avais faim. » (Anamika, l’héroïne lesbienne en émoi devant une de ses profs, Mrs Pillai, dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 236) ; « Stephen essayait de séduire Collins en lui offrant des boules de menthe et des pastilles de chocolat. » (Marguerite Radclyffe Hall, The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928), p. 38) ; « J’vais pas vous manger. En tout cas, pas la tête… » (Romain Canard, le coiffeur homo, à un client de son salon, dans la pièce Dernier coup de ciseaux (2011) de Marilyn Abrams et Bruce Jordan) ; « On aurait dit Véronique qui aurait bouffé Davina. » (Benoît en parlant de Raphaël qu’il soupçonne d’être homo, dans la pièce Bonjour ivresse !(2010) de Franck Le Hen) ; « Je suis une vieille ogresse qui raffole de la chair fraîche. D’ailleurs quand elle sera majeure, je la jetterai. » (Suzanne en parlant de son amante Héloïse, dans le roman Journal de Suzanne (1991) d’Hélène de Monferrand, p. 318) ; « Croissants tout chauds ! Et moi aussi, tout chaud ! » (Benjamin, arrivant à l’improviste chez son amant Pierre, dans la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade) ; « Vous aimez sûrement manger. Je me le suis dit tout de suite. » (Léopold s’adressant à son futur amant Franz, avant de coucher avec lui, dans la pièce Gouttes dans l’océan (1997) de Rainer Werner Fassbinder) ; « Un croque-monsieur, pour moi, s’il vous plaît. » (l’héroïne Irina s’adressant au serveur d’un bar, dans la nouvelle d’un ami angevin, écrite en 2003) ; « Tu seras le grill, je serai la viande. […] Appelle-moi Maxwell. Je suis bon jusqu’à la dernière goutte. »  (Paul, l’un des héros homos, chantant dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso) ; « Un énorme sandwich de chair humaine » (Allen Ginsberg à Jack Kerouac, dans le film « Howl » (2010) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman) ; « On en fait du steak haché et on le donne au Mc Do, c’est ça ?!? » (Kévin face au cadavre d’un de ses amants retrouvé mort dans leur lit d’amour, dans la pièce Carla Forever (2012) de Samira Afaifal et Yannick Schiavone) ; « Votre relation [à Margaret et Peyton] était aussi passionnée que des biscuits de riz ! Ça se mange, mais j’en veux pas dans mon vagin. » (Wave, la copine d’enfance lesbienne de Peyton, dans le film « Elena » (2010) de Nicole Conn) ; « Si ton père a pu faire un bel enfant comme toi, tendre, croquant, c’est qu’il doit y avoir à l’intérieur de lui beaucoup de tendresse. » (Ruzy s’adressant à son amant Chris, dans la pièce Happy Birthgay Papa ! (2014) de James Cochise et Gloria Heinz) ; « Tu n’imagines pas à quel point cuisiner pour quelqu’un est un acte d’amour ?!! » (Georges, le héros homosexuel top bobo, s’adressant à son amant Édouard dans la pièce En ballotage (2012) de Benoît Masocco) ; « Est-ce qu’il n’y a pas un petit casse-croûte sur ma route avant de rentrer chez moi ? » (Jefferey Jordan parlant d’un amant qu’il peut trouver grâce à l’application GrindR, dans son one-man-show Jefferey Jordan s’affole, 2015) ; « Ça te dit, une glace ? » (Marc s’adressant à son amant Sieger, dans le film « Jongens », « Boys » (2013) de Mischa Kamp) ; « Vous avez passé la journée à vous bouffer des yeux. » (Paul, le barman de la Paillote de la plage, s’adressant à Bart en lui parlant de lui et d’Hugo pour lui faire réaliser son homosexualité, dans l’épisode 268 de la série Demain Nous Appartient diffusée sur TF1 le 13 août 2018); etc.

 

Par exemple, dans le film « Torch Song Trilogy » (1989) de Paul Bogart, les amants sont comparés à des sucettes ou à des plats affichés sur un menu, par le héros homosexuel. Dans le film « Moonlight » (2017) de Barry Jenkins, Chiron, le jeune héros homosexuel, retrouve son amour de jeunesse, Kevin, qui est chef d’un restaurant. Ce dernier lui prépare un bon petit plat pour « lui dire je t’aime ». Dans la pièce Hétéropause (2007) d’Hervé Caffin et de Maria Ducceschi, Hervé, la première fois qu’il rencontre son amant Alex, l’associe à deux boules de glace au chocolat ; puis il identifie chacun de ses prétendants d’origine étrangère à un plat typique de leur pays (croque-monsieur, nems, saucisses, etc.). Dans la comédie musicale Sauna (2011) de Nicolas Guilleminot, le « banana split » est le nom donné à un certain type de sexes masculins à déguster. Dans le docu-fiction « Le Deuxième Commencement » (2012) d’André Schneider, la préparation du dîner est le préliminaire du passage au lit. Dans le film « Le Cimetière des mots usés » (2011) de François Zabaleta, Denis dit explicitement à son amant Luther que sa peau a le goût d’une crème brûlée, et qu’il « désire le cannibaliser ». Dans le film « Edge Of Seventeen » (1998) de David Moreton, les amants se gavent mutuellement de gâteaux. Dans le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, Hedwig reçoit de son amant Luther Robinson un paquet de bonbons (des nounours colorés) comme preuve d’amour. Dans le one-woman-show Betty Speaks (2009) de Louise de Ville, Betty veut faire un « Tour de Gastronomie féminine », et en parlant de sa récente rencontre avec sa petite copine du moment, Sarah, elle dit que « c’est comme si elle avait découvert un énorme appétit pour la bouffer à volonté ». Par ailleurs, elle confectionne des cookies en chocolat en forme de vagin. Dans la pièce La Cage aux Folles (1973) de Jean Poiret, Zaza est comparé(e) par Georges à un « pot au feu », à un « soufflé au fromage ». Dans la comédie musicale HAIR (2011) de Gérôme Ragni et James Rado, George Burger se fait traiter de hamburger. Dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, Ronit compare le fait de sortir avec son amie d’enfance Esti comme la dégustation trop tardive d’un plat passé de date : « C’est le passé. […] J’aurais aimé lui dire : Esti, est-ce que tu servirais un vieux plat à un invité ? Il faut vraiment avoir faim pour manger un vieux plat, tu ne crois pas ? » (p. 144) Dans la pièce À quoi ça rime ? (2013) de Sébastien Ceglia, Bernard, le héros homo, mange sa saucisse Knacki dans une attitude lascive et assez suggestive pour tenter son voisin hétéro Didier. Dès le début de la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H., les deux protagonistes homosexuels, Jonathan et Matthieu, qui se rencontrent pour la première fois et qui vont coucher ensemble le soir même, nous proposent toute une sociologie des restaurants à choisir pour ne pas se louper afin de « pé-cho » amoureusement. Dans le one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit, la mère transgenre fait le tapin en mettant une annonce sur le faux site de rencontres « Géladalle.com ». Dans le film « The Cakemaker » (2018) d’Ofir Raul Graizer, c’est la cuisine (et le savoir-faire cuisinier) de Tomas, le héros homo allemand, qui finir par mettre la puce à l’oreille à Anat sur la liaison homo secrète entre Tomas et Oren (son mari disparu tragiquement dans un accident de voiture). D’ailleurs, quand Tomas vient travailler en tant que cuisinier à Jérusalem, et qu’il n’observe pas la cuisson casher ordonnée par les Juifs, ses gâteaux sont considérés comme « impurs ». Dans le film « Rafiki » (2018) de Wanuri Kahiu, les deux amantes Ziki et Kena partagent un cupcake en amoureuses dans leur camionnette. Et dans le générique du début du film, on voit un cornet de glace sur une carte à jouer.

 

Dans son one-man-show Fabien Tucci fait son coming-outch (2015), Fabien, le héros homosexuel, ne parle que de bouffe : déjà au niveau de son propre corps génital (il décrit son sexe comme « sa grosse carotte »), d’autre part au niveau de ses amants : « J’attendais qu’une chose : de lui bouffer la bouche. » ; « C’est mal fichu, une fille. Il manque l’essentiel ! C’est à se demander comment les lesbiennes font pour se reproduire ! Vous imaginez ? Passer de la saucisse à la moule : bonjour l’indigestion ! » (idem).
 
 

c) La passion homosexuelle : mordante

CANNIBALISME mordre

 

Il n’est pas rare de voir des scènes de films où les amants homosexuels se mordent entre eux, se dévorent, et désirent se manger : cf. le film « Je te mangerais » (2009) de Sophie Laloy, le film « Le Planeur » (1999) d’Yves Cantraine (avec les deux amants qui se mordent au lit), le film « Madame Satã » (2001) de Karim Ainouz (avec la monstration de baisers cannibales), le film « Nazarín » (1959) de Luis Buñuel (avec les baisers cannibales), le film « Eat The Rich » (1987) de Peter Richardson, le film « Mysterious Skin » (2004) de Gregg Araki, etc. Par exemple, dans le film « Maurice » (1987) de James Ivory, Maurice mord Clive aux lèvres. Dans le film « La Ley Del Deseo » (« La Loi du désir », 1987) de Pedro Almodóvar, le baiser sur la bouche entre les deux amants dérape : Pablo finit par mordre Antonio après avoir simulé de l’embrasser langoureusement.

 

« Peut-être bientôt dans la tempête, je te mordrai. » (la voix narrative dans le concert Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée (2008) de Bruno Bisaro) ; « Je vais te dévorer de la tête au pied. » (Paul à son amant Sébastien, dans la pièce Une Cigogne pour trois (2008) de Romuald Jankow) ; « La bouche de Khalid était ma bouche. Elle sentait la cannelle. Qu’avait-il mangé au petit déjeuner ? Elle était vaste, cette bouche. Elle me prenait tout entier. M’engloutissait. » (Omar, le héros homosexuel du roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa, p. 139) ; « Ne mords pas. » (Steven à son amant Phillip dans le film « I Love You Phillip Morris » (2009) de Glenne Ficarra et John Requa) ; « Arrête de me mordre ! » (le héros homosexuel pendant le coït de son amant, dans le film « Happy Together » (1997) de Wong Far-Wai) ; « C’est un baiser carnivore. » (Philippe Besson, En l’absence des hommes (2001), p. 64) ; « Je gobe ses lèvres. » (la narratrice lesbienne du roman Mathilde, je l’ai rencontrée dans un train (2005) de Cy Jung, p. 19) ; « Mathilde n’existe plus. Je l’ai ingérée. » (idem, p. 24) ; « À quelle sauce Mathilde va-t-elle me dévorer ? » (idem, p. 96) ; « Elle me mord le cou. » (idem, p. 109) ; « Elle m’inspire quelque chose de sucré. Je repère un distributeur de friandises. Je choisis une double barre chocolatée. » (idem, p. 73) ; « J’eus comme une soudaine envie carnassière de croquer ses aréoles, mais pris peur d’aller trop loin et de le faire saigner. » (Éric concernant son amant Sven, dans le roman L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, p. 105) ; « ce goût de bonbon acidulé qu’avait sa peau lorsque je la léchais. » (idem, p. 111) ; « Nous éprouvons la solidarité des désarmés, la fraternité des démunis. […] Les lèvres se touchent, les bouches se prennent. Nos baisers sont cannibales. » (Luca, le héros homo du roman Un Garçon d’Italie (2003) de Philippe Besson, p. 165) ; « La Reine était de race ogresse. Et elle avait les inclinaisons des hommes. » (Géraldine Brandao et Romaric Poirier, La Belle au bois de Chicago, 2012) ; « Je te lèche. Je te dévore. » (Chris s’adressant à son amant Ruzy, dans la pièce Happy Birthgay Papa ! (2014) de James Cochise et Gloria Heinz) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « La Vie d’Adèle » (2013) d’Abdellatif Kechiche, la conception de l’amour repose uniquement sur les goûts et la manducation. Elle est gustative et sensitive : « À quel âge t’as goûté une fille ? » demande Adèle à Emma ; cette dernière la corrige pour atténuer le lapsus consumériste : « Goûter une fille’ ou ‘embrasser’ ? » Pendant quasiment les trois heures de film, les personnages sont montrés en train de manger ou de raconter ce qu’ils aiment au niveau des goûts (passionnant… l’éternelle confusion typiquement bobo entre goûts et amour…), parfois avec des métaphores culinaires qui tapent dans la blague potache grivoise (cf. l’épisode des huîtres) ou dans la violence anthropophage. « Je mange toutes les peaux. » (Adèle s’adressant à son amante Emma) Au lit, Emma mord vraiment Adèle, et celle-ci se laisse faire… ce qui étonne Emma : « Tu m’as fait peur. J’ai cru que tu allais crier. » Adèle lui répond avec malice : « Heureusement que tu t’es arrêtée. » Dans le film « Vita et Virginia » (2019) de Chanya Button, Virginia Woolf regrette de n’aimer son amante Vita Sackville-West que corporellement : « Ce n’est pas son esprit que j’admire. »

 

Les amants homosexuels fictionnels ont tendance à se reprocher de ne pas se laisser respirer, que ce soit pendant leur coït que dans leur vie quotidienne. Dans le film « Presque rien » (2000) de Sébastien Lifshitz, par exemple, Mathieu regarde étonné Cédric qui ne pense qu’à « baiser comme une bête » avec lui, et se révolte mollement : « Pourquoi t’es comme ça ? »

 

Dans la pièce Un Lit pour trois (2010) d’Ivan Tournel et Mylène Chaouat, Catherine s’introduit dans la vie d’un couple hétérosexuel, Jean-Pierre et Fanny, au point de le bouffer petit à petit : « On dirait qu’elle va nous bouffer ! » (Fanny s’adressant à Jean-Pierre à propos de Catherine) ; « Je trouve votre femme à croquer, mais je ne sais pas si elle sera d’accord pour que je la mange. » (Catherine à propos de Fanny, idem) ; « Je vous trouve envahissante. Votre appétit m’étouffe ! » (Fanny s’adressant à Catherine, idem) ; « Y’a plus rien. On a tout dévoré. » (Fanny après avoir fait l’amour avec Catherine et Jean-Pierre, idem) ; « Parfois, j’aimerais être engloutie. » (Fanny, idem) ; etc.

 

Le cannibalisme dans les fictions homo-érotiques confine fortement au viol (« consenti ») : « [Je ne pensais qu’à] assouvir cette faim que j’avais du féminin. D’autant que je prenais conscience que seul le corps, chez les femmes, m’intéressait. Je ne me sentais pas capable d’aimer vraiment. Mon désir se manifestait dès que le corps d’une autre me paraissait accessible, me souciant seulement du plaisir que j’en espérais. On ne peut pas appeler cela de l’amour. […] J’avais imaginé un moment demander à la petite voisine de passer me voir afin de faire ensemble ce que je l’avais obligée à faire seule devant moi, sachant combien j’aimais à outrepasser la pudeur des autres, pour le plaisir que son viol me donnait. Cette envie ne me quittait pas, mais je devais résister, c’était trop risqué. […] J’avais peur de moi. Quand je sentais monter ce besoin de chair, peu m’importaient les moyens et la figure de celle qui me donnerait ce qu’il me fallait. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, pp. 56-57) ; « Soudain, je fus prise d’une frénésie presque cannibale et me mis à la mordre, puis, de nouveau, à la lécher doucement. » (idem, p. 65) ; « Marie me dit d’une voix que je ne lui connaissais pas : ‘Mange-moi.’ J’étais comme ahurie d’entendre ces mots sortir de sa bouche. L’autorité que ma condition de patronne me donnait naturellement sur elle était comme abolie. […] Bientôt je me mis à la manger. » (idem, p. 153) ; « Fais juste attention à ce qu’elle ne te mange pas. » (Juna s’adressant à son amante Rinn par rapport à Kanojo, dans la pièce Gothic Lolitas (2014) de Delphine Thelliez) ; « Tu es trop mignonne. On dirait un cupcake à la framboise. » (Kanojo s’adressant à Rinn, idem) ; « Si tu étais un gâteau, je t’aurais déjà mangée depuis lontemps. » (idem) ; « C’est toi que je ne digère pas. » (Juna s’adressant à son amante Kanojo, Idem) ; etc. Par exemple, dans le film « L’Homme blessé » (1983) de Patrice Chéreau, Henri fait un baiser forcé et cannibale à Jean pour le faire taire sur le meurtre dont il a été témoin.

 
 

d) Nécrophilie :

Film "Otto ; Or, Up With Dead People" de Bruce Labruce

Film « Otto ; Or, Up With Dead People » de Bruce Labruce


 

Le héros homosexuel essaie de posséder son amant au point qu’il en arrive parfois à voler sa peau et à le tuer. Il désire se blottir contre des corps humains sans vie, même si l’idée de s’unir à un être froid est saugrenue : « C’est pas facile, le plaisir. Apprivoiser ton corps glacé. » (cf. la chanson « Que mon cœur lâche » de Mylène Farmer) ; « J’avais envie de faire l’amour avec un mort. Pas avec un mort-vivant. Mais avec UN CADAVRE ! » (le narrateur homosexuel du roman L’Autre Dracula contre l’Ordre noir de la Golden Dawn (2011) de Tony Mark, p. 53) ; etc. Il arrive qu’il soit nécrophile et qu’il veuille avoir du sexe avec des cadavres qu’il finit par manger : cf. le film « La Vie privée de Sherlock Holmes » (1970) de Billy Wilder (avec le cimetière considéré comme un lieu de pique-nique), la pièce Golgota Picnic (2011) de Rodrigo Garcia (avec le cimetière de pains d’hamburger), la pièce Les Fugueuses (2007) de Pierre Palmade et Christophe Duthuron (le binôme Claude et Margot pique-niquent sur la tombe de Joséphine), etc. « Continuez à manger vos momies ! » (le Rat dans la pièce La Pyramide ! (1975) de Copi) ; « J’ai mangé Jean-Michel hier. Il me l’avait autorisé hier juste avant de mourir. C’était un très bon copain. C’est devenu un copain très bon. » (Pierre Palmade, sketch « La Lettre du poilu » dans l’émission Bref à Montreux (Suisse), sur la chaîne Comédie +, diffusée en décembre 2012)

 

La nécrophilie et l’anthropophagie se retrouvent dans beaucoup d’œuvres homo-érotiques : cf. la pièce Pompes funèbres (1947) de Jean Genet, la chanson « Cadavres exquis » de Jean Guidoni, le film « Odete » (2005) de João Pedro Rodrigues, la pièce My Scum (2008) de Stanislas Briche, le film « O Beijo No Asfalto » (1985) de Bruno Barreto, le roman Besaré Tu Cadáver (1965) de Terenci Moix, le film « Une Soirée étrange » (1932) de James Whale, le film « Jeux de nuit » (1966) de Mai Zetterling, le film « Un Cadavre au dessert » (1976) de Robert Moore, le film « Cleopatra’s Second Husband » (1998) de Jon Reiss, le film « Singapore Sling » (1990) de Nikos Nikolaidis, le roman Cosmétique de l’ennemi (2001) d’Amélie Nothomb, le vidéo-clip de la chanson « Beyond My Control » de Mylène Farmer (avec le parallélisme entre les loups dévorant des carcasses d’animaux morts et le coït humain), etc.

 

Par exemple, dans le one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit, la mère transgenre atteint l’orgasme au moment où le client octogénaire qui a loué ses services meurt d’une crise cardiaque et qu’elle continue à jouir de lui. On assiste à la même jouissance de faire l’amour à un cadavre dans le film « Matador » (1985) de Pedro Almodóvar ou encore dans le film « L’Homme blessé » (1983) de Patrice Chéreau. Dans la pièce Happy Birthgay Papa ! (2014) de James Cochise et Gloria Heinz, la « psy » gay friendly Marie-Ange chante la nécrophilie, la scatophilie. Dans la pièce La Belle et la Bière (2010) d’Emmanuel Pallas, Garance, l’héroïne lesbienne, traite Léo, son frère homosexuel, de « nécrophage ».

 

Dans le film « Otto ; Or, Up With Dead People » (2007) de Bruce Labruce, Otto, un jeune zombi ne mange que des cadavres, car il est dégoûté par la chair humaine vivante. Dans la pièce Cachafaz (1993) de Copi, les amants homosexuels Raulito et Cachafaz sont condamnés par les gens de leur quartier pour cannibalisme ; ils montent une boucherie humaine rien qu’avec des flics qu’ils tuent (ils en ont assassinés 17 déjà, et revendent leur chair) : « Un’ fois vidé et bien grillé, c’est délicieux un policier ! » (le chœur des voisins) Dans son one-man-show Raphaël Beaumont vous invite à ses funérailles (2011), Raphaël Beaumont s’amuse à mettre en parallèle l’annonce de sa nécrophilie et son coming out : « Maman, je suis nécrophile. Oui, j’aime les cadavres. »

 

Dans les œuvres de Jann Halexander, il est souvent question de cannibalisme des morts : par exemple, dans sa pièce Confession d’un vampire sud-africain (2011), le chanteur entre dans la peau d’un vampire nécrophile (à un moment, Prétorius place un cadavre dans un frigo : « L’homme, c’est ma bouffe. ») ; par ailleurs, dans sa chanson « Chroniques d’une famille australienne », il est question d’un couple de crocodiles fortement humanisés (« Et le couple de reptiles de rejoindre les humains ») ; la thématique de la chanson « Obama » est la fusion idolâtre cannibale (« Bel illuminé, dévore ou fais-toi dévorer. ») ; le film « Une dernière nuit au Mans » (2010) de Jeff Bonnenfant et Jann Halexander traite également du cannibalisme.

 

Tout le film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin tourne autour du cannibalisme homosexuel : un groupe d’amis-amants gays libertins se retrouve lors d’une soirée glauque, où les copains s’écharpent entre eux, où les vannes fusent et les couples se font/se défont : « J’avais envie de lui mordre les doigts. » (Emory par rapport à Peter, le dentiste qui le fait fantasmer) ; « J’aime plusieurs personnes. Je ne parle pas de mon homosexualité mais de mon appétit sexuel. » (Larry, le libertin) ; etc. Cette violence transparaît même dans le plat qu’ils partagent ensemble. En effet, ils mangent des lasagnes en faisant de l’humour noir sur le personnage homo fictif de Sébastien dans le film « Suddenly Last Summer » : « Mesdames et Messieurs. Correction. Mesdames et mesdames. Vous venez de manger Sebastian Venable. Un personnage. Un homo qui est dévoré tout cru. Haché menu ! » (Michael, le maître de cérémonie machiavélique)

 

À la fin du film « Fried Green Tomatoes » (« Beignets de tomates vertes », 1991) de John Avnet, le téléspectateur apprend que le corps de Frank, le mari de Ruth (l’héroïne lesbienne) assassiné, a été mangé en barbecue par tous les clients de la brasserie tenue par le couple lesbien Ruth/Idgie (c’est Big George, le cuisinier, qui a maquillé le meurtre…).
 
 

e) Le cannibalisme symbolique :

B.D. "Kang" de Copi

B.D. « Kang » de Copi


 

Le cannibalisme, s’il ne s’actualise pas systématiquement en dévoration de la chair humaine, se situe avant tout dans l’attitude insistante de convoitise, dans les yeux sales et vicelards qui transforment l’autre en chair fraîche, dans le regard prospectif ou lubrique (on dit bien « bouffer du regard ») : « Dévore-moi des yeux ma princesse ! […] Les baisers d’Alizée sont de vraies gourmandises. » (cf. la chanson « Gourmandises » d’Alizée) ; « Les plumes de métal, les griffes puissantes, ce désir d’amour ou de mort, cette envie de boire dans les yeux avec un bec de fer » (cf. le poème « Unité en elle » de Vicente Aleixandre) ; « Méfie-toi de l’œil sec, ses airs fossiles, ses coups de bec… Méfie-toi de l’œil flou, ses airs fragiles, ses appétits de loup. » (cf. la chanson « L’Œil sec » des Valentins) ; « Les gens épais me bouffent. » (Laurent Gérard dans son one-man-show Gérard comme le prénom, 2011) ; etc.

 

Par exemple, dans les films « Espacio 2 » (2001) de Lino Escalera et « Une Vue imprenable » (1993) d’Amal Bedjaoui, le jeu des regards impérieux et cannibales de la drague homosexuelle est particulièrement bien rendu.

 

Le héros homosexuel n’a pas souvent conscience qu’il est cannibale car il confond les êtres de chair avec ses êtres de papier. Dans son esprit, la peau est davantage liée à l’image qu’à la peau humaine réelle, comme si l’amant se réduisait à une photo qu’on peut trouer. « Moi, je lui arrachais la peau. » (Yves Navarre, Portrait de Julien devant la fenêtre (1979), p. 101) C’est la raison pour laquelle le cannibalisme homosexuel doit être compris prioritairement dans son sens symbolique, et non « réellement fantasmé ».

 

Le cannibalisme, c’est aussi plus symboliquement la schizophrénie (on croit pouvoir devenir ce que l’on mange), l’absence de contrôle des pulsions. Le héros homosexuel se laisse bouffer par une force intérieure qu’il ne comprend pas, il s’imagine mordu par des monstres imaginaires qui l’assaillent de tous côtés : « Arrêtez ! Ma bonne m’assassine à coups de massue et mon chien afghan me mord les chevilles ! » (« L. » en parlant de Goliatha, dans la pièce Le Frigo (1983) de Copi) ; « Docteur Soubirous ! Je crois qu’il y a un cas de peste. Un enfant a été mordu par un rat ! » (le travesti M to F dans le roman La Vie est un tango (1979) de Copi, p. 137) ; « Brockett était intelligent, il était d’une intelligence diabolique. […] C’est pourquoi Brockett écrivait de si belles pièces, des pièces si cruelles ; il alimentait son génie de chair vive et de sang ! Génie carnivore ! » (Stephen, l’héroïne lesbienne, parlant de son meilleur ami homosexuel Jonathan Brockett, dans le roman The Well Of LonelinessLe Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, pp. 307-308)

 
 

d) Plante carnivore :

La métaphore poétique la plus employée dans les fictions pour représenter le cannibalisme homosexuel, c’est bien la fleur carnivore, cette plante à laquelle s’identifie le héros homosexuel… pour généralement dépeindre un amour ou une identité maudits. « Comme une plante carnivore, moi les hommes, je leur mange le coeur. » (c.f. la chanson « Amen toi » de Bilal Hassani).

 

Film "Suddenly Last Summer" de Joseph Mankiewicz

Film « Suddenly Last Summer » de Joseph Mankiewicz


 

On retrouve les plantes carnivores dans les films « Les Filles du botaniste » (2006) de Daï Sijie, « Suddenly Last Summer » (« Soudain l’été dernier », 1960) de Joseph Mankiewicz (avec la Vénus gobe-mouche, plante chérie par Mrs Venable, et présentée comme une cruelle déesse d’amour), « Voodoo Island » (1957) de Reginald Le Borg, et dans le roman L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, par exemple. Dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent, Charlène, l’héroïne lesbienne, suit un cours de biologique à propos d’une plante carnivore, « un monstre à tentacules venu d’Asie du Sud-Est », dévorant les géraniums ; celle-ci est à l’image de son amante vénéneuse Sarah, et de son désir dévorant pour elle.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Cannibalisme et homosexualité : une même affaire de « goût »

Le cannibalisme revient plus souvent qu’on ne le croit dans le discours des personnes homosexuelles, quand bien même elles sachent pertinemment qu’elles n’ont jamais désiré manger concrètement leur(s) partenaire(s). « De cette homosexualité rituelle, il faut rapprocher, je pense, un certain cannibalisme rituel qui se pratique dans des cultures, également, où le cannibalisme n’existe pas en temps ordinaire. Dans un cas comme dans l’autre, il me semble, l’appétit instinctuel, alimentaire ou sexuel, se détache de l’objet que les hommes se disputent pour se fixer sur celui ou ceux qui nou le disputent. » (René Girard, Des choses cachées depuis la fondation du monde (1978), p. 469)

 

Lady Gaga et sa robe en viande crue, qui a fait scandale.

Lady Gaga et sa robe en viande crue, qui a fait scandale.


 

Le désir cannibale prend certainement son origine dans une relation incestueuse vécue dans la petite enfance. « Searles a souligné la menace constituée par les tendances cannibaliques de la mère de Schreber, et que le fils avait déplacées sur un père plein de brutalité. » (Robert J. Stoller, « Faits et hypothèses », Bisexualité et différence des sexes (1973), p. 217) Pour le poète René Crevel, Magnus Hirschfeld est un « abominable charlatan », un « Moloch qui dévore chaque jour au moins un hermaphrodite ou un travesti ». (Philippe Simonnot dans son essai Le Rose et le Brun (2015), p. 113)

 

Pas étonnant que le cannibalisme, au moins au niveau du désir, attire l’individu homosexuel et ses jumeaux de désir : le dénominateur commun de la communauté LGBT sont les goûts physiques, les préférences sensorielles et visuelles, l’orientation sexuelle, … donc ce qui se consomme. Et on remarque bien, notamment en écoutant les motivations des personnes homosexuelles, qu’elles se focalisent énormément sur les goûts en pensant parler d’Amour. « Dans sa jeunesse, ma tante est une belle jeune femme, très douce, très tendre et très élégante, de vieilles photos l’attestent. Allez savoir si ce n’est pas là que j’ai pris, très tôt, mon goût marqué pour les très belles femmes douces, charmantes, élégantes ? » (Paula Dumont, Mauvais Genre (2009), pp. 19-20) ; « Oui, il faut oser le dire, il faut oser l’écrire : l’immense majorité des homophiles accordent au seul corps – à ses apparences, à ses exigences – une importance qu’il ne mérite pas, une importance beaucoup trop grande, une importance sans commune mesure avec ce qu’il peut être, ce qu’il peut offrir et donner, aujourd’hui déjà, à plus forte raison demain. » (André Baudry, fondateur d’Arcadie, cité dans l’autobiographie Libre : De la honte à la lumière (2011) de Jean-Michel Dunand, p. 147)

 

Ce qui lie le cannibalisme et l’homosexualité, c’est la place envahissante qu’ont prise les goûts (par nature individuels) sur l’Amour (une réalité qui dépasse les goûts, au-delà du sensible, universel) : cf. je vous renvoie à l’article de Philippe Besson « Hervé Guibert, le Goût pour les corps » dans le Magazine littéraire, n°426, décembre 2003. Par exemple, le peintre britannique Francis Bacon se dit fasciné par les travaux de sculpture de Michel Ange, ainsi que par les corps masculins en général : « J’aime les hommes. J’aime la qualité de leur chair. » (cf. le documentaire « Francis Bacon » (1985) de David Hinton) ; « Le cinéma de Gaël Morel est absolument gay, tant le réalisateur impose une érotisation du corps masculin de ses acteurs (Stéphane Rideau, Nicolas Cazalé, Salim Kechiouche…). » (Anne Delabre, Didier Roth-Bettoni, Le Cinéma français et l’homosexualité (2008), p. 231) ; « J’ai toujours été amoureuse de mon corps. » (Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla) ; etc.

 

À en croire la majorité des personnes homosexuelles, l’homosexualité serait prioritairement une question de goût, donc de relativité, de naturel individuel indiscutable : « J’ai besoin des filles. C’est un penchant vital pour moi. Les filles ne sont pas une envie. Elles sont un besoin vital depuis toujours. Un besoin, ça ne se négocie pas. Une envie, on peut s’en passer. Mais un besoin, non. » (Corinne, une femme lesbienne interviewée dans l’émission Ça se discute, diffusée sur la chaîne France 2, le 18 février 2004) ; « J’ai besoin des garçons. » (Christophe Honoré, Le Livre pour enfants (2005), p. 88)

 

Cela peut partir d’intentions très pures au départ, voire même d’une simulation de pudeur très bobo. Par exemple, tout le film « Lilting » (« La Délicatesse », 2014) de Hong Khaou part du principe que l’amour se réduirait à une affaire de goûts et de sensations.
 
 

b) Mon p’tit chou à la crème… :

Boulangerie "Le Gay Choc" (avec des pains en forme de "bites")

Boulangerie « Le Gay Choc » (avec des pains en forme de « bites »)


 

Très souvent, l’individu homosexuel compare son/ses amant(s) à de la nourriture, ou se présente lui-même comme un met à consommer (cf. le film « Can I Be Your Bratwurst, Please ? » (1999) de Rosa von Praunheim) : « Je vous donne une petite chose sucrée. Vous la glissez dans votre bouche et vous sucez le corps de quelqu’un d’autre. […] J’ai mis quelque chose de sucré dans la bouche de quelqu’un et je trouve ça très sexy. » (Félix González-Torres cité dans l’article « Félix González-Torres » d’Élisabeth Lebovici, sur le Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes (2003) de Didier Éribon, p. 226) ; « Aujourd’hui, c’est le 19 juin, la fête des Pères, et comme tu es mon Miam, mon papa Miam, je ne t’oublie pas. » (Julien à son amant Pascal Sevran, dans l’autobiographie de ce dernier, Le Privilège des jonquilles, Journal IV (2006), p. 169) ; « Les rencontres ne seront désormais que cela […] du bonheur à consommer sur place. » (Cathy Bernheim, L’Amour presque parfait (2003), p. 170) ; « Femmes actives, nous avions décidé que l’amour serait notre petite gâterie superflue, un luxe qu’il faut savoir s’offrir pour être tout à fait soi-même. […] Simplicité du désir. Il me semble avoir bu à sa source comme les animaux sauvages vont boire au marigot, lorsque descend le soir, dans la savane. Cette image associée à mes désirs dit assez quelle soif d’amour est en moi, quel apaisement me vient quand je pose ma joue sur le ventre de celle que j’aime. Mais avec le temps, je commence à m’interroger sérieusement sur le prix à payer pour ces ivresses passagères, cette paix qui dure si peu. » (idem, p. 184) ; « Je vois des très beaux gâteaux qui s’avancent. » (Jean-Paul Gaultier, le couturier homosexuel, président de cérémonie de l’élection Miss France 2016, parlant des danseurs hommes, sur la chaîne TF1, le 19 décembre 2015) ; etc.

 

Par exemple, dans son roman autobiographique Parloir (2002), Christian Giudicelli décrit un de ses amants, Nicolas, comme une excellente « poire pour la soif » ou un « sandwich pour la route » (p. 102). Michel Journiac, quant à lui, a été jusqu’à confectionner du boudin avec son propre sang ! Je vous renvoie également au livre de recettes Ma cuisine lesbienne (2013) d’Océane Rose-Marie (la fameuse « Lesbienne invisible »), au livre Ma Cuisine homosexuelle : 25 recettes (très) gay ! (2012) de Jérémy Patinierainsi, ainsi qu’à l’autobiographie Red Carpets And Other Banana Skins (2006) de Rupert Everett. Dans son essai Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), Jean-Louis Chardans rappelle que l’expression « apple pie » (tarte aux pommes, en anglais) était l’un des synonymes d’« homosexuel » aux États-Unis (p. 271). Il est courant que l’art de faire la cuisine et l’art d’aimer soit mis exactement sur le même plan dans le discours des personnes homosexuelles (particulièrement bobos, soit dit en passant).

 

Dans mon cas personnel, j’entends beaucoup d’amis définir, avec parfois une dérision désabusée, leur copain du moment comme un « quatre heures » ou une gentille « gâterie » pour se faire plaisir. Pour la petite anecdote, entre 2002 et 2006, lorsque je me trouvais encore en études dans la ville de Rennes, je me souviens avoir assisté à plusieurs soirées pendant lesquelles des couples homosexuels entre eux se traitaient ouvertement (et sincèrement, en plus ! sans comprendre la vulgarité des « doux » surnoms dont ils s’affublaient) de « BN », de « casse-croûte », ou de « Crunch » devant toute l’assistance, en s’échangeant ensuite un bisou de reconnaissance… histoire d’amortir inconsciemment le choc.

 
 

c) La passion homosexuelle : mordante

B.D. "Kang" de Copi

B.D. « Kang » de Copi


 

Il n’est pas rare de voir les amants homosexuels se mordre entre eux, se dévorer, et désirer se manger : « À un certain moment, à l’acmé de son excitation, le fougueux José eut un rugissement et me mordit rageusement l’épaule gauche. » (Denis Daniel, Mon théâtre à corps perdu (2006), p. 77) ; « Après je l’ai rejoint dans sa chambre. Alors on s’est dévorés et il n’est plus rien resté. » (Guillaume Dustan, Nicolas Pages (1999), p. 34)

 

J’ai en mémoire des images très précises de soirées que j’ai passées en boîtes gay, où j’étais spectateur de la dévoration publique de certains couples qui s’exhibaient sur la piste de danse. C’est du mime de cannibalisme, qu’on le veuille ou non.

 

Parfois, dans les discours, les amants homosexuels se reprochent de ne pas se laisser respirer, que ce soit pendant leur coït que dans leur vie quotidienne. Symboliquement, ils « se bouffent ».

 

Si je suis honnête aussi avec vous, quand j’étais petit (7-8 ans), je développais corporellement une forme de cannibalisme (surtout vis à vis de mon frère jumeau ou des chiens). Je mettais ma mâchoire inférieure en avant pour m’approcher d’eux et leur faire un câlin.

 

Compte Twitter du bobo homo homophobe type

Compte Twitter du bobo homo homophobe type


 
 

d) Nécrophilie :

Il arrive (et j’espère que c’est très rare !) que certains sujets homosexuels essaient de posséder leur(s) amant(s) au point qu’il(s) en arrivent parfois à voler leur peau et à les tuer : « Aimer, en termes de pulsions, veut dire prendre, utiliser, utiliser veut dire détruire, avaler, et même plus radicalement faire disparaître l’objet utilisé, aimé. » (Catherine Cyssau, Les Dépressions de la vie (2004), p. 151) ; « J’ai frissonné parce que j’ai compris que je connaissais mon père plus longtemps mort que vivant, et que ce n’était pas une bonne nouvelle pour moi, que ça n’augurait rien de bon, il allait falloir que je le déterre et le mange si je ne voulais pas devenir fou. » (Christophe Honoré, Le Livre pour enfants (2005, p. 91) ; « Genet est la mante religieuse qui mange ses mâles. À travers Pompes funèbres, il développe en images magnifiques le désir de manger Jean Decarnin, son amant mort. » (Jean-Paul Sartre, Saint Genet (1952), p. 105) ; « Pendant que mon cousin prenait possession de mon corps, Bruno faisait de même avec Fabien, à quelques centimètres de nous. Je sentais l’odeur des corps nus et j’aurais voulu rendre palpable cette odeur, pouvoir la manger pour la rendre plus réelle. J’aurais voulu qu’elle soit un poison qui m’aurait enivré et fait disparaître, avec comme ultime souvenir celui de l’odeur de ces corps, déjà marqués par leur classe sociale, laissant déjà apparaître sous une peau fine et laiteuse d’enfants leur musculature d’adultes en devenir, aussi développée à force d’aider les pères à couper et stocker le bois, à force d’activité physique, des parties de football interminables et recommencées chaque jour. […] En observant Bruno pénétrer Fabien, la jalousie m’a envahi. Je rêvais de tuer Fabien et mon cousin Stéphane afin d’avoir le corps de Bruno pour moi seul, ses bras puissants, ses jambes aux muscles saillants. Même Bruno, je le rêvais mort pour qu’il ne puisse plus m’échapper, jamais, que son corps m’appartienne pour toujours. » (Eddy Bellegueule simulant des films pornos avec ses cousins dans un hangar, dans le roman autobiographique En finir avec Eddy Bellegueule (2014) d’Édouard Louis, pp. 153-154) ; « C’est comme la nécrophilie : c’est un péché. Tout comme l’alcoolisme ou la toxicomanie. L’homosexualité, c’est la même chose. » (Petras Gražulis, président du groupe politique lituanien d’extrême droite Ordre et Justice, dans le documentaire « Homo et alors ?!? » (2015) de Peter Gehardt) ; etc. Par exemple, le film « Grimm Love » (2009) de Martin Weisz raconte la véritable histoire d’Armin Meiwes, un Allemand qui tua, mutila et mangea Bernd Jürgen Brandes avec l’accord de celui-ci.

 

La nécrophilie et l’anthropophagie ne sont pas des actes absents de la communauté LGBT… même s’ils sont niés car ils font une très mauvaise publicité à l’homosexualité, et qu’on s’empresse de les ranger dans le dossier des faits divers scabreux extrêmement isolés. Je vous renvoie aux différentes affaires véridiques de cannibalisme entre amants homosexuels : cf. l’article « Russie : Un jeune cannibale mange un homosexuel » publié le 30 août 2011 dans le Journal Le Point (racontant qu’un jeune Russe âgé de 21 ans a tué son copain de 32 ans, rencontré sur un site homo. Le 19 août, il l’invite chez lui, le poignarde et le découpe en morceaux afin de le manger. Durant une semaine, il cuisine ses restes, en faisant des steaks, des croquettes et du saucisson. L’homme a été arrêté par la police de Mourmansk, dans le nord-ouest de la Russie…) Par ailleurs, je me suis spécialement penché pour écrire ce code sur le cas assez récent du beau Jeffrey Dahmer, surnommé « le monstre de Milvaukee », connu pour avoir été un cannibale, homosexuel de surcroît : entre 1978 et 1991, dans l’État du Wisconsin (États-Unis) a tué dix-sept jeunes hommes, qu’il pêchait dans le « milieu gay ». Dahmer est un authentique nécrophile : il voulait à chaque fois coucher avec des hommes inanimés et morts contre lui. Il n’est pas le seul dans ce cas-là. Luka Magnotta, italien, est également un homme homosexuel cannibale connu : escort boy, strip-teaseur, acteur porno occasionnel et mannequin raté, il fut le premier web killer de notre époque, et le documentaire « Moi, Luka Magnotta » (2012) de Karl Zéro et Daisy d’Errata retrace son histoire.

 
 

e) Le cannibalisme symbolique :

Fort heureusement, le cannibalisme, s’il ne s’actualise pas systématiquement en dévoration de la chair humaine, se situe avant tout dans l’attitude insistante de convoitise, dans les yeux sales et vicelards qui transforment l’autre en chair fraîche, dans le regard prospectif ou lubrique (on dit bien « bouffer du regard »). « Il se mit à frotter son sexe sur mes fesses rebondies, répétant sans cesse qu’il n’en avait jamais vu de pareilles. Comparées à une pastèque, il les croquait du regard, dans un élan d’euphorie sans retenue, demandant allègrement de me sodomiser. […] Il m’appelait langoureusement ‘Ma pastèque’. […] J’eus affaire à un monsieur habitant une belle villa dans le Val de Marne, qui me désirait fortement vêtu comme l’homme de ménage du film ‘La Cage aux folles’. J’avais halluciné, concluant que ce fantasme me rabaissait complètement. Et puis, non sans gêne, il s’était plu à me dire que son sexe était un petit biscuit qui devenait grand comme une baguette. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), pp. 111-113) ;

 

L’individu homosexuel lambda n’a pas toujours conscience qu’il est cannibale (déjà au niveau des fantasmes) car il confond les êtres de chair avec ses êtres de papier. Dans son esprit, la peau est davantage liée à l’image qu’à la peau humaine réelle, comme si l’amant se réduisait à une photo qu’on peut trouer. « Ce matin, j’me sens pas bien, j’ai fait un trou dans ton corps… j’ai fait un trou dans ton corps. » (cf. la chanson « Je n’ai pas de remords » d’Élodie Frégé) C’est la raison pour laquelle le cannibalisme homosexuel doit être compris prioritairement dans son sens symbolique, et non « réellement fantasmé ».

 

Le cannibalisme, c’est aussi plus symboliquement la schizophrénie (on croit pouvoir devenir ce que l’on mange), l’absence de contrôle des pulsions. Le code du cannibalisme exprime surtout, à mon sens, un manque de liberté. Le goût pour le cannibalisme ne peut se concevoir que dans le cadre des sociétés d’abondance, sociétés où se développent les effets psycho-pathologiques de l’abondance et de l’absence de désir. Une famine plus profonde encore que la simple faim physique.

 

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Code n°25 – Carmen (sous-codes : Femme diabolique / Femme en rouge / Sorcières)

Carmen

Carmen

 

 

NOTICE EXPLICATIVE


Mon amour est dangereux et n’aime pas qu’on l’aime

 

L’amour homosexuel n’est pas un amour simple, étant donné qu’il s’est privé de la différence – la différence des sexes – qui aurait pu le pacifier, l’incarner, le faire durer dans l’humour, la paix et la complémentarité. Beaucoup de personnes homosexuelles ne se méfient pas assez de la nature des sentiments qu’elles portent à leur amant de même sexe, même si, inconsciemment, elles lui demandent de les protéger de leur désir (cf. la chanson « Protect Me From What I Want » du groupe Placebo). Le rapprochement homosexuel des corps se transforme parfois en conflit à leur insu. Nous le remarquons par exemple dans la polysémie de l’adverbe « contre » (cf. je vous renvoie au code « Polysémie de l’adverbe « contre » » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels), très utilisée par certains auteurs homosexuels (l’expression « être contre quelqu’un » peut signifier à la fois « collé à lui » et « en opposition »). La menace de ce qui se présente sous les traits de l’amour, mais qui cache un fantasme de drame – ou un drame réel – bien plus violent, transparaît dans les allusions réitérées à l’opéra de Bizet Carmen (ou au roman de Prosper Mérimée) à l’intérieur de nombreuses œuvres homosexuelles. En effet, les personnages homosexuels se prennent souvent pour la dangereuse gitane qui apporte le malheur à tous ceux qui s’éprennent d’elle. Même dans les films censés donner une image positive des couples homosexuels, nous entendons bizarrement le même avertissement : « Si tu me quittes, je te tuerai », ou « Si je t’aime, prends garde à toi… ». Il est parfois dit, répété, ou bien suggéré en attitudes dans beaucoup d’unions homosexuelles réelles. Carmen, la dangereuse bohémienne, sors de ces couples !

 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Femme étrangère », « Amant diabolique », « Actrice-traîtresse », « Putain béatifiée », « Prostitution », « Corrida amoureuse », « Destruction des femmes », « Voyante extralucide », « Liaisons dangereuses », « Tante-objet ou maman-objet », « Mort = Épouse », « Sirène », « Don Juan », « Vampirisme », « Homosexualité noire et glorieuse », « Se prendre pour le diable », la partie « Maman-putain » dans le code « Matricide », la partie « Robe tachée de rouge » dans le code « Mariée », la partie « Talons aiguilles rouges » dans le code « Talons aiguilles », la partie « Catwoman » du code « Femme-Araignée », la partie « Cruella » du code « Reine », et la partie « Scène de répudiation » du code « Femme et homme en statues de cire », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION


a) Carmen, la gitane au désir machiste homosexuel :

Carmen rose
 

Dans les fictions traitant d’homosexualité, le personnage homosexuel s’identifie parfois à la dangereuse Carmen, cette femme qui fait tourner la tête des hommes : cf. le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, la pièce Sainte Carmen de la main (1976) de Michel Tremblay, le film « Victor, Victoria » (1982) de Blake Edwards (avec le numéro « The Shady Dame From Seville »), le film « Calé » (1986) de Carlos Serrano, le film « Obsessionne » (« Les Amants diaboliques », 1943) de Luchino Visconti (avec la chanson de Bizet reprise lors d’un gala), le film « Ma vraie vie à Rouen » (2002) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau (la mère du héros homo sort voir l’opéra Carmen de Bizet), le film « La Meilleure façon de marcher » (1976) de Claude Miller (lors du bal masqué final, Philippe, le héros homo, se déguise en gitane qui poignarde son amant), la comédie musicale Carmen (2004) de Jérôme Savary, le film « La Femme et le Pantin » (1931) de Josef von Sternberg (avec Marlene Dietrich en gitane qui rend fou les hommes), le film « Krámpack » (2000) de Cesc Gay, la pièce Les Homos préfèrent les blondes (2007) d’Eleni Laiou et Franck Le Hen, le vidéo-clip de la chanson « La Isla Bonita » de Madonna (avec la chanteuse déguisée en andalouse), la comédie musicale Fame (2008) de David de Silva, le film « Florence est folle » (1944) de Georges Lacombe, le film « La Parade » (2011) de Srdjan Dragojevic (avec le personnage de Pearl), le film « Zazie dans le métro » (1960) de Louis Malle, le film « Kamikaze Hearts » (1986) de Juliet Bashore, le film « Karmen » (2001) de Joseph Gaï Ramada, le film « Rose et Noir » (2009) de Gérard Jugnot (avec Amalia la femme mordante), le vidéo-clip de la chanson « Ti Amo » de Gina G., le film « Corps à corps » (2009) de Julien Ralanto (avec la prof de tango de Raphaëlle, l’héroïne qui se découvre lesbienne à cause d’elle), le film « La Vie privée de Sherlock Holmes » (1970) de Billy Wilder (avec la fleur rouge sur l’oreille d’un Watson très homosexualisé), le film « Gigola » (2010) de Laure Charpentier (avec l’héroïne lesbienne, prostituée vêtue d’un smoking, l’œillet rouge à la boutonnière, brandissant une canne à pommeau d’argent incrusté d’une tête de cobra), la chanson « Carmen » de Lana del Rey (la Carmen des bobos), la chanson « Alertez Managua » d’Indochine, la comédie musicale Ball Im Berlin (Bal au Savoy, 1932) de Paul Abraham (avec Tangolita), la pièce Carmen à tout prix (2015) de Sophie Sara, le film « Carmen et Lola » (2018) d’Arantxa Echevarría, le film « Miss » (2020) de Ruben Alves, le film « The Summer with Carmen » (2023) de Zacharias Mavroeidis, etc.

 

Carmen, encore une figure de sur-féminité machiste...

Carmen, encore une figure de sur-féminité machiste…


 

« Mon vrai nom, c’est Carmen : celle de Bizet. » (Molina, le héros homosexuel du roman El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979) de Manuel Puig, p. 67) ; « Embrassez-la vite ! C’est Carmen ! » (Berta parlant d’un de ses confrères travestis, dans le film « Torch Song Trilogy » (1989) de Paul Bogart) ; « La danseuse espagnole, le regard acéré, danse dans mes pensées. » (cf. la chanson « La Danseuse espagnole » de David Jean) ; « Madame Regina Morti […] Vous êtes pour quelques jours à l’Opéra de Paris avec votre Carmen. » (Cyrille, le héros homosexuel, dans la pièce Une Visite inopportune (1988) de Copi) ; « Ma mère se calmait, retournait dans la salle à manger, et un petit quart d’heure plus tard Carmen se remettait à prétendre que l’amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser… » (le narrateur homosexuel écoutant des opéras qui cassent les oreilles de sa mère, dans le roman La Nuit des princes charmants (1995) de Michel Tremblay, p. 38) ; etc.

 

Carmen Rouen

« Ma vraie vie à Rouen » de Ducastel et Martineau


 

Par exemple, dans le film « Mon arbre » (2011) de Bérénice André, la jeune Marie, pour son anniversaire, est déguisée en Carmen par ses « parents » homosexuels. Dans la comédie musicale Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stéphan Druet, Alba et Yolanda sont les deux femmes lesbiennes indépendantes, qui prennent et jettent les hommes ; elles portent d’ailleurs des œillets rouges dans les cheveux et sont habillées en rouge ou en noir. Dans la pièce Les Sex Friends de Quentin (2013) de Cyrille Étourneau, Lucie, la maîtresse de cérémonie macabre, joue une fausse serveuse qui distribue des roses (pleines d’épines !) à ses invités. Elle est habillée de rouge et de noir, porte un œillet aux cheveux, va faire vivre un enfer à ses trois convives en leur dévoilant leurs 4 vérités. Elle s’acharne d’ailleurs spécialement contre Jules, le personnage homosexuel. Elle interprète à plusieurs reprises la chanson de Carmen « L’amour est enfant de bohème » qui revient comme un leitmotiv de ce huis clos. Dans le film « Les Garçons de la bande » (1970) de William Friedkin, un des héros homosexuels, Emory (le plus efféminé), avec ironie, se décrit lui-même au départ comme une femme-prostituée à la Maria Montez, attendant près de son réverbère, « une orchidée à l’oreille et du rouge aux lèvres » ; puis un peu plus tard, il en remet une couche, en mordant une rose rouge dans sa bouche, pour déclamer devant toute sa bande d’amis gays : « Embrasse-moi, je suis Carmen… Il me manque juste les castagnettes. » Dans son one-man-show Tout en finesse (2014), Rodolphe Sand fait introduire sa chorégraphie en tutu et éventail par une voix-off qui dit « Rodolphe, 40 ans, 1m 65, 90 kg, présente… Carmen ! » ; puis il achève sa danse gracieuse/grassieuse par ce constat fatigué « Danser Carmen à 40 ans, je ne le souhaite à personne ! » Dans le film « Guillaume et les garçons, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne, Guillaume, le personnage bisexuel, raconte le rêve qu’a été pour lui son séjour en Andalousie, où il est tombé esthétiquement sous le charme de Paqui qui lui a appris à danser les sevillanas comme une femme : « Me voilà, au milieu de toutes ces robes andalouses, à danser des sevillanas. » Dans le film « Chacun cherche son chat » (1996) de Cédric Klapisch, Michel, le héros homosexuel, a placé dans sa chambre à coucher une immense poupée sévillane, trônant près de son lit. Dans le film « Marguerite » (2015) de Xavier Giannoli, Atos Pezzini, homosexuel, fait jouer Carmen à sa protégée Marguerite. Diego, le jeune amant d’Atos, s’étonne cyniquement de la voir s’éclater en Carmen sur la piste de danse : « Il vous a déjà vue danser comme ça, votre mari ? On dirait une gitane ! » Dans le film « Noureev, le Corbeau blanc » (2019) de Ralph Fiennes,Teja, le partenaire et amant de Rudolf Noureev, lui montre des images filmées en cinémascope, d’un ballet de l’opéra de Carmen.

 

Carmen, c’est la puissance sexuelle passionnelle et effrénée, le feu dévorant : « La cataracte secouait l’eau comme une chevelure de toute sa force telle la nuque d’une gitane aux cheveux de cristal qui venait s’écraser sur deux grands rochers ronds. » (Copi, La Cité des rats (1979), p. 133) L’objectif de certains héros homosexuels est de devenir ce « piège à hommes » qu’est Carmen, celle qui conquiert les autres par le biais de la séduction : « Oh la lah, on doit être la plus belle, ma chérie, pour séduire plein de hommes. » (Cody, l’homosexuel américain, s’adressant à son pote gay Mike, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 101)

 

Carmen noir et blanc

 

Par exemple, dans la pièce À toi pour toujours, ta Marie Lou (2011) de Christian Bordeleau, Carmen est la « putain sur la rue Saint Laurent ». C’est une femme indépendante et « libre » (libertaire, en fait, car elle a des mœurs légères), qui se comporte comme un homme, en chantant de la country music dans les bars : « Pour moi, être libre, c’est de chanter des chansons de cow-boy rodéo. » Dans le film « Como Esquecer » (« Comment t’oublier ? », 2010) de Malu de Martino, Carmen est l’étudiante tentatrice qui drague sa prof de lettres. Dans le film « La Fiancée du pirate » (1969) de Nelly Kaplan, Marie est une femme qui veut être libre et fait semblant de se soumettre aux hommes pour mieux les avoir sous contrôle. Dans le téléfilm « Clara cet été-là » (2003) de Patrick Grandperret, pendant le mariage de sa fille, la mère de Clara (l’héroïne lesbienne) chante son amour des picadors et des toréadors. Dans la pièce Les Faux British (2015) d’Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields, Thomas, le héros homosexuel, maintient une relation fusionnelle avec Florence, sa sœur hystérique habillée en Carmen.

 


 
 

b) Si je t’aime, prends garde à toi :

 

Carmen Amants diaboliques

Scène de gala avec Carmen dans « Les Amants diaboliques » de Visconti

 

De temps à autre, au détour d’une scène de films homo-érotiques, il arrive qu’on puisse entendre le fameux avertissement de Carmen « Si je t’aime, prends garde à toi » (cf. je vous renvoie au code « Liaisons dangereuses » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : cf. le film « Passion » (1964) de Yasuzo Masumara, le film « Odete » (2005) de João Pedro Rodrigues, le film « La Ley Del Deseo » (« La Loi du désir », 1986) de Pedro Almodóvar, le film « My Summer Of Love » (2004) de Pawel Pawlikovsky, le film « À cause d’un garçon » (2001) de Fabrice Cazeneuve, le film « Les Amitiés particulières » (1964) de Jean Delannoy, le film « Philadelphia » (1993) de Jonathan Demme (avec toute la problématique du Sida et de l’amour contagieux), le one-man-show Un Barbu sur le net (2007) de Louis Julien, la pièce Un Lit pour trois (2010) d’Ivan Tournel et Mylène Chaouat (avec Catherine, tout en rouge, avec un œillet rouge dans les cheveux), le film « Le Bal des 41 » (« El Baile de los 41 », 2020) de David Pablos (avec le chant « L’amour est enfant de bohème » de Carmen chantée pendant l’orgie du club gay des 41), etc.

 

« Moi aussi je t’aime, mais mon amour est destructeur, il est toujours négatif. » (Kévin s’adressant à son amant Bryan, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 325) ; « Prenez bien garde aux Brésiliennes. » (Charlène Duval, le travesti M to F, dans son one-(wo)man Charlène Duval… entre copines (2011), à propos des travestis qu’il nomme « les Brésiliennes », qu’il compare à des sirènes) ; « Get up stand tall. Put your back up against the wall because my love is dangerous. This is a bust. » (cf. la chanson « White Heat » de Madonna) ; « Ça me fait la même chose quand je rencontre un homme qui me plaît. Mais vois-tu, je finis toujours seule, à m’empiffrer et à prendre des kilos. » (Carmen, la « fille à pédés » s’adressant à son meilleur ami homo Daniel, dans le film « I Love You Baby » (2001) d’Alfonso Albacete et David Menkes) ; « Il [l’ange adolescent] fredonnait : ‘Non, tu ne sauras jamais – ô toi qu’aujourd’hui j’implore – si je t’aime ou si je te hais… » (François Mauriac, Génitrix (1928), p. 25) ; « Je suis l’une de celles que Dieu a marquées au front. Comme Caïn, je suis marquée et flétrie. Si vous venez à moi, Mary, le monde vous aura en horreur, vous persécutera, vous taxera d’impureté. » (Stephen, l’héroïne lesbienne, s’adressant à son amante Mary, dans le roman The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, p. 394) ; « Le dernier tango-couteau ! Tu es la fleur empoisonnée de mon ultime sérénade, ma séductrice envenimée. » (Cachafaz s’adressant à son amant Raulito, dans la pièce Cachafaz (1993) de Copi) ; « Pour mes vingt ans, j’ai eu le plus beau cadeau de ma vie : j’ai rencontré l’amour. Et depuis, je ne sais plus ce que j’en ai fait. » (la prostituée nommée « Trente-cinq », dans le film « Rosa la Rose : Fille publique » (1985) de Paul Vecchiali) ; « Je vais finir par te faire du mal. » (Noah s’adressant à Benjamin son amant, dans le film « Benjamin » (2018) de Simon Amstell) ; etc.

 

Dans le film « Rosa la Rose : Fille publique » (1985) de Paul Vecchiali, toutes les prostituées, pour aguicher le client, porte une rose rouge à la main. Et la plus importante et la plus belle d’entre elles, c’est Rosa, celle qui fait tourner les têtes de tous ses clients amoureux d’elle, et en particulier celle du beau Julien. Mais elle se dérobe sans cesse à eux. Elle chante sa trahison d’amour : « Dieu que les hommes sont doux quand il leur prend le mal d’amour. Dieu que j’aime tes yeux doux quand ils me disent c’est pour toujours. Ce serait si facile si on pouvait croire à vos chimères. »
 

Carmen n’est pas que la femme violente. Elle peut également être la femme violée qui consent à rentrer dans le système qui la viole, exactement comme la prostituée : « Je suis absolument bouleversée, il vient de m’arriver une chose atroce ! Je me suis fait violer par mon chauffeur, c’est le mari de ma gouvernante, ce sont des gens terrifiants, elle s’habille en gitane pour me faire honte lors de mes réceptions. Elle surveille tous mes gestes, je l’ai surprise à me photographier dans ma baignoire ! Et son mari est un colosse qui m’a violée à deux reprises ! » (« L. » s’adressant à Hugh dans la pièce Le Frigo (1983) de Copi) ; « On habillait le pape de l’Argentine en danseuse espagnole et on faisait la queue pour le sodomiser. » (le narrateur homosexuel dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, p. 56) ; « Je vais pas te mentir : je me suis inspirée d’une pute que j’ai embarquée l’autre jour. » (Sylvie, la « fille à pédé » et femme-flic habillée avec une robe rouge, s’adressant à son ami homo Pierre, dans la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade) ; etc.

 
 

c) La femme ensorceleuse et diabolique :

L’occurrence de Carmen indique qu’un certain nombre de personnages homosexuels (et leur auteur avec) considère la femme réelle – qu’ils confondent avec la femme-objet cinématographique – comme un être diabolique : cf. le film « Si douces… si perverses » (1969) d’Umberto Lenzi, le spectacle Diablesses (2007) d’Ida Gordon et Aurélien Berda, le film « Prête à tout » (1995) de Gus Van Sant (avec Nicole Kidman dans son rôle de peste), le film « L’Ange bleu » (1930) de Josef von Sternberg (avec le personnage envoûtant et abyssal de Marlene Dietrich), le film « Madame Satã » (2001) de Karim Ainouz, la chanson « Cette fille est une erreur » du groupe Taxi Girl, le roman La Traición De Rita Hayworth (La Trahison de Rita Hayworth, 1968) de Manuel Puig, le roman Le Gourdin d’Élise (1962) de Marcel Jouhandeau, le film « Blue Velvet » (1986) de David Lynch (avec la femme castratrice et son couteau), le tableau Le Spectre du sex-appeal (1932) de Salvador Dalí, le film « Comtesse Dracula » (1972) de Peter Sasdy, le film « La Chair et le diable » (1927) de Clarence Brown, le film « Fille du feu » (1932) de John Francis Dillon, le film « Mandragore » (1952) d’Arthur Maria Rabenalt, les films « Le Cabaret des filles perverses » (1977), « Les Possédées du diable » (1974) et « Les Petites vicieuses font les grandes emmerdeuses » (1976) de Jess Franco, le film « Le Démon des femmes » (1968) de Robert Aldrich, le film « La Femme Scorpion » (1972) de Shunya Ito, la chanson « L’Enfer et moi » (2013) d’Amandine Bourgeois, le film « The Devil Wears Prada » (« Le Diable s’habille en Prada », 2005) de David Frankel (avec Miranda), le film « Chloé » (2009) d’Atom Egoyan (avec Chloé, la beauté diabolique), le film « Black Swan » (2011) de Darren Aronofsky (et Nina avec ses yeux rouges) ; etc.

 

« Cette femme est une hérésie physiquement ! » (Beverly, l’un des héros homosexuels du film « Dead Ringers », « Faux Semblants » (1988) de David Cronenberg) ; « Elle est perverse !!! » (Philippe parlant de sa fiancée Yvonne, dans la pièce Yvonne, Princesse de Bourgogne (2008) de Witold Gombrowicz) ; « La bête annonce toujours la femme. » (le héros dans la pièce Big Shoot (2008) de Koffi Kwahulé) ; « Je me réveillai et j’ai cru voir sur les épaules de ma femme Ingrid la tête du Diable des Rats ; je me mis à crier. » (Copi-Traducteur dans le roman La Cité des rats (1979) de Copi, p. 154) ; « Marilyn porte toujours sa saloperie de boa constrictor verdâtre autour des épaules. » (le narrateur homosexuel dans le roman Le Bal des folles(1977) de Copi, p. 55) ; « cette femme diabolique […]Qu’est-ce que je la déteste ! » (idem, p. 97) ; « les tentacules de Marilyn » (idem, p. 100) ; « Il [le diable] m’a promis de me sacrer Reine des Ténèbres après ma mort en échange de quelques services. » (Vicky dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi) ; « La semaine suivante, Varia est arrivée en cours avant le professeur Gritchov, et accompagnée d’une camarade que je n’avais jamais vue. C’était une brune très maquillée, habillée tout en similicuir. Elle avait l’air encore plus diabolique que Varia. […] [Elle et sa copine] Je les aurais tuées. […] La nuit, Varia revenait me hanter. Je la voyais marcher vers moi, depuis l’extrémité d’un couloir interminable, percé de portes plus noires que des trappes, perchée sur ses talons qui perforaient le carrelage. Elle avançait, un fouet à la main, toute de blanc vêtue, la chevelure souple et ondoyante, les lèvres rouges et serrées. À quelques pas de moi, elle ouvrait sa bouche pour me sourire. Je découvrais alors des canines de vampire, maculées de sang. » (Jason, l’un des héros homosexuels décrivant Varia Andreïevskaïa, dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, pp. 58-59) ; « Ses yeux, ils devenaient de plus en plus grands et brillants, comme ceux des méchantes dans les dessins animés japonais, avec trois gros points blancs qui tremblent au milieu des iris. ‘Je suis un peu sorcière.’ » (Yvon parlant de Groucha, op. cit., p. 265) ; « Il était un inconditionnel d’Amande [le personnage de la garce]. Elle était pour lui le condiment sans lequel l’atmosphère aurait affreusement manqué de saveur. » (Mourad, l’un des héros homosexuels du roman de Christophe Bigot, op. cit., p. 415) ; « On ne va pas faire un enfant avec la bohémienne dans sa caravane, quand même ! » (Benjamin s’adressant à son amant Pierre à propos d’Isabelle, la mère porteuse qu’il méprise, dans la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Les Enfants terribles » (1949) de Jean-Pierre Melville, Élisabeth est définie textuellement comme un « monstre ». Dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent, Sarah, c’est la fille légère, scandaleuse, outrancière, sensuelle, qui danse bien et qui va rendre sa compagne folle au point de glisser vers le crime passionnel. Dans le film « Anatomie de l’enfer » (2002) de Catherine Breillat, le personnage homosexuel (Rocco Siffredi) enfonce une fourche dans l’anus d’Amira Casar et la considère comme une furie satanique. Il affirme que la féminité est « l’obscénité la plus effrayante à ses yeux ». Dans la comédie musicale Les Divas de l’obscur (2011) de Stéphane Druet, toutes les héroïnes incarnent la féminité dangereuse et maléfique : Mercedes la nymphomane qui « a le diable au corps » (« Mon lit est une arène. » dira-t-elle), Marie-Ange défendant la beauté comme un trophée asservissant, toutes les autres divas… qui finissent par créer une coalition pour tuer l’unique homme de la pièce, le prince charmant incarnant « la beauté même ». Dans le one-woman-show Karine Dubernet vous éclate ! (2011), Karine Dubernet est déguisée en Ève damnée. Dans son one-man-show Jefferey Jordan s’affole (2015), Jefferey Jordan entraîne sa maman dans le milieu homo, et la fait rentrer dans une backroom où visiblement elle est possédée par le diable : « Non, on ne va pas faire du flamenco. » ; « Elle nous rejoue la scène de l’Exorcisme dans la backroom. »

 

La femme est surtout jugée diabolique d’être double, mystérieuse : cf. le film « Femme ou démon » (1939) de George Marshall, le film « La Femme Reptile » (1966) de John Gilling, le film « The Devil Is A Woman » (« La Femme et le pantin », 1931) de Josef Von Sternberg, le film « Jules et Jim » (1962) de François Truffaut (avec Catherine, la femme-masculine manipulatrice), la pièce Le Retour au désert (1988) de Bernard-Marie Koltès (avec Mathilde la femme collabo), le roman El Beso De La Mujer-Araña (Le Baiser de la Femme-Araignée, 1976) de Manuel Puig (avec Léni la femme collabo, ou bien Irena la femme-panthère), le roman La Voyeuse interdite (1991) de Nina Bouraoui (avec la description de l’allégorie féminine de la mort), etc. Par exemple, dans la pièce Doubles (2007) de Christophe et Stéphane Botti par exemple, Ève est montrée comme la femme qui est venue séparer l’unité androgynique des jumeaux mâles au jardin d’Éden.

 

La femme diabolique fictionnelle effraie parfois les animaux dans les boutiques d’oiseaux où elle pénètre : cf. Marnie dans le film « Marnie » (« Pas de printemps pour Marnie », 1964) d’Alfred Hitchcock, ou bien Irena dans le film « Cat People » (« La Féline », 1949) de Jacques Tourneur et dans le roman El Beso De La Mujer-Araña (Le Baiser de la Femme-Araignée, 1976) de Manuel Puig. « Lorsqu’ils entrent tous les deux dans la boutique aux oiseaux, c’est comme si y était entré on ne sait qui, le diable. Les oiseaux s’affolent. » (p. 14)

 

CARMEN 8 Femmes

Film « Huit Femmes » de François Ozon

 

L’actrice exerçant une fascination esthétique et érotique sur le héros homosexuel est souvent rousse ou habillée de rouge (cf. je vous renvoie au code « Talons aiguilles » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : cf. le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger (avec la femme rousse), le film « La Diablesse en collant rose » (1959) de George Cukor, le roman L’Autre (1971) de Julien Green (avec Marie, la femme rousse diabolique), la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche (dans l’épisode 8 « Une Famille pour Noël », avec le personnage de Christine), le film « Sancharram » (2004) de Licy J. Pullappally, la pièce La Femme assise qui regarde autour (2007) d’Hedi Tillette Clermont Tonnerre, la pièce Jeffrey(2007) de Christian Bordeleau, le roman La Dormeuse en rouge (2002) d’Andrea H. Japp, le film « Le Grand Alibi » (2007) de Pascal Bonitzer (avec le personnage de Léa), la pièce Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens (2007) de Gérald Garutti (avec la diabolique princesse rouge Salomé), la pièce Nietzsche, Wagner, et autres cruautés (2008) de Gilles Tourman (avec le personnage de Lou Salomé), le film « Les Témoins » (2006) d’André Téchiné (avec le personnage de Sandra), la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner (avec Ethel Rosenberg), le roman La Princesse aux lys rouges (1894) de Jean Lorrain (avec la princesse Auduvère), le film « Abre Los Ojos » (« Ouvre les yeux », 2002) d’Alejandro Amenábar (avec Nuria), le film « Sonate d’Automne » (1978) d’Ingmar Bergman (avec Charlotte), le film « Un éléphant, ça trompe énormément » (1976) d’Yves Robert, la pièce Jupe obligatoire (2008) de Nathalie Vierne, la pièce Une Souris verte (2008) de Douglas Carter Beane, le film « Hammam » (1996) de Ferzan Ozpetek (avec le personnage de Marta), le film « L’Impératrice rouge » (1934) de Josef von Sternberg, le film « Un de trop » (1999) de Damon Santostefano, la pièce Western Love (2008) de Nicolas Tarrin et Olivier Solivérès, la pièce Transes… sexuelles (2007) de Rina Novi (avec « Ludo » le héros transsexuel M to F), le film « Case Fatale » (2007) de David Ctiborsky, le one-(wo)man-showZize 100 % Marseillaise (2012) de Thierry Wilson (avec Zize, le héros travesti M to F, qui est devenu « Miss Pointe-Rouge »), la pièce musicale Rosa la Rouge (2010) de Marcial Di Fonzo Bo et Claire Diterzi, la pièce Folles Noces (2012) de Catherine Delourtet et Jean-Paul Delvor (avec le personnage de Catherine), le vidéo-clip de la chanson « Pour toi j’ai tort » de Jeanne Mas (avec la femme ayant tué son mari), le film « Un autre homme » (2008) de Lionel Baier (avec Rosa Rouge, la femme diabolique), le film « Volver » (2005) de Pedro Almodóvar (avec Raimunda, la femme tueuse), le film « Abrazos Rotos », « Étreintes brisées » (2009) de Pedro Almodóvar (avec le personnage de Lena), le film « Le Jupon rouge » (1986) de Geneviève Lefebvre, la pièce La Cage aux folles (1975) de Jean Poiret (avec Zaza Napoli), le film « Chloé » (2009) d’Atom Egoyan (avec Catherine, la femme diabolique en rouge), le film « Alice In Wonderland » (« Alice au pays des merveilles », 2010) de Tim Burton (avec la cruelle Reine rouge), l’album Rouge ardent d’Axelle Red, le film « Morrer Como Um Homem » (« Mourir comme un homme », 2009) de João Pedro Rodrigues (avec Tonia, habillée en rouge et noir), le film « Potiche » (2010) de François Ozon (avec Suzanne Pujol – Catherine Deneuve –, la femme en rouge courant dans une forêt, au tout début), la comédie musicale La Nuit d’Elliot Fall (2010) de Vincent Daenen (avec le Petit Chaperon Rouge, appelé Scarlett, décrit comme la « charmeuse d’âmes », la danseuse du cabaret Au Cochon stupéfiant), le film « Remember Me In Red » (2010) d’Héctor Ceballos, la pièce Sugar (2014) de Joëlle Fossier (avec le personnage gay friendly d’Adèle), le one-(wo)man-show Charlène Duval… entre copines (2011) de Charlène Duval, le vidéo-clip de la chanson « Monkey Me » de Mylène Farmer, le roman The Girl On The Stairs (La Fille dans l’escalier, 2012) de Louise Welsh (avec Anna, la fille de 13 ans du Dr Alban Mann, femme-enfant maquillée en rouge, avec talons aiguilles provoquants), le film « Carol » (2016) de Todd Haynes (avec Carol, la femme fatale lesbienne souvent habillée de rouge), etc.

 

« Pour leur soirée romantique, Hillary a revêtu une toute nouvelle tenue, une longue robe rouge, la couleur favorite de son mari. » (Jean-Philippe Vest, Le Musée des amours lointaines (2008), p. 9) ; « Je pensais à Linde, et à la peau sombre et au sindhoor rouge sang de l’autre femme [Rani, qu’elle a rencontrée dans un bidonville]. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 18 ; à la page 23, ce vêtement rouge sera décrit comme « spectaculaire ») ; « Jolie [prénom de l’héroïne], nue, avec des mules à pompon rouge, se tordait de rire, enveloppée d’un nuage de vapeur. Silvano s’asphyxiait. » (Copi, La Vie est un tango (1979), p. 28) ; « Nos grand-mères se fardaient pour tâcher de causer brillamment. Dans ce temps-là le rouge et l’esprit allaient de pair. Mais que cela est loin de nous ! » (Dorian Gray, dans le roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) d’Oscar Wilde, p. 68) ; « Magda Sterner arborait une saharienne rouge munie de quatre poches et ceinturée d’une série d’anneaux métalliques. […] Elle avait quelque chose de froid, d’asexué. » (Vincent Petitet, Les Nettoyeurs (2006), p. 74) ; « Magda, intimidante dans son fourreau rouge sang » (idem, p. 75) ; « Magda dans sa combinaison rouge, le fouet à la main, faisant tinter sa ceinture métallique. Une dominatrice, sans doute. Une dangereuse perverse cérébrale. » (idem, p. 76) ; « la ceinture en python agressive » (idem, p. 142) ; « Magda portait un masque oriental rouge sang aux traits grossiers, épouvantables. Des yeux furieux, révulsés. Des dents tranchantes comme des couteaux. » (idem, p. 243) ; « Les pieds nus j’ai marché dans la forêt. À la main droite un rouge à lèvres. Chanel. Il était neuf. Il venait de Paris. […] Je porte le slip de Khalid. J’ai mis du rouge à lèvres. Je suis Omar. Je ne suis ni garçon ni fille. […] Mes lèvres sont rouges. Dieu les aime-t-il comme ça ? Mes yeux sont rouges. Sont-ils des amis de Satan ? Mon sexe est rouge. Il fait froid. Il n’est plus à moi. » (Omar, le héros homosexuel, après avoir tué son amant Khalid dans la forêt, dans le roman Le Jour du roi (2010) d’Abdellah Taïa, pp. 178-179) ; « Avec sa bouche d’anthropophage rouge carrosserie, ses cheveux façon perruque en nylon du Crazy Horse, elle aurait pu jouer dans une parodie porno de films de vampires. […] La semaine suivante, Varia est arrivée en cours avant le professeur Gritchov, et accompagnée d’une camarade que je n’avais jamais vue. C’était une brune très maquillée, habillée tout en similicuir. Elle avait l’air encore plus diabolique que Varia. […] [Elle et sa copine] Je les aurais tuées. […] La nuit, Varia revenait me hanter. Je la voyais marcher vers moi, depuis l’extrémité d’un couloir interminable, percé de portes plus noires que des trappes, perchée sur ses talons qui perforaient le carrelage. Elle avançait, un fouet à la main, toute de blanc vêtue, la chevelure souple et ondoyante, les lèvres rouges et serrées. À quelques pas de moi, elle ouvrait sa bouche pour me sourire. Je découvrais alors des canines de vampire, maculées de sang. » (Jason, le héros homo décrivant Varia Andreïevskaïa, dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, pp. 56-58) ; « Jason avait d’abord rêvé de Mourad, debout dans un paysage enneigé. De ses lèvres coulaient avec abondance un sang très rouge, et de ses yeux des larmes se mêlaient au ruisseau rubis. Jason voulait s’approcher de Mourad pour le consoler, mais ce dernier éclatait soudain d’un rire moqueur, puis disparaissait en quelques instants, fondant avec la neige. » (idem, p. 279) ; etc.

 

CARMEN Pierre et Gilles

Sylvie Vartan par Pierre et Gilles

 

Par exemple, dans le spectacle musical Dalida, du soleil au sommeil (2011) de Joseph Agostini, Dalida est la femme en rouge qui entraîne tous les hommes de sa vie vers la mort, jusqu’à se détruire elle-même : « Dans ta robe rouge, tu ne crains plus rien ni personne. […] La robe rouge du passé, tachée de sang, t’enserre, t’étouffe. […] Dalida, l’orchidée noire, la maudite, la veuve noire, le monstre à deux têtes, Luigi, Lucien, Richard, pris dans un lien inextricable. » Dans la pièce Les Oiseaux (2010) d’Alfredo Arias, la Téré, directrice de la volière, est la femme despotique en rouge, diabolique et rousse. Dans le film « Naissance des pieuvres » (2007) de Céline Sciamma, c’est lorsque Anne élabore un plan de vengeance contre Marie, l’héroïne lesbienne, qu’elle s’habille comme par hasard en rouge. Dans le one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit, tous les personnages transgenres incarnent des prostituées femme-fatale, sont habillés en rouge et s’auto-proclament « sorcières ». Dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent, Sarah est habillée en rouge et manipule son amante Charlène. Dans le téléfilm « Baisers cachés » (2017) de Didier Bivel, c’est Laura, la femme en rouge, qui a pris la photo du scandale (le baiser entre Nathan et Louis) qui a circulé sur les réseaux sociaux. Dans le film « Les Crevettes pailletées » (2019) de Cédric le Gallo et Maxime Govare, le présentateur des Gays Games, travesti en femme, habillé avec une robe rouge scintillante de diva, est l’annonciateur de la mort par noyade de Jean, qui fait un arrêt cardiaque dans la piscine olympique des Gay Games. Dans le film « Noureev, le Corbeau blanc » (2019) de Ralph Fiennes, Xenia, la chorégraphe forçant Rudolf Noureev à avoir une relation sexuelle avec elle, alors même qu’elle est mariée, est toujours habillée en rouge, en vraie femme fatale. C’est la figure de la violeuse : « Ça devait arriver. Inexorablement. Tu n’as pas le choix. »

 

Parfois, on retrouve le motif de la femme rousse sadique dans les œuvres artistiques à thématique homosexuelle : cf. le film « Odete » (2005) de João Pedro Rodrigues (avec Odete), le film « My Summer Of Love » (2004) de Pawel Pawlikovsky (avec Mona), le film « ¿ Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto ? » (« Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? », 1984) de Pedro Almodóvar (avec la gamine sorcière), le film « Huit femmes » (2002) de François Ozon (avec Fanny Ardant en Pierrette aux cheveux rouge-feu à la Rita Hayworth), l’attachée de presse jouée par Élie Kakou, le film « Die Frau » (2012) de Régina Demina, la pièce Doris Darling (2012) de Ben Elton (avec Doris la lesbienne maléfique, tout de rouge vêtue, avec ses cheveux rouges de sorcière), la pièce Scènes d’été pour jeunes gens en maillot de bain (2011) de Christophe et Stéphane Botti (avec Chloé, rejetée à l’école parce qu’elle est rousse), le roman La Vie est un tango (1979) de Copi (avec la chevelure rouge-feu de la dangereuse Jolie), le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki (avec le personnage de Madeleine, la vierge rousse violée dans un bois) ; etc.

 

« Où est mon Petit Robert ? Je le sais bien que vous êtes rousse, si vous croyez que ça m’excite ! » (Loretta Strong s’adressant à Linda, dans la pièce Loretta Strong (1978) de Copi) ; « L’amie de ma tante a le teint pâle et les cheveux d’une rousseur typique. Son accent lui donne un charme indéfinissable. Quoiqu’elle soit assez maigre, fluette presque, je suis rapidement séduite. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, p. 17) ; etc.

 

CARMEN Sorcières

Le choeur des sorcières de « MacBeth » de Shakespeare

 

La femme-objet que le personnage homosexuel adule est régulièrement une sorcière : cf. la pièce Macbeth (1605) de William Shakespeare (avec le chœur des sorcières), les sorcières dans les pièces de Federico García Lorca, le spectacle chorégraphique Les Sorcières gigantesques (1922) de Loïe Fuller, les vidéo-clips des chansons « L’Âme-Stram-Gram », « Dégénération » et « Tristana » de Mylène Farmer, la chanson « Abracadabra » d’Alizée, le film « Les Sorcières » (1966-1967) de Luchino Visconti et Pier Paolo Pasolini, le one-(wo)man-show Madame H. raconte la saga des transpédégouines (2007) de Madame H., le film « C.R.A.Z.Y. » (2005) de Jean-Marc Vallée (avec Madame Chose), le film « My Summer Of Love » (2004) de Pawel Pawlikovsky (avec les séances de spiritisme de Mona), le spectacle musical Créatures (2008) d’Alexandre Bonstein et Lee Maddeford, la chanson « I Put A Spell On You » de Bette Midler, les vidéo-clips des chansons « Frozen » de Madonna, « Ça fait mal et ça fait rien » de Zazie, et « Pour que tu m’aimes encore » de Céline Dion, le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot (avec la fée Carabosse, l’horrible sorcière), le téléfilm « Marie Besnard, l’Empoisonneuse » (2006) de Christian Faure, la comédie musicale Into The Woods (1986) de Stephen Sondheim, la pièce My Scum (2008) de Stanislas Briche, le roman A Sodoma En Tren Cobijo (1933) d’Álvaro Retana, le film « La Belle Ensorceleuse » (1941) de René Clair, le film « La Sorcière vierge » (1972) de Ray Austin, le film « Baba Yaga » (1973) de Corrado Farina, le film « Le Quatrième Homme » (1983) de Paul Verhoeven, la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner (avec la « sorcière cubaine de Miami »), la pièce Nietzsche, Wagner, et autres cruautés (2008) de Gilles Tourman (avec Élisabeth), le roman Le Bal du Comte d’Orgel (1924) de Raymond Radiguet (avec Mrs Wayne), le dessin Les Sorcières de Gilles Rimbaud (figurant deux sorcières lesbiennes), le film italien « La Celestina » (1969) de César Fernández Ardavín, la pièce La Pyramide ! (1975) de Copi (avec la Reine-sorcière, capable de faire des miracles), le film « La Princesse et la Sirène » (2017) de Charlotte Audebram (avec la sorcière lesbienne), le roman Le Garçon Sorcière (2020) de Molly Knox Ostertag, etc.

 

En général, la femme est considérée comme une traîtresse, une vierge perverse, dès qu’elle devient trop réelle : « Vous parlez de ce cygne ? De cet étrange cygne ? Une sorcière en robe de mariée, voilà ce qu’il en est de ce fabuleux cygne. » (cf. extrait d’une nouvelle écrite par un ami angevin en 2003) ; « Anita Bryant nous a unis ! […] Anita, sorcière ! » (les protagonistes homosexuels dans le film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant) ; « Comme elle était un peu sorcière. » (cf. la description de Colette dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, p. 35) ; « Ses yeux, ils devenaient de plus en plus grands et brillants, comme ceux des méchantes dans les dessins animés japonais, avec trois gros points blancs qui tremblent au milieu des iris. ‘Je suis un peu sorcière.’ » (Yvon parlant de Groucha, dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, p. 265) ; « Pendant ce temps-là, cette sorcière continuait à pérorer, comme un oiseau sur son perchoir, très haut, tout en haut de sa cage, tandis que j’étais vautré au fond, au milieu des chiures de volatile. » (idem, p. 267) ; « Ce n’est pas une princesse, c’est une véritable sorcière. » (Béatrice à propos d’Aubépine, dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, p. 436) ; « Que ferait-on sans les Aubépine qui parsèment le plat pays de nos existences ? » (idem, p. 439) ; « De près, son visage évoquait celui d’une sorcière. » » (Jane, l’héroïne lesbienne à propos de la prostituée Maria, dans le roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 157) ; etc.

 

Par exemple, dans la pièce Folles Noces (2012) de Catherine Delourtet et Jean-Paul Delvor, Jean-Paul, le personnage homosexuel, traite sa future femme de « sorcière ». Dans le roman La Cité des Rats (1979) de Copi, la Reine des Rats est sorcière et vient de l’Hémisphère Sud. Dans le roman À mon cœur défendant (2010) de Thibaut de Saint-Pol, Madeleine, l’héroïne, est appelée « la vieille sorcière du Gaou » (p. 125). Dans le roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, les femmes sont parfois comparées à des « vieilles sorcières » (p. 204). Dans le film « La Mante religieuse » (2014) de Natalie Saracco, Stan, le sacristain, traite Jézabel, l’héroïne bisexuelle, de « sorcière ». Dans la pièce La Belle et la Bière (2010) d’Emmanuel Pallas, Léo, le héros gay, et Garance, sa sœur lesbienne, se disputent : il l’insulte de « sorcière ». Dans l’épisode 5 « Circé » (saison 2) de la série Astrid et Raphaëlle (2020), l’autiste Alice (avec syndrome Asperger) est sortie avec une sorcière. Quant aux deux féministes sorcières Cécile Maignant et Sonia Vurcort (de l’association Circé), elles sont en couple lesbien.

 

C’est parfois le héros homosexuel lui-même qui se définit comme une « sorcière » ou comme le fils d’une sorcière : « J’suis un peu sorcière. » (Diane dans la pièce Une Nuit au poste (2007) d’Éric Rouquette) ; « Nous les sorcières, les féroces meurtrières… » (toutes les protagonistes de la comédie musicale Les Divas de l’obscur (2011) de Stéphane Druet) ; « Les sorcières pourraient me sauver. » (Jean-Marc, le héros homosexuel du roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, en parlant de ses amies lesbiennes, p. 53) ; « J’ai 600 ans. Ma mère était sorcière. […] Ma mère a été brûlée vive, et moi bannie. Mais avant qu’elle ne périsse, elle m’a fait jurer de rendre cette forêt à jamais maudite. Que ceux et celles qui y rentrent d’en ressortent jamais. » (Sévéria dans le film « La Bête immonde » (2010) de Jann Halexander) ; « Nos mères avant nous furent sorcières ! » (Mimi et Fifi dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi) ; « D’une autre voix qui rit, je l’entends dire : ‘Je ne suis pas ta mère. Je suis Hadda. Bientôt voyante. Bientôt sorcière. Je ne suis pas ta mère.’ » (Omar, le héros homosexuel parlant de sa mère, dans le roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa, p. 146) ; « Je suis Hadda. Un peu sorcière. Un peu voyante. Malgré moi. » (Hadda, op. cit., p. 189) ; etc. Par exemple, dans le film « Morrer Como Um Homem » (« Mourir comme un homme », 2009) de João Pedro Rodrigues, Tonia, le transsexuel M to F, blesse avec la fermeture éclair Jenny, le travesti noir, et le traite de « sorcière ».

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 

a) Carmen, la gitane au désir machiste homosexuel :

 

Poupée Carmen à l'exposition Barbie (2016) au Musée des Arts Décos de Paris

Poupée Carmen à l’exposition Barbie (2016) au Musée des Arts Décos de Paris


 

Un certain nombre de personnes homosexuelles s’identifient à la dangereuse Carmen, cette femme qui fait tourner la tête des hommes. Elles ont d’ailleurs un lien assez proche avec l’opéra de Bizet ou avec la fameuse bohémienne. Par exemple, José Luis Amarilla danse dans le ballet Carmen à la Scala de Milan dans les années 1950. À San Francisco, José Sarria, à la fin des années 1940, anime les dimanches après-midi au Black Cat, dans le quartier de North Beach, un bar où de nombreux individus homosexuels se retrouvent depuis 1933 : il s’y produit vêtu d’une robe rouge et chante des airs d’opéra, de Tosca à Carmen. Autre exemple : Julia Migenes, la cantatrice du film « Carmen » (1984) de Francesco Rosi, interprète « La Vie en rose » à la soirée de lancement de la chaîne Pink TV le 26 octobre 2004 au Palais Chaillot. Je pense également à Thomas, le grand gagnant (homosexuel) du jeu de télé-réalité Loft Story 2 (2002), qui a trouvé refuge pendant tout le temps de l’émission auprès de sa meilleure amie espagnole gitane, Karine. Il y a eu aussi Ben Noir, chanteur d’opéra faisant un strip-tease chantant Carmen, dans La France a un incroyable talent diffusé sur M6 le 21 novembre 2023. Je pense également au ténor drag-queen Créatine Price, qui s’est illustré dans La France a un incroyable talent (2024, saison 19) dans son rôle de cantatrice habillée de rouge, et interprétant Carmen sur les réseaux. Enfin, dans l’émission Dancing With The Stars n°22 diffusée en mai 2016 sur la chaîne nord-américaine ABC, comme par hasard, la danse défendant explicitement l’homosexualité masculine s’est choisie la chanson de Carmen comme accompagnement sonore et chorégraphique. Non seulement le « message très important » qui était à relever (à savoir que l’homosexualité illustre souvent un viol réel des hommes par les femmes) est étouffé, mais il est remplacé par un autre « message très important » creux et scolairement intentionnel : montrer qu’on est « pour ».

 

 

Carmen, l'apothéose

B.D. « L’Apothéose » de Copi

 

« J’aime la Périchole comme j’aime Carmen. Ce sont deux femmes libres, fortes et spirituelles. » (Jérôme Savary cité dans le programme de la saison 2006-2007 de l’Opéra-Comique, p. 16) ; « Il m’agaçait vraiment mais je ne pouvais m’empêcher de penser avec amusement à Carmen… » (Denis Daniel, Mon théâtre à corps perdu (2006), p. 80) ; « En 1948, toute la troupe des Ballets des Champs-Élysées se trouve à Vienne. Les habitants réservent aux Français un accueil charmant. Après la deuxième représentation de Carmen, un élégant et mystérieux prince autrichien vient voir le danseur-directeur, Roland Petit : ‘Je suis un ami de vos amis de Paris et un grand amateur de ballet. Je vous invite avec vos partenaires dans mon château ; ce soir, si vous voulez ? » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 201) ; « La robe de gitane, c’est la robe de fête de Goliatha. » (Stoppani dans la biographie Copi (1990) du frère de Copi, Jorge Damonte, p. 61) ; « Pour animer, notre danseur étoile se mit à mimer une danse gitane. » (Alfredo Arias, Folies-fantômes (1997), p. 98) ; « Là, tu donnais ta version de Carmen Miranda, la chanteuse brésilienne, si petite, si nerveuse. Tu l’imitais à la perfection. » (la grand-mère s’adressant à son petit-fils Alfredo Arias, dans l’autobiographie de ce dernier, Folies-fantômes (1997), p. 159) ; « J’ai pas mal de tendresse pour Amande, le personnage de la garce dans L’Hystéricon. » (Christophe Bigot avouant son amour des personnages « mauvaises » et persifleurs, lors de la conférence « Différences et Médisances » autour de la sortie de son roman L’Hystéricon, à la Mairie du IIIe arrondissement, le 18 novembre 2010) ; « Je voulais devenir Carmen. Et je ne pouvais pas devenir Carmen. » (le danseur transsexuel M to F « Carmen Xtravaganza », dans l’émission Let’s Dance – Part I diffusée sur la chaîne Arte le 20 octobre 2014) ; etc.

 

Un soir où je me trouvais dans une boîte gay au Liban – le Bardo – (c’était en avril 2013), sur les écrans géants défilaient en boucle des images d’un cours de sevillanas andalouses pour accompagner nos danses modernes.

 

CARMEN Pink Narcissus

Film « Pink Narcissus » de James Bidgood

 

Le personnage de Carmen est proche de l’androgyne. Elle est cet homme dans un corps de femme. En d’autres termes, une puissante figure d’inversion, de prostitution, de machisme, de déni des limites, d’homosexualité : « Elle choisit, prend et laisse. Son caractère, sa trempe, son sang-froid sont des qualités traditionnellement prêtées aux hommes, son comportement est calqué sur celui d’un homme et, encore, d’un homme libre et même libertin. » (Élisabeth Ravoux Rallo, Carmen (1997), p. 52) ; « Son goût extrême de la séduction et de la conquête révélerait une ambivalence sexuelle, voire une bisexualité. […] Le rêve de Carmen est non seulement de conquérir mais surtout d’occuper le territoire de la virilité. » (idem, pp. 124-125) ; « Luisito explosa en chantant la Habanera de Carmen. ‘Si tu ne m’aimes pas, je t’aime, et si je t’aime, prends garde à toi !’ ‘Si tu ne m’aimes pas…’ il rota, il péta, il éructa, il imita des hennissements… ‘Si je t’aime…’ Il se leva et se tortilla avec des mouvements saccadés comme s’il faisait une pipe à un personnage imaginaire. » (Alfredo Arias, Folies-fantômes (1997), p. 215) ; etc.

 

Carmen apparaît parfois comme le déguisement de travelo idéal. Par exemple, à l’émission radiophonique Homo Micro sur Radio Paris Plurielle du 3 mai 2006, Brahim Naït-Balk, l’animateur en chef, dit qu’à l’âge de 7-8 ans, il se mettait du rouge à lèvres ; David Dumortier, auteur du roman Medhi met du rouge à lèvres (2006) va dans son sens et affirme que souvent, à cet âge-là, les enfants se travestissent en Zorro et en gitane.

 

La Carmen du dessinateur gay Roger Payne

La Carmen du dessinateur gay Roger Payne


 
 

b) Si je t’aime, prends garde à toi :

 

Curieusement, entre amants homosexuels dans la vie réelle, on entend parfois le fameux avertissement de Carmen « Si je t’aime, prends garde à toi » (cf. je vous renvoie au code « Liaisons dangereuses » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : « Elle disait avoir peur : ‘Tu ne sais pas te protéger. Je ne veux pas te faire à nouveau souffrir. Il faut que tu saches qu’avec les femmes, je ne sais pas construire d’avenir. Avec un homme, c’est plus simple, je peux raisonner, ordonner, projeter, il n’y a pas à avoir peur de l’amour. Ne crois pas que tu pourras opérer de miracles. Dans ce domaine, je me sens infirme.» (Paula Dumont citant son ex-compagne Catherine, bisexuelle, dans son autobiographie La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010), p. 53)

 

Par exemple, dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), Berthrand Nguyen Matoko raconte une de ses rencontres homosexuelles en boîte qui le fit énormément souffrir, et qui ressemble à une aventure avec la gitane espagnole : « Il m’avait paru beau garçon, sûrement le plus beau de la soirée. Sa démarche faite d’ondulations dures, comme une danse sévère, attirait les yeux des femmes. » (p. 65) ; « Son corps vêtu de feu » (idem) ; « Son torse apparut nu après une salsa endiablée. » (idem) ; « Nos regards se croisèrent à plus de deux reprises et chaque fois, l’effet en fut brûlant et bouleversant. » (idem)

 

L’identification homosexuelle à Carmen peut aussi traduire le sentiment personnel d’être un danger sexuel, d’être maudit en amour : « Je me suis sentie confusément coupable de la mort du fiancé de Janette Levreau [la maîtresse de CM2] et encore bien davantage du chagrin de cette dernière. Et depuis ces temps troublés, je me suis demandé souvent si je n’avais pas des pouvoirs paranormaux. En tout cas, je veille très attentivement à ne jamais avoir de souhaits homicides. […] Après avoir assassiné mon frère et un jeune militaire, j’ai assez de crimes sur la conscience ! » (Paula Dumont, Mauvais Genre (2009), p. 47) ; « C’est ainsi qu’à 18 ans, je me suis repliée sur moi-même, et que j’ai abandonné jusqu’à la simple idée qu’on puisse m’aimer d’amour. » (Paula Dumont, La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010), p. 19) ; etc.

 
 

c) La femme ensorceleuse et diabolique :

 

Carmen est cette croqueuse d’hommes exprimant la misandrie homosexuelle (= haine des hommes, vengeance contre les mecs) camouflée par les sentiments amoureux et les rapports charnels : « Nous savons très bien où nous en sommes avec Carmen : nous aimons le même homme et il nous a dévastés, l’un et l’autre. » (Frédéric Mitterrand, La Mauvaise Vie (2005), p. 132)

 

En s’identifiant à la dangereuse gitane, beaucoup de personnes homosexuelles disent inconsciemment leur insatisfaction en amour (voilée par une carcasse de suffisance), et surtout leur misogynie, puisqu’elles considèrent la femme comme un outil de conquête et une diablesse fatale dont il vaut mieux se méfier : « La vision de ce sous-vêtement me terrorise… on dirait un canari agressif prêt à me sauter à la gorge avec ses grandes dents. Je suis parfaitement ridicule, je le sais bien. » (Alexandre Delmar en parlant d’une expérience sexuelle avec une fille, dans son autobiographie Prélude à une vie heureuse (2004), p. 54)

 

Elles jugent la femme « diabolique » d’être double : « La grande tactique des femmes est de faire croire qu’elles aiment quand elles n’aiment pas, et lorsqu’elles aiment, de le dissimuler. » (Jean Cocteau) ; « L’image amère de la Chimère, avec son double visage de destruction et d’innocence, représente le destin du poète, le mythe avec lequel Cernuda perdure et survit. » (Armando López Castro,Luis Cernuda En Su Sombra (2003), p. 88) ; « Elle est la muse, la déesse-mère, mais aussi la femme-démon, la mandragore, la mante religieuse. » (Juan José Sebreli parlant de l’Eva Perón de Néstor Perlongher, Eva Perón(1990), p. 107) ; « Il ne restait plus aucun lien entre l’homme athlétique et la femme féline, douce et diabolique qu’il était devenu. » (Alfredo Arias parlant de Jorge Pérez, dans son autobiographie Folies-fantômes (1997), p. 34)

 

Certaines femmes-objet leur donnent raison. C’est le cas de la chanteuse Dalida, qui n’hésita pas, de son vivant, à avouer sa duplicité entre Yolanda (son vrai prénom) et Dalida. Sarah Bernhardt, grande icône gay, était surnommée « la Scandaleuse » (elle est sortie avec le jeune Lucien Guitry). Quant à l’actrice Marilyn Monroe, elle déclara qu’enfant, elle sentait qu’« il y avait deux personnes en elle : l’une, la fille de personne ; l’autre était quelqu’un qui appartenait au ciel, à l’océan, au monde entier. » (Marilyn Monroe citée dans « Marilyn Monroe dans ‘Les Hommes préfèrent les blondes’ », Les Légendes d’Hollywood, M6 Interactions, 2004, p. 14). Je pense également au nom de scène choisi par la comédienne lesbienne Louise de Ville ( = Devil qui veut dire « diable » en anglais).

 

L’actrice exerçant une fascination esthétique et érotique sur les personnes homosexuelles est souvent rousse ou habillée de rouge (cf. je vous renvoie au code « talons aiguilles » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : « Tu peux choisir une plume. Tu veux quelle couleur ? Une plume rouge ?… hum… tu fais peur aux hommes, toi ? » (le comédien Jarry à une spectatrice qui fête son anniversaire le jour de la représentation, à la fin de son one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman) ; « La robe rouge à la Fortuny avec perruque jaune [que Copi faisait porter sur scène à Stoppani], c’était comme toujours chez Copi un clin d’œil à toutes les actrices très connues du monde parisien. » (Stoppani dans la biographie Copi (1990) du frère de Copi, Jorge Damonte, p. 61) ; etc.

 

L’omniprésence des femmes fatales habillées de rouge dans les films d’Alfred Hitchcock, de Pedro Almodóvar, de Yasuzo Masumara, de François Ozon, ne viennent que le confirmer ! C’est souvent par elles que le scandale ou le drame arrive. Selon Lionel Povert, dans son Dictionnaire gay (1994), la couleur rouge symboliserait en plus l’inversion sexuelle (p. 421).

 

CARMEN Almodovar

Carmen Maura dans un film d’Almodovar

 

Les icônes féminines choisies par la communauté homo sont souvent rousses : cf. l’iconographie des actrices ou chanteuses devenues icônes gay (Geri Halliwell, Mónica Naranjo, Mylène Farmer, Madonna, Muriel Robin, Alaska, Benedict, Axelle Red, etc.), les séries et les dessins animés (Endora dans la série Ma Sorcière bien-aimée, la fille des 4 As, Madame Agecanonix dans Astérix, Rébecca dans « Les Mondes engloutis », les femmes sexy de Tex Avery, la femme invisible du « Sourire du Dragon », la volleyeuse Jeanne dans le manga japonais « Jeanne et Serge », la belle Daphné dans « Scoubidou », Bree Van de Kamp dans la série Desperate Housewives, etc.).

 

CARMEN Desperate

Desperate Housewives

 

La rousse est l’incarnation vivante de la femme-objet, celle qui est superficielle au point de se teindre les cheveux : « Ma mère était très différente des mères de mes copines. C’est-à-dire que je les voyais être plus souvent des mères au foyer et assez traditionnelles. Alors que ma mère était une femme, pour moi, relativement émancipées, acteur politique, investie dans un parti politique, militante, qui n’aimait pas du tout ce qui était tourné vers l’intérieur, je ne sais pas comment dire, qui ne faisait pas le ménage. Si elle avait pu, je pense qu’elle n’aurait pas eu d’enfant non plus, donc j’avais quand même un modèle féminin, enfin de mère, qui était un peu atypique ; tout en étant, alors sur le plan esthétique, visuel et autres une femme des plus féminines par ailleurs : très attachée à son apparence, changeant de coupe de cheveux et de teinture et de je ne sais quoi d’autre, quasiment tous les mois, un jour blonde, un jour brune, un jour rousse. Je n’ai jamais compris quelle était sa vraie couleur de cheveux (rires), toujours en tailleur, ou avec de belles chaussures à talons, intéressée par sa silhouette, avec un tas de produits et de choses et très maquillées, etc. Tout l’inverse de moi, on va dire. » (Lidwine, femme lesbienne de 50 ans, dans l’essai Se dire lesbienne : Vie de couple, sexualité, représentation de soi (2010) de Natacha Chetcuti, p. 65)

 

La femme-objet que les personnes homosexuelles adulent (comme une mère nourricière) et cherchent à imiter est régulièrement une sorcière… qu’elles fuient dans la réalité dès qu’elles se retrouvent face à une femme qu’elles diabolisent et qu’elles confondent précisément avec une femme-objet : cf. le documentaire « Sorcières, mes sœurs » (2010) de Camille Ducellier (à propos de femmes lesbiennes, « féministes, souterraines »). « Protégé par mon père tendre et ma mère un peu sorcière. » (Abdellah Taïa, Une Mélancolie arabe (2008), p. 31) ; « Les sorcières ont joué un rôle très important dans ma vie. » (Reinaldo Arenas, Antes Que Anochezca (1992), p. 315) ; « Bayle a créé un mot : le péché sur-contre-nature, définissant ainsi l’emploi alternatif ou simultané que faisait au Sabbat le Diable hermaphrodite de l’un ou l’autre sexe, sur la personne des sorciers et des sorcières. » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 134) ; « J’avais suivi une prostituée – naturellement vieille et décatie – et ne sus que m’enfuir devant les audaces cupides de l’horrible femme : tout ce qu’avaient pu inventer mes cauchemars au sujet des filles se trouvait réuni là, ignoble, sordide. C’était donc cela, l’amour des femmes : cette sorcière avare, pressée, aux gestes obscènes ? » (Jean-Luc, 27 ans, homosexuel, op. cit., p. 81) ; « Tu n’étais pas contente de me voir pleurer, mais j’éprouvais une tendresse particulière pour la Princesse indienne de Patagonie. Le jour où on l’a fait prisonnière et où la sorcière de la tribu ennemie lui a arraché ses boucles d’oreilles, j’ai trouvé le monde injuste. J’aurais voulu pouvoir voler jusqu’à la Terre de Feu et la reprendre aux mains d’êtres aussi sauvages. Je sais : c’était un feuilleton radiophonique. Mais il me donnait un avant-goût des atrocités à venir. » (Alfredo Arias parlant à sa grand-mère, dans son autobiographie Folies-fantômes (1997), pp. 157-158) ; etc.

 

Dans l’émission de télé-crochet The Voice 4 diffusée sur la chaîne TF1 le 24 janvier 2015, le chanteur homosexuel Mika se met en boutade dans la peau de Cendrillon agressée par ses deux sœurs (et rivales-coachs Jennifer et Zazie) : « Elles sont comme deux sorcières toutes en noir. Vous êtes comme les deux sœurs dans Cendrillon ! ». Dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla , avec son comparse Jup, Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, joue la sorcière jetant des sorts à distance (par télékinésie), imite le diable en émettant des grognements. Ils se retrouvent dans une jungle et simulent un combat de sorcières tribales.
 
 

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Code n°26 – Cercueil en cristal

cercueil en cristal

Cercueil en cristal

 

 

NOTICE EXPLICATIVE :

Beaucoup de choses dans la vie (peur, jalousie, violence, honte, souffrances, etc.) peuvent nous enfermer et nous replier sur nous-mêmes. Précisément dans les moments où nous nous sentons ou bien sommes méprisés, isolés, utilisés, exposés comme des objets, contrôlés, possédés, limités. Mais nous ne nous en rendons pas toujours compte, a fortiori les fois où nous sommes complices de ce cloisonnement, ou bien lorsque nos bonnes intentions (sentimentales surtout) rendent les barreaux de notre prison invisibles à nos yeux. Se traiter ou être traité comme un objet, même si ça isole, peut apporter la satisfaction temporaire du narcissisme et du donjuanisme. Certes, je suis peut-être incarcéré par mon geôlier, mais il me traite quand même vachement bien ; j’ai l’impression d’être aimé et d’être moi-même dans mon placard en plexiglas qui me donne malgré tout une vue imprenable sur le monde extérieur, une reconnaissance inédite et subversive !

 

Film "Banche-Neige et les 7 nains" de Walt Disney

Film « Banche-Neige et les 7 nains » de Walt Disney


 

L’identité homosexuelle et la pratique amoureuse homosexuelle, qui sont objectivement des carcans enfermants, caricaturaux et faux car ils éloignent la personne qui s’y adonne des deux trésors qui font son identité, son amour et sa joie profondes – la différence des sexes et la différence entre Créateur et créatures – (qui peut, en effet, se réduire à ses pulsions, à ses fantasmes ? à ses tendances sexuelles, aux personnes qui l’attirent sexuellement, à sa pratique au lit ? Personne) constituent pourtant des refuges parfaits pour un individu en panne d’identité, ou blessé par des mauvais exemples d’expérience de la différence des sexes ou d’Église. En plus, elles sont tellement enrobées socialement de bons sentiments – on les appelle « amour », « vérité totale de l’individu », « liberté » – qu’elles ont tout pour être considérées comme la vitrine ouverte sur le Monde, la prisons invisible dans laquelle on nous fait croire que d’y rentrer revient à en sortir, à s’émanciper, à quitter le placard (« coming out » signifie « sortir du placard »). « In & Out » comme l’a filmé Frank Oz !

 

Mais les nombreuses références des personnes homosexuelles (pratiquant leur homosexualité) à la souffrance de vivre dans une cage de verre où elles se sentent végéter comme dans un cercueil, malgré un coming out apparemment réussi et une vie de couple homo apparemment installée et satisfaisante aussi, nous mettent la puce à l’oreille. La place des synesthésies dans leurs écrits (autrement dit une ultra sensibilité, qui confine à la sensiblerie mais aussi à la plainte muette qui n’a pas conscience de sa détresse) est d’autant plus intéressante qu’elle montre implicitement que le contact qu’elles établissent avec le monde extérieur est souvent dévitalisé, se fait à travers la vitre du miroir jamesbondien. Et nous découvrons que l’enfermement impulsé par l’identité et la pratique homosexuelles est bien réel.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Eau », « Amant narcissique », « Ennemi de la Nature », « Miroir », « Vampirisme », « Femme allongée », « Couple homosexuel enfermé dans un cinéma », « Frankenstein », « Île », « Chevauchement de la fiction sur la Réalité », « Milieu homosexuel paradisiaque », « Un Petit Poisson, Un Petit Oiseau », « Entre-deux-guerres », « Déni », « Femme au balcon », « Mort », « Sommeil », « Planeur », « Cirque », « Inversion », et aux parties « Diamants » et « Momie » du code « Homme invisible » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) Enfermé sous une plaque de verre :

Bien souvent, dans les fictions homo-érotiques, il est question d’un cercueil en cristal où le héros homosexuel est parfois enfermé : cf. le film « Behind Glass » (1981) de Ab Van Leperen, le roman Le Cercueil de cristal (1920) de Maurice Rostand, le film « Another Gay Movie » (2006) de Todd Stephens, le film « Les Résultats du Bac » (1999) de Pascal Alex Vincent, le roman La Confusion des sentiments (1928) de Stefan Zweig, le film « El Techo De Cristal » (1971) d’Eloy de la Iglesia, la photo Sense Of Space (2000) des frères Gao, le vidéo-clip de la chanson « Dégénération » de Mylène Farmer, le vidéo-clip de la chanson « Au commencement » d’Étienne Daho, le vidéo-clip de la chanson « Chanson d’ami » de Zazie, le film « Ma Mère » (2003) de Christophe Honoré, le film « Morrer Como Um Homen » (« Mourir comme un homme », 2009) de João Pedro Rodrigues (avec le héros transsexuel M to F Rosário face à l’aquarium carré), le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki, le film « La Cage dorée » (2020) de Ruben Alvès, etc.

 

Par exemple, dans le roman La Vie est un tango (1979) de Copi, la salle de bains hexagonale de Jolie est entourée de miroirs. Dans la pièce Confessions d’un vampire sud-africain (2011) de Jann Halexander, il n’y a pas de miroirs à l’Hôtel du Transsilvania, au grand damne de Prétorius, le vampire homosexuel. Dans le film « Métamorphoses » (2014) de Christophe Honoré, Orphée, du fond du lac où il se trouve immergé, voit le plafond aquatico-humain qui s’est formé au-dessus de sa tête. Dans le film « Praia Do Futuro » (2014) de Karim Aïnouz, les trois héros homosexuels sont aux bords de la mer dans un abri de secouristes vitrés et sans toit.

 

Dans le film « Naissance des pieuvres » (2007) de Céline Sciamma, Marie et Florianne, qui se sont connues à la natation synchronisée (là où, du fond du bassin, elles voient souvent le plafond de verre aquatique), font de la poésie à deux sous, allongées amoureusement sur un matelas en regardant le plafond de leur chambre : « Le plafond, c’est sûrement le dernier truc que voient plein de gens. Au moins 90% des gens qui meurent, tu crois pas ? En plus, quand tu meurs, la dernière chose que tu vois, elle reste imprimée dans ton œil. Un peu comme une photo. T’imagines le nombre de personnes qui ont des plafonds dans les yeux ? » dit « métaphysiquement » Marie. Et Floriane de s’extasier devant tant de profondeur : « Je ne regarderai plus jamais le plafond comme avant. »

 

Film "Naissance des pieuvres" de Céline Sciamma

Film « Naissance des pieuvres » de Céline Sciamma


 

« Comme d’un cercueil vert en fer-blanc, une tête de femme à cheveux bruns fortement pommadés » (Arthur Rimbaud, « Vénus Anadyomène », Poésies 1869-1872) ; « Dans mon lit, là, de granit, je décompose ma vie. […] Emmarbrée dans ce lit-stèle, je ne lirai rien ce soir. » (cf. la chanson « Paradis inanimé » de Mylène Farmer) ; « Ce bruit que fait ce tourniquet en se déplaçant sur son axe, cette espèce de miaulement triste, je l’entends quelquefois quand j’essaie de me recueillir, et je l’entendrai sans doute sur mon lit de mort, à l’heure des tentations dernières. » (Emmanuel Fruges à propos d’un tourniquet rempli de cartes postales, dans Julien Green, Si j’étais vous (1947), Éd. Plon, Paris, 1970, p. 150) ; « En regardant autour de lui il avait l’impression d’explorer un coin secret de sa mémoire, de se promener à l’intérieur de son propre cerveau. Les cartes se trouvaient là-bas. […] Il examina une carte ou deux (dans la pénombre on y voyait à peine), puis de l’index il poussa un peu le tourniquet qui fit entendre un espèce de miaulement. À côté de ce tourniquet, il y en avait un autre qui offrait aux regards des portraits d’acteurs et d’actrices. Camille jeta un coup d’œil sur ces visages satisfaits et se sentit tout à coup envahi d’une tristesse profonde. Ce tourniquet miaulait aussi en se déplaçant sur son axe. ‘Qu’est-ce que j’ai donc ? pensa le jeune homme. Ce bruit, ce grincement a quelque chose qui serre le cœur.’ » (Camille dans la papeterie, Idem, p. 293) ; « Il y avait des miroirs partout chez elle. » (Océane Rose-Marie parlant d’une de ses amies lesbiennes, dans son one-woman-show La Lesbienne invisible, 2009) ; « Je passais prendre la bouillotte et embrasser grand-mère, que je surprenais souvent à moitié déshabillée, danseuse obèse et déchue, environnée de tout un Niagara de dentelles, de chairs gélatineuses qui moutonnaient à l’infini par la grâce du double reflet de l’armoire à glaces et de la psyché. Ces miroirs étaient le seul luxe en ce logis […] » (le narrateur homosexuel décrivant sa grand-mère, dans la nouvelle « La Carapace » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 12) ; « Et dans ma prison de verre, moi je ne sais plus comment faire. » (c.f. la chanson « Des larmes » de Mylène Farmer) ; etc.

 

Certains personnages homosexuels ont même choisi le cercueil en cristal comme leur passion, leur métier et leur vie. C’est le cas de certains patineurs artistiques, enfermés dans leur palais de glace : cf. le film « Ma vraie vie à Rouen » (2002) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Étienne, homosexuel, est patineur professionnel), le one-man-show Hétéro-Kit (2011) de Yann Mercanton, etc. Par exemple, dans le film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin, Emory, le héros homosexuel le plus efféminé de la bande, affirme avoir « fait du patin à glace » dans sa jeunesse.

 

Étienne dans le film "Ma vraie vie à Rouen" d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau

Étienne dans le film « Ma vraie vie à Rouen » d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau


 
 

b) La vitrine agréable de l’homosexualité et de l’état amoureux homosexuel :

Film "Presque rien" de Sébastien Lifshitz

Film « Presque rien » de Sébastien Lifshitz


 

La révélation de l’homosexualité du héros homosexuel est présentée comme la sortie d’un placard invisible : cf. le vidéo-clip de la la chanson « It’s OK To Be Gay » de Tomboy. « Aujourd’hui, c’est toi qui dois sortir du placard. Et dire à ton père que tu m’aimes. » (Rozidanio s’adressant à son amant Chris, dans la pièce Happy birthgay papa ! (2014) de James Cochise et Gloria Heinz) Par exemple, dans le film « In & Out » (1997) de Frank Oz, Cameron Drake, l’acteur hétéro gay friendly, qui a été oscarisé pour son rôle de gay, déclare que « d’aucun placard il ne saurait sortir ». Dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit, le Dr Katzelblum, homosexuel, a écrit un livre intitulé Sortir du placard par la petite porte.

 

Et la vie de couple homosexuel s’apparente à une nouvelle bulle. Par exemple, dans la pièce Big Shoot (2008) de Koffi Kwahulé, c’est le couple homosexuel qui est présenté comme une prison de verre : « Dans une cage de verre carrée, deux hommes. »

 

Il est fréquent de retrouver des scènes de films homo-érotiques où le héros homosexuel et son amant « font l’amour » dans une chambre entourée de miroirs : cf. le film « New York City Inferno » (1978) de Jacques Scandelari (entre Paul et un de ses amants de passage), le film « Vil Romance » (2009) de José Celestino Campusano (entre César et Roberto), le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell (avec Tommy recherchant son amant Hedwig dans la forêt de linge étendu), le film « Átame » (« Attache-moi », 1987) de Pedro Almodóvar, le film « Grande École » (2003) de Robert Salis, le film « Boat Trip » (2003) de Mort Nathan, le film « Children Of God » (« Enfants de Dieu », 2011) de Kareem J. Mortimer, etc. L’« amour » homosexuel est montré en quelque sorte comme un « narcissisme à deux » (cf. je vous renvoie au code « Amant narcissique » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels).

 

Film "Grande École" de Robert Salis

Film « Grande École » de Robert Salis


 

« Nous sommes revenues plusieurs fois dans la chapelle, et à chaque fois tu me tendais le miroir. Tu as mis du rose sur mes paupières, sur ma bouche, du noir sur mes cils […]. En voyant le résultat, tu battais des mains, m’embrassais comme on embrasse son reflet. » (Cécile s’adressant à son amante Chloé, dans le roman À ta place (2006) de Karine Reysset, p. 39) ; « Mon placard d’amour. » (un personnage homo s’adressant à un autre, dans la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel) ; « Avec Terrier on baisait de mieux en mieux. J’avais l’impression de lui faire du bien. J’étais la première personne à qui il avait dit qu’il était séropo. Il faut dire qu’il avait appris ça la première fois qu’il avait fait un test, à vingt ans. Sept ans plus tôt, donc. Depuis qu’il me l’avait avoué il ne faisait plus ses cauchemars où on lui clouait son cercueil sur la tête et où il poussait sur la planche de toutes ses forces mais ça ne s’ouvrait pas et là il se réveillait. Je l’avais aussi un peu relooké. Obligé à couper la mèche qui lui cachait le visage et aussi les ongles qu’il portait longs. Il était beaucoup plus beau. Peut-être un peu moins timide. » (Guillaume Dustan, Dans ma chambre (1996), p. 14) ; « Quand est-ce qu’on refait l’amour ? On le réinvente maintenant comme à chaque fois. L’amour est le facteur exponentiel des corps. On se multiplie l’un l’autre. Rien de tout ça ne nous a été transmis, appris. Tout ça on l’avait dedans. » (les comédiens N°1, N°2, n°3 en dialogue, dans la pièce Mon cœur avec un E à la fin (2011) de Jérémy Patinier) ; etc.

 

Par exemple, dans le roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, Alexandra, l’héroïne lesbienne, se voit offrir par sa cousine (avec qui elle a couchée) un miroir qui va servir d’œil voyeuriste à tous les ébats lesbiens qu’Alexandra va vivre dans sa chambre : « C’était un miroir assez banal d’apparence avec un encadrement très simple, et de plus assez petit. […] Situé par exemple en face d’un lit, il permettait d’assister à tout ce qui est le plus souvent impossible à voir, dans une complète et insoupçonnable tranquillité. Selon ce que nous serions en mesure de combiner, en logeant notamment dans la chambre des personnes très amoureuses, cela nous mettrait à notre tour dans les meilleures dispositions. Les scènes que nous verrions nous surprendraient souvent tant quelquefois les couples entre eux ont des habitudes étranges dont il est impossible de se douter dans d’autres circonstances. […] veiller au bon emplacement du miroir […] Nous étions toutes trois [Alexandra, Marie et la bonne] d’un enthousiasme sans borne, imaginant les situations et les intimités que nous pourrions surprendre en toute impunité. » (pp. 135-136) ; « À travers le miroir, on voyait bien la chambre et le lit. Au bout d’un moment, on vit la bonne entrer. Elle se mit à se déshabiller, puis, s’allongeant sur le lit langoureusement, bien en face de nous, se caressa tour à tour le bout des seins et le plus sensible. Je sentais que Marie était tétanisée par la peur que cela ne me déplaise. Dans un effort d’audace, pourtant, elle me prit par la taille. De l’autre côté du miroir, la bonne, se sachant observée, les cuisses bien écartées, faisait avec ses doigts des mouvements qui laissaient voir toute la profondeur de son intimité. Malgré l’état de peu de réceptivité dans lequel j’étais, j’en fus vite troublée. Ses poses étaient terriblement provocantes, et bientôt je sentis monter en moi une envie féroce de me satisfaire. Marie, dans le noir où nous étions, avait beaucoup plus d’assurance et me caressait presque. De son côté, comme elle l’aimait, la bonne s’était introduit tous les doigts d’une main à l’intérieur du ventre et de l’autre se frottait en cadence sa partie la plus sensible. Marie releva assez ma robe pour passer sa main entre mes cuisses et, sans pour autant me dévêtir, trouva, étant femme, très facilement le bon chemin. Elle se mit à toucher ma fente. Déjà mouillée, je savais que je viendrais très vite. Cela ne manqua pas, je me lâchai d’un coup, sans pouvoir attendre. » (idem, p. 152) ; etc.

 

C’est tout le « milieu homosexuel » qui semble fonctionner comme une cage dorée où les clients se sentent tous « hors milieu » parce qu’ils arpentent des boîtes et des discothèques qui, avec leurs miroirs partout, leur donnent une impression d’infini : « Aux murs étaient suspendus des miroirs copieusement peints de petits amours et copieusement souillés par les mouches. » (Stephen, l’héroïne lesbienne décrivant l’établissement gay le Narcisse, dans le roman The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, p. 502)

 
 

c) La prison invisible qui fait souffrir :

Film "In A Glass Cage" d’Agustí Villaronga

Film « In A Glass Cage » d’Agustí Villaronga


 

Le cercueil de l’homosexualité fait d’autant plus souffrir qu’il fait croire à une fausse libération : cf. le film « In & Out » (1997) de Frank Oz, la nouvelle « Cercueils sur mesure » dans le roman Musique pour caméléons (1980) de Truman Capote, le film « Prison sans barreaux » (1937) de Léonide Moguy, le film « Prison Without Bars » (1938) de Brian Desmond Hurst, le film « Œdipe (N + 1) » (2001) d’Éric Rognard (sur le clonage qui retire la liberté et l’unicité du héros homo, même s’il lui donne accès à l’éternité), le film « Tras El Cristal » (« In A Glass Cage », 1987) d’Agustí Villaronga, le film « L’Homme qui venait d’ailleurs » (1976) de Nicolas Roeg (avec David Bowie entouré d’écrans de télé), la pièce La Tour de la Défense (1981) de Copi (qui se déroule dans un building qui va se faire percuter par un hélicoptère), Film « Remember Me In Red » (2009) d’Héctor Ceballos, le roman J’ai tué mon frère dans le ventre de ma mère (2011) de Sophie Cool, la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi (avec le corps de Madame Lucienne caché dans l’armoire), etc.

 

Film "Oedipe (N+1)" d'Éric Rognard

Film « Oedipe (N+1) » d’Éric Rognard


 

D’ailleurs, le cercueil en cristal renvoie souvent à la schizophrénie (cf. je vous renvoie à la partie « Crâne en cristal » du code « Chevauchement de la fiction sur la Réalité » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels.).

 

Film "Remember Me In Red" d'Hector Ceballos

Film « Remember Me In Red » d’Hector Ceballos


 

Le héros homosexuel quitte ce qu’il envisageait comme un carcan (son corps, sa famille, ses amis, la différence des sexes, le Réel, l’Église, le monde, sa condition humaine, etc.) pour rentrer dans un nouveau carcan, aux contours beaucoup plus flous, celui des paradis artificiels (télé, mode, fétichisme, amours désincarnées, fantasmes, pulsions, schizophrénie, etc.), qu’il a l’impression d’avoir choisi. « On sort de notre boîte pour rentrer dans une autre. Et comme ça, la boucle est bouclée. On n’en parle plus. » (cf. la chanson « Danse avec les loops » de Zazie) ; « Sur le moment, il me semble qu’un tiers se tromperait à prétendre me désigner lequel, de mon reflet ou de moi, est l’original et lequel la copie. […] Moi Vincent Garbo regardant celui qui me regarde, la bénéfique utilité du miroir se retourne en maléfice : non seulement mon reflet a pour moi cessé d’être la preuve que je peux être vu, que je suis dans cette pièce et que je pourrais en sortir, mais il me persuade même carrément du contraire. Je ne serais pas du tout surpris de voir l’autre quitter le miroir et d’être obligé d’attendre qu’il y revienne pour pouvoir exister encore un peu. » (Vincent Garbo dans le roman éponyme (2010) de Quentin Lamotta, p. 53) ; « Je suis Vincent tout entièrement Vincent rien que Vincent. Et tout coincé qu’il est dans sa prison de verre, Garbo n’en terrorise pas moins Vincent de son puissant mépris. » (idem, p. 54) ; « C’était comme s’il y avait un épais mur de verre entre nous. » (Laurent parlant de l’incommunicabilité avec son amant André, dans le docu-fiction « Le Deuxième Commencement » (2012) d’André Schneider) ; « Je n’en peux plus, je veux crier !!! Sors-moi de cette putain de boîte en cristal !!! » (cf. la chanson « Madre Amadísima » de Haze et Gala Evora) ; etc. C’est ce va-et-vient, cette fausse liberté, qui apparaît dans toute sa froideur et son ironie (cf. je vous renvoie à la partie « Mise en scène de son propre enterrement » dans le code « Mort » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels).

 

Notre protagoniste homosexuel rentre dans une chambre froide, un palais des glaces vide d’humanité et qui le conduit à la mort et à l’isolement social : cf. la pièce Le Frigo (1983) de Copi (traitant de la schizophrénie, de l’inceste et du viol), la pièce Loretta Strong (1978) de Copi (avec le frigidaire, métaphore du ventre maternel ou du tombeau), etc. Par exemple, dans le film « J’embrasse pas » (1991) d’André Téchiné, Pierre, devant la glace des sanitaires, se dit à lui-même : « Jamais tu feras partie de la société, t’as pas de couilles, t’es qu’un déchet. » Dans le film « La Ley Del Deseo » (« La Loi du désir », 1987), Antonio, le héros homosexuel, se cloître dans sa salle de bain et dans son mutisme.

 

« Je suis une moitié de mime. Je suis entré dans la boîte en verre… mais je ne sais pas en sortir. » (Santiago dans la pièce Doris Darling (2012) de Ben Elton) ; « Derrière les fenêtres j’envie des mondes qui ressemblent aux songes. Derrière les carreaux tombent en lambeaux des êtres. » (cf. la chanson « Derrière les fenêtres » de Mylène Farmer) ; « Le monde est froid. Subitement distant verni aseptisé. Je le regarde à travers cette vitre. Je le vois loin, hors de portée. J’en suis comme en retrait, exclue, ou au moins séparée. […] C’est entre huit et neuf ans que je me suis décollée du monde – ou plutôt qu’il a décollé de moi pour être donné en spectacle – et depuis je cherche en vain comment y rentrer et m’y fondre, comment retraverser la vitre. » (Mireille Best, Camille en octobre (1988), p. 105) ; « Fasciné par les lointaines galaxies, je somnambulais sous un ciel noir que voilaient peu à peu les laiteuses brumes de l’aube. […] La nuit finissante transformait cette fenêtre en miroir, et c’était en soi-même qu’il semblait dangereux de se pencher. » (le narrateur homosexuel de la nouvelle « Terminus Gare de Sens » (2010) d’Essobal Lenoir, pp. 63-64) ; etc. Par exemple, dans le roman Les Dix Gros Blancs (2005) d’Emmanuel Pierrat, David Bowie meurt assassiné dans sa cabine à UV, comparée à un sarcophage. Dans le roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, le narrateur homosexuel évoque la présence du « cercueil vaporeux » (p. 220) de son ami homosexuel suicidé, Quentin. Dans le film « Shower » (2012) de Christian K. Norvalls, le héros homosexuel fracasse à mort le crâne du mec qu’il vient d’embrasser sur la bouche dans un vestiaire de douches d’une piscine municipale.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

Les personnes homosexuelles parlent parfois de leur fascination pour l’enfermement ou pour les placards et les vitrines fermées : « On trouve toujours dans mes chansons le mot placard. J’étais hanté par les placards. Ils me font encore peur. » (Charles Trénet dans le documentaire « Charles Trénet, l’ombre au tableau » (2013) de Karl Zéro et Daisy d’Errata) Le célèbre coiffeur Antoine de Paris, d’origine polonaise, était ami proche de Maurice Rostand. Il adorait son livre Cercueil de cristal. En 1927-31, Antoine a construit à Paris une maison de verre (4, rue Saint-Didier) et il dormait dans un cercueil de cristal. Romaine Brooks, homosexuelle elle aussi, dormait dans un lit de verre.

 

Je vous renvoie au documentaire « The Celluloïd Closet » (1995) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman, et le chapitre « The Glass Closet » dans l’essai Epistemology Of The Closet (1990) d’Eve Kosofsky Sedgwick, dans lesquels l’homosexualité et l’homophobie sont vraiment présentées comme un cercueil invisible.

 

CERCUEIL innamoramento01

Album « Innamoramento » de Mylène Farmer


 

Loin d’être une fin en soi, le coming out reste un départ et même le début d’un enfermement inédit. « C’est très difficile, quand t’es sortie du placard, d’y retourner. Je crois que c’est impossible. » (Fanny Corral, lesbienne, dans le documentaire « Tellement gay ! Homosexualité et Pop Culture », « Out » (2014) de Maxime Donzel) Le problème, c’est que trop de fois il aboutit à un carcan et à une caricature de soi plus qu’à un nouvel horizon pour la personne qui le fait, car la réflexion sur l’ambiguïté du désir homosexuel n’a généralement pas été amorcée. Le coming out, au lieu de nous permettre de sortir de cadres sociaux qui nous avilissent/aviliraient, nous enferme plutôt dans un cercueil d’autant plus dangereux qu’il est invisible, comme la vitrine illuminée de la poupée Barbie exposée dans les supermarchés : c’est la raison pour laquelle nous retrouvons souvent le motif du placard en cristal ou en cellophane dans les œuvres homosexuelles. Aux personnes homosexuelles de savoir ce qu’elles veulent vraiment annoncer. Personnellement, je suis partisan d’instaurer un coming out qui révèle qu’une personne n’est pas réellement homosexuelle, mais qu’elle est habitée par un désir homosexuel universellement humain qui l’appelle à être quelqu’un d’autre qu’« un homosexuel », ou mieux dit, qu’« un hétérosexuel inversé ».

 

Vidéo-clip de la chanson "Optimistique-moi" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Optimistique-moi » de Mylène Farmer


 

Beaucoup de personnes homosexuelles se sentent existentiellement vivre (surtout à cause de leur croyance aux identités homosexuelles et hétérosexuelles, et à cause de leur pratique homosexuelle) dans un cercueil en cristal, éloignées du monde, avec une blessure invisible qui leur fait ressembler à Monsieur Tout-le-Monde mais qui les isole concrètement et fortement quand même : « Entre la vie et moi, une vitre mince. » (Fernando Pessoa cité dans le documentaire « Pessoa l’Inquiéteur » (1990) de Jean Lefaux) Par exemple, dans le documentaire « Homo et alors ?!? » (2015) de Peter Gehardt, Tamàs Dombos, militant homosexuel hongrois, raconte son sentiment d’enfermement par la protection policière lors des premières Gay Pride de Budapest : « On avance dans des cages, comme les animaux d’un zoo. Voilà ce qu’on ressent quand on manifeste en Hongrie. »

 

Steven Cohen au Grahamstown Festival 2012

Steven Cohen au Grahamstown Festival 2012 (Afrique du Sud)


 

Dans le documentaire « Debout ! Une Histoire du Mouvement de Libération des Femmes 1970-1980 » (1999) de Carole Roussopoulos, Franceline Dupenloup parle de l’existence d’un « plafond de verre » concernant l’expérience sociale lesbienne. L’essayiste Geneviève Pastre parlera également de cette même limite invisible eu égard au jargon féministe et lesbien actuel, qui aime en ce moment parler, surtout au niveau de l’homophobie dans le travail, d’une « frontière infranchissable impalpable », d’une « résistance invisible ». Le monstre indiscernable de l’Homophobie… qui n’est autre que les limites du Réel et la vanité de leurs fantasmes identitaires/amoureux. « Le placard de Lorca était transparent et ne semblait pas facile à supporter. » (Alberto Mira, De Sodoma A Chueca (2004), p. 245) ; « Rafael de León reste enfermé par ses exégètes dans son placard de verre. » (idem, p. 346) ; « Il existe un toit en cristal pour l’investigation sur les sujets gays. » (idem, p. 465) ; « Le placard de Jacinto Benavente était transparent. » (idem, p. 71) ; « J’avais atteint le fameux plafond de verre, qui n’est connu que de ceux qui le posent et de celui qui s’y cogne. » (Jean-Pierre, homme homosexuel de 68 ans, licencié abusivement par l’entreprise Crédit Agricole qui l’employait, dans le documentaire « Homos, la haine » (2014) d’Éric Guéret et Philippe Besson, diffusé sur la chaîne France 2 le 9 décembre 2014) ; etc. Parfois, l’usage de l’image du cercueil en cristal est l’autre nom de l’homophobie intériorisée, donc invisible.

 

Dans le docu-fiction « Le Dos rouge » (2015) d’Antoine Barraud, Edwarda, une visiteuse du musée illuminée, observe dans un tableau de Balthus représentant une femme dans sa salle de bain un fantôme ou une Alice enfermée dans un placard-miroir : « Le miroir devait faire la même taille que la toile. » Edwarda lui prête des intentions : « Peut-être qu’elle est assez loin d’elle. » Le tableau laisse dépasser sous la jupe de la jeune femme le sexe, mais la « critique » angélise et asexualise le personnage : « Les gens pensent que c’est de l’érotisme mais c’est stupide. C’est profondément religieux. »
 

Photographie de Long Tran

Photographie de Long Tran

 

Certaines personnalités homosexuelles ont même choisi le cercueil en cristal comme leur passion, leur métier et leur vie. C’est le cas de beaucoup de patineurs artistiques (Brian Boitano, Blake Skjellerup, Johnny Weir, Brian Orser, Guillaume Cizeron, etc.), enfermés dans leur palais de glace. Celui-ci a pu/peut être concrètement leur cercueil. Plusieurs patineurs homos sont morts du Sida : le Tchécoslovaque Ondrej Nepela, le Britannique John Curry, etc. Le premier, également triple champion du monde en 1971, 1972 et 1973, est mort le 2 février 1989 à l’âge de 38 ans à Mannheim, en Allemagne. Le second, champion du monde en 1976 et âgé de 44 ans, s’est éteint il y a vingt ans, le 15 avril 1994, à Stratford-upon-Avon, en Angleterre. Victime de complications respiratoires pour l’un, d’une crise cardiaque pour l’autre, conséquences du Sida qui les rongeait depuis quelques années. Entre ces deux destins brisés, le Canadien Rob McCall, médaillé de bronze en danse sur glace avec Tracy Wilson aux Jeux de Calgary en 1988, disparut lui aussi des suites du Sida le 15 novembre 1991.

 

Ondrej Nepela

Ondrej Nepela

 

Le cercueil en cristal ressemble aux enfers. Par exemple, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla, Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, se décrit « en sueur dans son placard ».
 
 

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Code n°27 – Chat (sous-codes : Chatte / Tigre)

chat

Chat

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

 

« Chat alors ! » s’exclamait Mylène Farmer dans une publicité de l’année 1984 pour la lessive Le Chat Machine. Je ne peux pas être plus explicite… Tout ce que je peux rajouter comme complément d’enquête, c’est que chat peut faire mal/mâle !

 

Jean Cocteau et son chat

Jean Cocteau et son chat


 
 

P.S. 1 : Ce code est indissociable de mon étude sur « Catwoman » dans le code « Femme-Araignée », ainsi que du chapitre dédié à « la langue au chat » du code « Amant diabolique » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels.

 

P.S. 2 : Je précise que je n’aime pas les chats. J’ai toujours eu beaucoup de mal à me faire à leur imprévisibilité, à leur sauvagerie, et en général, ils ne m’attirent pas du tout. Donc vous voyez : je n’instaure aucune règle ni généralité sur « les » homos, ou bien sur les amoureux des chats.

 

P. S. 3 : Ce code est l’exemple parfait du bon usage et de la valeur des codes de mon Dictionnaire des Codes homosexuels. Le goût des chats n’est pas une cause de l’homosexualité. Celui qui lirait ce code comme une réalité ou une vérité typiquement homosexuelle (= « Les homos aiment tous les chats » ; « Si tu aimes les chats, c’est sans doute que tu es homo »), qui prendrait mes codes au pied de la lettre comme si j’en faisais un indice d’homosexualité ( = « Le con… Il pense ou donne à penser que tous les homos aiment les chats ! »), n’aurait rien compris, adopterait une conception magique, essentialiste, et homophobe de mon discours et de l’homosexualité. On peut aimer les chats sans être homosexuel, même si, à l’inverse, on ne peut pas dire que la présence des chats dans la fantasmagorie, et parfois dans la vie des personnes homosexuelles, soit anodine et insensée. Ce ne sont pas des vérités sur le désir homosexuel et des tendances particulièrement marquées chez lui qui font les homos, et qui séparent les personnes homosexuelles des personnes hétérosexuelles.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Aigle noir », « Araignée », « Corrida amoureuse », « Quatuor », « Chiens », « Moitié », « Extase », « Vampirisme », « Doubles schizophréniques », « Douceur-poignard », « Animaux empaillés », « Se prendre pour le diable », à la partie « Langue au chat » d’« Amant diabolique » et à la partie « Catwoman » du code « Femme-Araignée », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) Le chat, le meilleur ami de l’homo… ou l’homo lui-même :

Docu-fiction "Butch Jamie" de Michelle Ehlen

Docu-fiction « Butch Jamie » de Michelle Ehlen


 

Dans les œuvres de fiction homosexuelles, le chat apparaît régulièrement, sans qu’on comprenne trop pourquoi au départ : cf. la pièce Tu m’aimes comment ? (2009) de Sophie Cadalen, le film « À corps perdu » (1988) de Léa Pool, le film « Le Traqué » (1950) de Frank Tuttle et Boris Lewin, la pièce Happy Birthday Daddy (2007) de Christophe Averlan, le film « Scènes de chasse en Bavière » (1969) de Peter Fleischmann, le film « Pauline » (2009) de Daphné Charbonneau, le roman La Cité des Rats (1979) de Copi (et le chat noir avec une tache rousse sur le museau), le one-woman-show La Lesbienne invisible (2009) d’Océane Rose-Marie (avec « Lili le Petit Chat »), le one-woman-show Betty Speaks (2009) de Louise de Ville, le film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant (avec le chat empaillé), la pièce Chatte sur un toit brûlant (1955) de Tennessee Williams, le film « Cat People » (« La Féline », 1942) de Jacques Tourneur, le roman N’oubliez pas de vivre (2004) de Thibaut de Saint Pol, la chanson « Cool Cat » de la Groupie dans le spectacle musical La Légende de Jimmy de Michel Berger, la chanson « Cool Cat » du groupe Queen, le film « Les Chattes » (1964) d’Henning Carlsen, le film « Ixe » (1982) de Lionel Soukaz, le film « Inspecteur Gadget » (1999) de David Kellogg, le film « Catfish In Black Bean Sauce » (2000) de Chi Muoi Lo, la pièce Confidences entre frères (2008) de Kevin Champenois, le film « Un Amour de Swann » (1983) de Volker Schlöndorff, le film « Cat Swallows Parakeet And Speaks ! » (1996) d’Ileana Pietrobruno, le film « Alice au pays des merveilles » (1951) de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske, le dessin The Cat (1957) d’Andy Warhol et Julia Warhola, le tableau Osman (1972) de Jacques Sultana, la pièce La Cage aux folles (1973) de Jean Poiret, la chanson « Où est le chat? » de Christophe Madrolle, la chanson « Dis-le-nous » d’Archimède, etc. Par exemple, dans le film « Partisane » (2012) de Jule Japher Chiari, il y a la sculpture d’un chat dans la chambre de la protagoniste lesbienne Mnesya. Dans le film « Plaire, aimer et courir vite » (2018) de Christophe Honoré, Louis et Arthur (le héros homo) s’amusent avec des chatons. Nadine, l’ex petite amie d’Arthur, possède dans sa bibliothèque le livre intitulé Comment vivre avec votre chat.

 

"Le Club des Amis des Chats" de Jean Cocteau

« Le Club des Amis des Chats » de Jean Cocteau


 

Le chat apparaît comme l’« accessoire vivant » classique du vieux garçon ou de la vieille fille bourgeoise. La mère Michèle qui a perdu son chat. Il rentre parfaitement dans le tableau pathétique de l’adolescente attardée ou du trentenaire incasable et perturbé. « J’habite seul avec maman, dans un très vieil appartement rue Sarasate. J’ai pour me tenir compagnie une tortue, deux canaris et une chatte. » (cf. la chanson « Comme ils disent » de Charles Aznavour) ; « M. de Coëtquidan jouissait d’un grand prestige auprès des chats. » (Henry de Montherlant, Les Célibataires, 1934) ; « Hum, je fredonne, dans la chambre vide ma voix résonne. À mes côtés un chat qui déconne et un électrophone. » (cf. la chanson « Encore cette chanson » d’Étienne Daho) ; « Quoi de pire qu’une vieille folle avec un chat… dans la gorge ! » (Toddy, le héros homosexuel de la comédie musicale Victor, Victoria (1982) de Blake Edward) ; « Il serait pas un petit peu gay, ton mec ? ll a un chat, il kiffe les vieilles, il aime bien le shopping. » (Sonia s’adressant à sa pote Joëlle par rapport à Philippe le mari de celle-ci, dans le film « L’Embarras du choix » (2016) d’Éric Lavaine) ; etc. Par exemple, dans le film « Cloudburst » (2011) de Thom Fitzgerald, Dotty, l’une des deux héroïnes lesbiennes âgées, joue avec son chat. Dans le film « Demain tout commence » (2016) d’Hugo Gélin, Bernie, le producteur homosexuel, porte une écharpe avec des pattes de chat. Un peu plus tard, on le voit draguer un assistant dans les couloirs de tournage, avec qui on lui devine une liaison : « Salut mon chat ! »

 

B.D. "Le Monde fantastique des Gays" de Copi

B.D. « Le Monde fantastique des Gays » de Copi


 

Des traits humains sont généralement prêtés au chat : « J’ignorais qu’un chat pouvait sourire. » (le père d’Alice dans le film « Alice In Wonderland » (2010) de Tim Burton) Par exemple, dans le film « Navidad » (2009) de Sebastian Lelio, Aurora, l’une des héroïnes lesbiennes, déclare aimer particulièrement le chat d’Alice au pays des merveilles. Dans la pièce La Mort vous remercie d’avoir choisi sa compagnie (2010) de Philippe Cassand, le chat de Jean-Loup (le héros homo) est décrit comme un animal humain. Dans la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner, Prior demande à Louis si « le chat n’est pas revenu » ; et celui-ci lui répond : « Les chats ont de l’intuition. » Dans le pièce Brigitte, directeur d’agence (2013) de Virginie Lemoine, Damien, le transgenre M to F, a baptisé son chat (mâle) « Patricia ».

 

Le héros homosexuel se prend lui-même pour un chat : « Je suis un chat. » (Sherlock Holmes dans le film « Sherlock Holmes II : Jeu d’ombres » (2011) de Guy Ritchie)
 
 

b) Chat va faire mal :

Le chat semble être une symbolisation de la conscience ou du désir : cf. le film « Chacun cherche son chat » (1996) de Cédric Klapisch, la pièce Vierge et rebelle (2008) de Camille Broquet (avec le chat maltraité), la pièce Un Lit pour trois (2010) d’Ivan Tournel et Mylène Chaouat (avec Pepita, la chatte morte), le one-woman-show Chatons violents d’Océane Rose-Marie, etc. Par exemple, dans le film « Le Placard » (2001) de Francis Veber, Jean-Pierre Belone, le retraité homosexuel habitant à côté de l’appartement du héros François Pignon, passe tout son temps à chercher son chat : « C’est le chat de gouttière le plus anonyme du monde. » Dans le film « Como Esquecer » (« Comment t’oublier ? », 2010) de Malu de Martino, une gamine cherche son chat.

 

Ce matou est la conscience individuelle que le héros homosexuel croit morte (cf. le film « Qui a tué le chat ? » (1977) de Luigi Comencini) ou qu’il évacue (et qui revient sous forme de subconscient violent) : « Votre passé, donnez-le à votre chat ! » (Cyrille, le héros homosexuel à Regina Morti, dans la pièce Une Visite inopportune (1988) de Copi) ; « Debout, je tenais un chat en bois sculpté qu’il m’avait offert, sans savoir ce que j’allais en faire. » (Ronit, l’héroïne lesbienne à propos de son amant Scott, dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 49) ; « Le Docteur Feingold [le psychanalyste de Ronit] a prétendu que cette obsession vestimentaire trahissait une activité de substitution. Elle m’a dit que j’avais besoin de ritualiser mon chagrin et que cette manie de choisir des vêtements remplaçait dans mon esprit une expression plus profonde de la perte. J’ai eu envie de lui demander : ‘Et vous, docteur Feingold, vous vous êtes déjà interrogée sur ce que cela signifie, pour vous, de vivre seule dans un appartement blanc immaculé, avec un chat impeccable que vous appelez Bébé ?’ Bien sûr, je me suis contentée de l’écouter et d’acquiescer, car je n’avais aucune envie d’entamer de nouveau une conversation sur mon agressivité, mes limites et ma tendance à ‘résister au processus’, comme elle dit. Ce qu’elle ignore, c’est que ma vie est bâtie sur cette résistance au processus. » (idem, p. 67) ; « On se les partage [les tranches de saumon], mais il y a un chat. Dès le début il ne m’aime pas, il n’aime pas non plus Marielle, on ne sait pas d’où il est sorti, il se précipite sur nos tranches de saumon, il nous griffe, je le tiens à distance avec ma canne, Marielle ouvre la porte, on le chasse. C’est un chat noir énormes à moustaches blanches. Il a dû rentrer avec toi, me dit Marielle. » (le narrateur homosexuel du roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 135) ; « J’arrive mon chat. » (Maurice, le styliste homosexuel, s’adressant à son ami-e Nate, dans le film « Les Douze Coups de Minuit », « After The Ball » (2015) de Sean Garrity) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Après lui » (2006) de Gaël Morel, les chats sont le retour du refoulé de la conscience du personnage homosexuel Matthieu, ses doubles schizophréniques : au moment de son accident qui lui coûtera la vie, les chats se battent et sont super nerveux ; Franck, son meilleur ami/amant, chante « Albator » au chat de Matthieu, nommé Stelly (Stelly était le nom de la protégée d’Albator).

 

Souvent, le héros homosexuel est lui-même comparé à un chat, à un animal de compagnie, infantilisé, étouffé, réifié. La chat-chat à sa mémère : cf. le roman Une Vie de chat (1988) d’Yves Navarre, le film « Gatos Viejos » (« Les Vieux Chats », 2010) de Sebastián Silva et Pedro Peirano, le film « Giallo Samba » (2003) de Cecilia Pagliarani (avec Mónica, l’héroïne lesbienne, vivant avec son chat, et appelant son meilleur ami ainsi), le film « Les Enfants terribles » (1949) de Jean-Pierre Melville (avec le personnage de Paul, comparé à un chat), etc. « J’ai retrouvé ma mère. Le problème, c’est qu’elle m’a oublié. Pour rester avec elle, j’ai pris la place du chat. » (Bill, le héros de la pièce Bill (2011) de Balthazar Barbaut) ; « Je confonds toujours le nom du petit avec le nom des chats. » (la grand-mère à propos de son petit-fils, dans le one-man-show Gérard comme le prénom (2011) de Laurent Gérard) Par exemple, dans la pièce Hors-Piste aux Maldives (2011) d’Éric Delcourt, Francis, le héros homosexuel, est surnommé « chaton ». Dans la pièce Bill (2011) de Balthazar Barbaut, la mère de Bill veut castrer son fils en même temps que son chat. Dans la pièce Sugar (2014) de Joëlle Fossier, William, le héros homo, se fait surnommer « mon p’tit chat » par sa sœur Adèle. Dans le film « Stand » (2015) de Jonathan Taïeb, Vlad surnomme tendrement son amant Anton « chaton ».

 

Le personnage homo finit même par s’identifier complètement à son chat. Par exemple, dans le film « Senza Fine » (2008) de Roberto Cuzzillo, Giulia, l’une des héroïnes lesbiennes, se donne le surnom de « Pussycat ».

 

Dans son one-woman-show Chaton violents (2015), Océane Rose-Marie tente de s’évader de sa vie de couple ennuyeuse à travers ses deux chats, Froustinette et Craquinette, qu’elle a commandés sur LOLCat. Le problème, c’est qu’elle semble les confondre avec sa compagne, qu’elle appelle aussi « mon chat ». Mais également, que les chatons prennent une place démesurée dans leur couple : « C’est comme si David et Katy Guetta avaient pris possession de nos cerveaux. » Froustinette, le félin, fait cinq fois la taille de Craquinette, la chatte fatale qui fait sa star. Océane pense même que sa « femme » lui a greffé dans le cerveau une application « Je veux un chaton ». On voit bien ici que les chats traduisent une schizophrénie, en même temps qu’ils sont le baromètre de la vie (orageuse et violente) lesbienne, et de la souffrance homosexuelle cachée : à un moment, Océane raconte la vie désastreuse de Ricky Chaton, un petit chat vendu sur internet, à qui il est arrivé les pires sévices sexuels (violé par son père, son grand-père…), et qui boit du sang humain.
 

À maintes reprises, le chat est présenté comme un symbole typique du désir homosexuel et de la passivité sexuelle (contrairement au chien, qui serait plutôt la métaphore du désir hétérosexuel, bisexuel, « actif ») : cf. le roman La Sombra Del Humo En El Espejo (1924) d’Augusto d’Halmar (avec le passage descriptif sur la félinité explicitement homosexuelle du jeune Zahir). « Tu as vu la vidéo du chat qui rentre dans la machine ? » (Gabriel essayant d’initier son amant aveugle Léo aux délires des vidéos Youtube sur Internet, dans le film « Hoje Eu Quero Voltar Sozinho », « Au premier regard » (2014) de Daniel Ribeiro) ; « Alors que les hommes acceptent petit à petit d’être de petites chattes, nous ne revendiquons pas encore d’être de vrais loups… » (un des personnages féminins de la pièce La Fesse cachée (2011) de Jérémy Patinier) ; « Papa… J’ai un chat ! Un chat ! C’est comme un chien… mais gay ! » (Anthony Kavanagh imaginant qu’il annonce à son père son homosexualité alors que celui-ci refuse de se faire à l’idée, dans le one-man-show Anthony Kavanagh fait son coming out, 2010) ; « Le chat est dans la gorge. » (les deux cordes vocales – figurées par les deux comédiens – au moment où elles rentrent en contact homosexuel, dans la pièce Vu duo c’est différent (2008) de Garnier et Sentou) ; etc. Par exemple, dans son one-(wo)man-show Charlène Duval… entre copines (2011), Charlène Duval lit avec délectation des extraits (qu’il force à être « ambigus » et salaces) de Oui-Oui chauffeur de taxi, avec l’histoire de la queue du chat coincée dans la porte du taxi. Dans le roman At Swim, Two Boys (Deux garçons, la mer, 2001) de Jamie O’Neill, Anthony MacMurrough met sur le même plan la sodomie qu’il a infligée au jeune Doyler et le fait de donner à boire à son chat : « Reste mon chaton, j’ai encore du lait. » Plus tard, Kettle, un ancien camarade de classe d’Anthony, connaissant les affaires de mœurs pédophiles dans lesquelles Anthony a trempé, fait discrètement allusion à l’homosexualité de ce dernier, à travers la métaphore du chat : « Peut-être avez-vous raison. Il ne faut pas réveiller le chat qui dort… » Plus tard, le chat s’immisce dans la relation amoureuse entre les deux jeunes héros du roman, Jim et Doyler : « C’est toi le chat. » (Doyler)

 

Le félin accompagne souvent le personnage homosexuel, et est homosexualisé. Par exemple, dans le film « Valentine’s Day » (2009) de Garry Marshall, Eddie, un des personnages gays, a un chat qui s’appelle Barbara. Dans la pièce Dernier coup de ciseaux (2011) de Marilyn Abrams et Bruce Jordan, Romain, le coiffeur homosexuel, possède deux chats, qu’il surnomme « David et Jonathan ». Le film « Le Baiser de la lune » (2010) de Sébastien Watel raconte l’histoire d’amour entre Félix, un poisson-chat, et Léon un poisson-lune.

 

Le chat est régulièrement la métaphore de l’amant homosexuel ou du désir homosexuel : cf. la chanson « Hey ! Amigo » d’Alizée (« Elle est comme toi, un chat qui ondule, qui fait le dos rond, elle manipule celui qui dit non… »), la pièce Los Gatos (1992) d’Agustín Gómez Arcos, etc. Il représente la moitié androgynique avec laquelle le héros homosexuel va fusionner et devenir complet : cf. le vidéo-clip de la chanson « Redonne-moi » de Mylène Farmer, le film « Le Chat à neuf queues » (1971) de Dario Argento, etc. Je vous renvoie au code « Quatuor » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels. Par exemple, dans la pièce Un Cœur en herbe (2010) de Christophe et Stéphane Botti, quand Mathan demande à Jacques « s’il n’a personne dans sa vie », ce dernier lui répond que si : « Il s’appelle Narcisse. […] C’est mon chat angora. Un peu comme un amant. » Dans le film « Toute première fois » (2015) de Noémie Saglio et Maxime Govare, la première chose qu’on voit à l’écran, en même temps que la bisexualité du héros Jérémie, c’est un chat.

 

L’animalisation en chat se fait passer pour affectueuse ou aimante. Le héros minaude, séduit, se montre caressant, ou bien se fait baptiser « chaton » par son amant : « Toutes petites, déjà, on jouait avec les chats. » (la Religieuse et Preciosa dans la comédie musicale La Nuit d’Elliot Fall (2010) de Vincent Daenen) ; « Plus fort, mon p’tit chat ! » (Bernard, le héros homosexuel s’adressant à son amant Didier, dans la pièce À quoi ça rime ? (2013) de Sébastien Ceglia) ; « Mais oui mon chaton, je t’aime comme une folle. » (une femme à son mari homosexuel, dans la pièce Tu m’aimes comment ? (2009) de Sophie Cadalen) ; « Exactement comme les chats portent leurs chatons, tu t’occupes de moi comme un animal de compagnie. » (Judy Minx dans le spectacle de scène ouverte Côté Filles au 3e Festigay au Théâtre Côté Cour de Paris, en avril 2009) ; « Il est comme un chat… à marquer son territoire. » (Matthieu par rapport à son amant Jonathan, dans la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H.) ; « C’était au chat que je parlais. Tu mélanges tout. » (Frank, le frère gay de Daniel, s’excusant au téléphone auprès de sa mère de s’adresser à son copain maquilleur Jack, dans le film « Madame Doubtfire » (1994) de Christ Columbus) ; etc.

 

Par exemple, dans la pièce Y a comme un X (2012) de David Sauvage, Jean-Charles (travesti en Jessica) surnomme son meilleur ami Jean-Louis « chaton ». Dans la pièce Et Dieu créa les folles (2009) de Corinne Natali, Jean-Luc donne à son amant Romuald le sobriquet « mon gros chat ». Dans le roman À ta place (2006) de Karine Reysset, Chloé est constamment comparée à un chat par son amante Cécile. Dans le film « Presque rien » (2000) de Sébastien Lifshitz, Mathieu (Jérémie Elkaïm), le héros homosexuel, fuit son amant Cédric pour s’isoler dans une maison de campagne familiale, où il retrouve son chat qu’il désigne comme son seul et unique « prince charmant ». Dès le début du film « Plan B » (2010) de Marco Berger, Bruno, le tentateur homosexuel, joue avec son chat.

 

Plus encore que le kitsch – assumé ou carrément sincère – du gentil surnom « chaton », plus encore que l’allusion peu discrète et un peu graveleuse à l’appareil génital masculin ou féminin, il y a plus profondément derrière l’icône du chat une métaphore d’un désir amoureux en général non-rassasié, en baisse et violent (ça va ensemble : la force est douceur, et la faiblesse est potentiellement violence) : « Je me plie en quatre, et elle m’engueule parce que j’oublie de nourrir le chat. » (Polly parlant de son amante Claude, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 116)

 

Par exemple, dans la pièce Copains navrants (2011) de Patrick Hernandez, Vivi appelle Norbert, son amant, « Minou » ; et son pote Stef, au moment où Vivi veut quitter Norbert parce qu’il lui a été infidèle, déclare « Le petit chat est mort… » comme il aurait dit « Le désir entre vous deux est mort ».
 

Comme en général le chat homosexuel n’est pas doux ou n’est pas vivant, il arrive que le héros homosexuel se venge de lui. Dans les fictions homo-érotiques, le chat peut être l’allégorie animalière de la déception/violence du couple homosexuel, ou de la violence du réveil de conscience qu’expérimente le héros homosexuel s’adonnant aux sentiments ou aux actes homosexuel. C’est la raison pour laquelle il est souvent maltraité : « Le petit chat était si bien caché que la voiture de maman en a fait du steak haché. » (Shirley Souagnon s’imaginant en train de raconter un conte à son enfant, dans son concert Free : The One Woman Funky Show, 2014) Par exemple, dans la pièce String Paradise (2008) de Patrick Hernandez et Marie-Laetitia Bettencourt, Frisette, la chatte de Marilou, se suicide en se jetant du haut d’un immeuble. Dans le one-man-show Ali au pays des merveilles (2011) d’Ali Bougheraba, Valérie, la chatte de Mme Suzanne, se défenestre, et est traitée de « pute ». On peut penser au « chat qui s’défenestre » de Mylène Farmer dans la chanson « L’Instant X ».

 

Comme je le disais plus haut concernant l’analogie entre le chat et la conscience intérieure jetée extatiquement dehors, le chat dont il est question dans les fictions homo-érotiques n’est pas toujours un chat réel : il habite le corps sous forme de désir sombre, schizoïde, comme on peut le voir avec le film « Le Chat noir » (1934) d’Edgar G. Ulmer, le one-woman-show Chatons violents (2014) d’Océane Rose-Marie, le film « Katter » (« Tomcat », 2016) de Klaus Händl (avec le chat maléfique qui bousille le couple Stefan/Andreas), etc.

 

Le chat homosexuel est tout simplement l’autre nom du désir de viol, narcissique, incestueux, d’un mal intérieur sauvage et qui divise : « Je rêvai que j’étais moi-même mais que ma queue finissait en une tête de chat qui essayait de m’attraper le museau, et je tournais en cercles sur moi-même de plus en plus vite pour lui échapper. Puis une énorme mouette à tête d’aigle avalait la tête de chat […]. » (Gouri dans le roman La Cité des Rats (1979) de Copi, p. 68) ; « Il [Franck] a un truc à l’estomac qui lui fait mal, qui le griffe. » (Emmanuel Adely, Mon Amour, 2009) ; « Comme j’utilise le mot ‘chatte’, j’passe par un violeur en puissance. » (Max, l’un des héros homosexuels de la pièce Penetrator (2009) d’Anthony Neilson) ; « On voit tout de suite qu’elle a quelque chose de bizarre, que ce n’est pas une femme comme les autres. Comme les chats. » (Molina, le héros homosexuel parlant d’Irena la Féline, dans le roman El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1976) de Manuel Puig, p. 9) ; « Je t’amène là où je veux. J’ai toutes les cartes du jeu. » (cf. la chanson « Chatte » de Mauvais Genre) ; etc.

 

Roman "Comment j'ai couché avec Roger Fédérer" de Philippe Roi

Roman « Comment j’ai couché avec Roger Federer » de Philippe Roi


 
 

La mère – « Paulo… Il faudrait que tu viennes reprendre ton chat. Moi j’en ai assez. Il ne mange plus. Je le rends malheureuse.

Paulo – T’aurais pu l’emmener voir un véto, quand même.

La mère – J’ai accepté de garder un animal en bonne santé. Pas une bête malade.

Paulo – Ah oui ? Et c’est quoi la différence ?

La mère – Il a un problème ce chat. Un problème de dents, c’est sûr !

Paulo – C’est bon, je vais venir le reprendre.

La mère – Faudrait qu’il voit le dentiste. Ça existe, les dentistes pour chats !

Paulo – Ça va, j’te dis, je vais venir le reprendre.

La mère – Quand ?

Paulo – Samedi.

La mère – Bon ben alors je l’enfermerai dans la pièce du fond, et je cacherai sa boîte.

Paulo – Ah non, tu ne fais rien du tout.

La mère – Mais je ne veux pas qu’il voit sa boîte. Sinon, tu ne pourras pas l’attraper.

Paulo – Tu laisses la boîte où elle est. Tu ne l’enfermes pas !

La mère – Mais tu sais qu’il comprend tout, ce chat ! Dès qu’il te verra, il aura compris !

Paulo – TU NE FAIS RIEN !

La mère – Il reste caché. Tu ne pourras pas l’attraper. »

(cf. dialogue dans la voiture entre Paulo, le héros homosexuel, et sa mère, particulièrement possessive, dans le film « Une Voix d’homme » de Martial Fougeron)

 
 

B.D. "El Caso Pasolini" de Gianluca Maconi

B.D. « El Caso Pasolini » de Gianluca Maconi (Pasolini dans la gueule du tigre)


 

Quelquefois, le tigre ou la panthère remplacent symboliquement le chat, désignant ainsi ce dernier comme un animal-désir potentiellement méchant, agressif, immature et incontrôlable : cf. le film « Tigerstreifenbaby Warter Auf Tarzan » (1998) de Rudolf Thome, le film « The Politics Of Fur » (2002) de Laura Nix, le film « Les Larmes du tigre noir » (2001) de Wisit Sasanatieng, le film « Entre Tinieblas » (« Dans les ténèbres », 1983) de Pedro Almodóvar (avec carrément l’élevage de tigres dans le couvent !), le film « Aimée et Jaguar » (1999) de Max Färberböck, le film « Mysterious Skin » (2004) de Gregg Araki, le film « Embrasser les tigres » (2004) de Teddi Lussi Modeste, le roman La Course au tigre (2002) d’Emmanuel Pierrat, le film « Tous les papas ne font pas pipi debout » (1998) de Dominique Baron, le film « Garçon stupide » (2003) de Lionel Baier, le film « Jaguar » (1979) de Lino Brocka, le film « Je t’aime toi » (2004) d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky, le film « The Leopard Man » (1943) de Jacques Tourneur et Val Lewton, l’album Bijoux et Babioles de la chanteuse Juliette, le film « Der Tiger Von Schnapur » (1959) de Fritz Lang, les romans El Crimen Del Fauno (1909) et La Pantera Vieja (1916) d’Antonio de Hoyos, le film « L’Homme qui en savait trop » (1955) d’Alfred Hitchcock, le film « Rosatigre » (2000) de Tonino De Bernardi, le film « Tropical Malady » (2004) d’Apichatpong Weerasethakul, certains dessins de Roger Payne, la photo Tigres en grand péril d’Orion Delain, le tableau Signe du Tigre (1990) de Charles-Louis La Salle, la pièce Cannibales (2008) de Ronan Chéneau, le vidéo-clip de la chanson « Relax » du groupe britannique Frankie Goes to Hollywood (avec le Néron homosexuel et son tigre), la pièce Quand je serai grand, je serai intermittent (2010) de Dzav et Bonnard (avec les lions gays, et Bonnard en costume de panthère), le ballet L’Après-midi d’un faune (1912) de Vaslav Nijinski, le film « La Panthère est de retour » (1975) d’Arthur Marks, le film « Coffy, la Panthère noire de Harlem » (1974) de Jack Hill, les films « Quand la Panthère rose s’emmêle » (1976) et « La Malédiction de la Panthère rose » (1978) de Blake Edwards, la pièce El Tigre (2014) d’Alfredo Arias (avec Arielle Dombasle), le vidéo-clip de la chanson « No Big Deal » de Lara Fabian (avec Lara enfermée dans une cage de fauve de cirque), etc.

 

Film "Dans les ténèbres" de Pedro Almodovar

Film « Dans les ténèbres » de Pedro Almodovar


 

Par exemple, dans le film « Les Infidèles » (2011) de Jean Dujardin, le couple homosexuel Fred et Greg montent ensemble un spectacle de magiciens avec un tigre blanc. Dans le roman La Mort difficile (1926) de René Crevel, le personnage d’Arthur Bruggle, le danseur, est associé à une panthère. Dans le film « Camping 2 » (2010) de Fabien Onteniente, Patrick Chirac, avec son petit débardeur rose très « seyant », est surnommé « la Panthère rose » par Jean-Pierre. Dans la pièce Ça s’en va et ça revient (2011) de Pierre Cabanis, Benji imite le « puma dans la savane, version George Clooney ». Dans l’épisode 3 de la saison 1 de la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn, Éric le héros homo porte un pull avec un tigre, ainsi que des vêtements en peau de léopard. Dans l’épisode 5 de la saison 1, il porte un manteau tigré.

 

L’image du tigre dans les contextes homosexuels exprime en général un désir possessif et incestuel : « J’ai dû te tirer des griffes du hobbit. » (Russell s’adressant à son amant Glen, dans le film « Week-end » (2012) d’Andrew Haigh) ; « Passablement, je suis lion, gggrrrrrrr…. Ascendant lion…. Miaaaaaooouuu ! » (Jarry dans son one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman) ; « En général, quand on est petit, on veut devenir un pompier, une infirmière… un tigre. » (Ali Bougheraba dans son one-man-show Ali au pays des merveilles, 2011) ; « J’ai heurté, savez-vous, d’incroyables Florides, mêlant aux fleurs des yeux de panthères à peaux d’hommes ! » (Arthur Rimbaud, « Le Bateau ivre », Poésies 1869-1872, p. 87) ; « Je veux bien que tu sois libre mais, Lou, tu n’es pas un tigre dans le vent de l’aventure ni dans le sens du destin ! » (Solitaire à sa fille lesbienne Lou, dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi) ; « La nuit, on éteint la lumière en string panthère. » (Fred en parlant de son couple avec Max, dans la pièce Des bobards à maman (2011) de Rémi Deval) ; « Nous devrions faire jouer nos rôles par des tigres. L’art dramatique des bêtes féroces. » (Valmont s’adressant à Merteuil, dans la pièce Quartett (1980) d’Heiner Müller) ; « Attention, ça va saigner parce que je peux être méchant comme un tigre. » (Jerry travesti en Daphnée, dans le film « Certains l’aiment chaud » (1959) de Billy Wilder) ; « Mais parmi les chacals, les panthères, les lices, les singes, les scorpions, les vautours, les serpents, les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants, dans la ménagerie infâme de nos vices, il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde : c’est l’ennui. » (c.f. la chanson « Au lecteur » de Mylène Farmer, reprenant Charles Baudelaire) ; « Dans votre milieu, il n’y a que des gays…pards. » (Caroline s’adressant à Dominique et Marcel, couple « marié », dans la pièce Drôle de mariage pour tous (2019) de Henry Guybet) ; etc. Par exemple, dans le roman Le Bal des folles (1977) de Copi, le Rouquin sadique qui s’apprête à violer sauvagement le narrateur homosexuel est habillé d’un « imperméable imitation panthère » (p. 109). Dans la bande dessinée La Foire aux Immortels (1980) d’Enki Bilal, le chat télépathe d’Aurélien (l’intendant de Choublanc – et sans aucun doute son amant) est tigré vert et blanc et toujours à deux doigts d’attaquer Jean-Ferdinand Choublanc. Dans le film « Homme au bain » (2010) de Christophe Honoré, les amants d’Emmanuel qui défilent dans son appartement « après la nuit d’amour » portent tous le même peignoir tigre, et attisent chez lui les instincts de viol les plus inattendus. Dans la pièce Et Dieu créa les folles (2009) de Corinne Natali, Jean-Luc saute sur son amant Romuald « comme un tigre ».

 

B.D. "Kang" de Copi

B.D. « Kang » de Copi


 

Le chat renvoie le plus souvent à un désir errant, violent, diabolique, nocturne ; au cadre sombre de la prostitution et du viol : cf. la comédie musicale Cabaret (2011) de Sam Mendes et Rob Marshall (avec le Kit Cat Club), le film « Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key » (1972) de Sergio Martino, le concert Le Cirque des mirages (2009) de Yanowski et Fred Parker (avec le diable et son chat nommé « Chacha »), le film « La Chatte à deux têtes » (2002) de Jacques Nolot (se déroulant dans un cinéma porno parisien), le film « Le Chat croque les diamants » (1968) de Bryan Forbes, etc. « Comment vont vos chats, madame Choyeuse (c’est son vrai nom) ? Je lui demande remontant mon décolleté. Mes chats ? Mes chats ? me dit-elle, qu’est-ce que vous avez à dire de mes chats ? Elle sort un poireau de son filet et me flagelle. J’essaie de la tenir à distance, elle redouble de coups, elle miaule. » (le narrateur homosexuel du roman Le Bal des folles (1977), Copi, p. 45) ; « Il y a des soirs où il faut que je baise avec un gars. À la limite, avec n’importe qui. Comme un chat de ruelle qui rôde. » (Claude dans le film « Déclin de l’Empire américain » (1985) de Denys Arcand) ; « Notre vie est un chiffon de papier que le chat promène en jouant. » (Laura, une des héroïnes lesbiennes du roman Deux femmes (1975) d’Harry Muslisch, p. 195) ; « Assise sur le canapé, elle lisse sous ses doigts les éraflures laissées dans le cuir par les griffes de son vieux chat, mort la veille. » (cf. la description de Gabrielle, l’héroïne lesbienne, dans les toutes premières lignes du roman Je vous écris comme je vous aime (2006) d’Élisabeth Brami, p. 10) ; « Jane gratouilla le chat entre les oreilles. L’animal se retourna et cracha, babines retroussées. Jane sentit son souffle, chaud et vivant sur sa peau, tandis qu’elle retirait vivement sa main. ‘Je suis désolé. L’âge a donné mauvais caractère à Albert.’ […] Son haleine effleura son visage, aussi chaude et malvenue que le souffle du chat. » (Jane, l’héroïne lesbienne face au chat « Albert » de Karl Becker, dans le roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 66) ; etc.

 

Par exemple, dans la nouvelle « La Servante » (1978) de Copi, il est question d’un « chat péripatéticien » (p. 68). Dans sa chanson « À force de retarder le vent », Jann Halexander décrit une femme fatale qui le fixe des yeux et « murmure à son chat ». Dans le film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » (2000) de Jean-Pierre Jeunet, Amélie se fait surnommer « chaton » par une lesbienne garçonne qu’elle croise par erreur sur le pallier d’un immeuble chic parisien, et qui est disposée à la croquer. Dans le one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit, la mère-prostituée se décrit comme une « chatte brûlante » : « C’est moi la panthère rose. » En complément, je vous renvoie bien évidemment à la figure de la féminité fatale particulièrement célébrée en tant qu’icône identificatoire par la communauté homosexuelle : je veux parler de Catwoman, la prostituée tueuse (cf. le code prostitution et la partie « Catwoman » du code « Femme-Araignée » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels).

 

Le chat homosexuel, en plus de violer, peut aussi tuer. Par exemple, dans le film « Ossessione » (« Les Amants diaboliques », 1942) de Luchino Visconti, les chats surexcités le soir d’orage sont la symbolisation des envies de meurtre de Giovanna. Dans le roman Si j’étais vous (1947) de Julien Green, le diable agit « avec la rapidité d’un chat » (p. 51).

 

Film "L'Inconnu du Nord-Express" d'Alfred Hitchcock

Film « L’Inconnu du Nord-Express » d’Alfred Hitchcock


 

Mais il fait le mal en montrant le plus souvent patte blanche. Le désir homosexuel est un désir duel et violent, qui s’annonce sous les hospices de l’innocence, de la pureté, de l’Amour, mais qui va quelquefois frapper. Le symbole du chat noir aux pattes blanches (« Ce chat est mon ami. » avouera Silvano à propos du chat blanc, dans le roman La Vie est un tango (1979) de Copi, p. 151), ou bien du personnage portant des chaussures noires maculées de blanc, revient de temps en temps dans la fantasmagorie homosexuelle : cf. le film « Pattes blanches » (1949) de Jean Grémillon, le film « Huit femmes » (2002) de François Ozon (avec les chaussures de Louise, couverte de poudreuse blanche… la neige de l’adultère), le film « Reflections In A Goldeneye » (« Reflets dans un œil d’or », 1967) de John Huston (avec William, le héros homosexuel allant silencieusement violer Eleonora dans sa chambre, avec ses chaussures noires aux extrémités blanches), le film « Strangers On A Train » (« L’Inconnu du Nord-Express », 1951) d’Alfred Hitchcock (avec Bruno, le psychopathe qui va s’ingérer de manière violente dans la vie d’un tennisman célèbre), le film « Toto Che Visse Duo Volte » (« Toto qui vécut deux fois », 1998) de Daniele Cipri et Francesco Maresto (avec les chaussures blanches de Pietrino), le film « Certains l’aiment chaud » (1959) de Billy Wilder, etc.

 

Film « Strangers On A Train » (« L’Inconnu du Nord-Express », 1951) d’Alfred Hitchcock

« J’ai toujours été folle des chaussures. Avec des paillettes. » (Zize, le travesti M to F dans le one-(wo)man-show Zize 100% Marseillaise (2012) de Thierry Wilson) ; « Il portait des chaussures différentes, des espadrilles vertes simples et très jolies. Je les ai tout de suite adorées. Je voulais les mêmes. […] Je voulais de toute façon avoir exactement les mêmes espadrilles que lui. » (Abdellah Taïa parlant d’un domestique noir, Karabiino, sur qui il craque et qu’il essaie d’approcher comme un félin, dans son autobiographie Une Mélancolie arabe (2008), p. 76) ; etc.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Mon chat, c’est Quelqu’un (c’est même moi !) :

Yves Navarre et ses chats

Yves Navarre et ses chats


 

Dans les reportages traitant d’homosexualité, il arrive que le chat apparaisse, sans qu’on comprenne trop pourquoi au départ : cf. le documentaire « Beyond The Catwalk » (2000) de Grant Gilluley, le documentaire « Le Bal des chattes sauvages » (2005) de Véronika Minder (les chattes sauvages étant ici les femmes lesbiennes interviewées), le documentaire « Du Sollst Nicht Schwul Sein » (« Tu ne seras pas gay », 2015) de Marco Giacopuzzi (Alexander et son chat), etc.

 

Certains nous apprennent même que les chats peuvent avoir des comportements « homosexuels ». Première nouvelle ! : « On a observé un comportement homosexuel chez 13 espèces appartenant à 5 ordres de Mammifères (Beach, 1968). En voici quelques exemples. Il se produit chez la truie, la vache, la chienne, la chatte, la lionne et les femmes du singe Rhesus et du Chimpanzé. » (cf. l’article « Les Facteurs neuro-hormonaux » de Claude Aron, Bisexualité et différence des sexes (1973), pp. 161-162) ; « Aux côtés de Christine Bakke, Max, son chat tigré, lui réclame des caresses. ‘C’est un homme âgé, plaisante-t-elle. Il est très attaché à ses habitudes, donc attaché à sa maîtresse. Sur l’écran, Max le chat miaule doucement, comme s’il approuvait la prise de conscience [homosexuelle] de sa maîtresse. » » (Christine Bakke, ex-ex-lesbienne, interviewée à Denver, dans le Colorado, fin 2018, dans l’essai Dieu est amour (2019) de Jean-Loup Adénor et Timothée de Rauglaudre, Éd. Flammarion, Paris, p. 77)

 

Salvador Dali et son chaton

Salvador Dali et son chaton


 

Et si l’on observe notre entourage amical homosexuel, on ne peut que constater que le félin occupe une place importante dans sa vie (artistique, esthétique, fantasmatique, et quotidienne). Certains établissements spécialisés dans la clientèle interlope choisissent de s’appeler Le Chat noir.

 

Les personnes homosexuelles ont parfois été nommées « catamini » (chattemites = « ceux qui jouaient les innocents ») (cf. Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 126).

 

Il n’est pas exagéré de parler, pour un grand nombre d’entre elles, d’une sincère adulation pour cet animal domestique : « J’adore les chats. » (Yukio Mishima dans sa Correspondance 1945-1970 avec Yasunari Kawabata, p. 104) ; « Par la porte du studio, entra Pepe, chargé de l’armoire d’Ernestito, dont la décoration, de papillons et de chats, ravit aussitôt Nelly. » (Alfredo Arias, Folies-Fantômes (1997), p. 278) ; « Vous ne pouvez parler de rien. Si. À la rigueur de votre chat. » (un témoin homosexuel breton avouant qu’il dissimule sa vie privée homosexuel au travail, dans le documentaire « Coming In » (2015) de Marlies Demeulandre) ; etc. La passion de Jean Cocteau, de Sacha Zaliouk, de Carson McCullers, d’Yves Navarre, de Salvador Dalí, Cathy Bernheim, ou de Colette (elle habitait dans une maison peuplée de mistigris), pour les chats est de notoriété publique (cf. ce festival photographique du kitsch). Par exemple, dans son autobiographie Le Privilège des jonquilles, Journal IV (2006), Pascal Sevran décrit son amant Philippe comme « un homme qui craque pour les chats, qui les adore même » (p. 197). Pierre Loti aimait tellement ses chats qu’il leur a même fait faire des cartes de visite personnalisées ! La photographe lesbienne Claude Cahun voue un vrai culte aux chats : elle se photographie avec (cf. Autoportrait, 1939), ou bien s’en sert pour illustrer ses « images-mouvement » dans Le Chemin des chats (1949). Dans le documentaire « Desire Of The Everlasting Hills » (2014) de Paul Check, Rilene, femme lesbienne, dit en blaguant qu’elle a comblé le manque d’une relation de 25 ans avec sa compagne Margo par la présence de ses deux chats. Dans le documentaire « Tellement gay ! Homosexualité et Pop Culture » (« Inside », 2014) de Maxime Donzel, on nous dit que « les chats des icônes gays s’appellent tous Ripley ».

 

Photo "Lucie et Kid" par Claude Cahun

Photo « Lucie et Kid » par Claude Cahun


 

Le fanatisme pour les chats va parfois jusqu’à la fusion identitaire : « Si Cocteau était un animal, déclare Raymond Moretti, évidemment il serait un chat. » (cf. l’article « Cocteau était un dictionnaire » de Valérie Marin La Meslée, dans le Magazine littéraire, n°423, septembre 2003, p. 42) ; « J’étais un chat sauvage débordant de tendresses et de peurs. » (Cathy Bernheim, L’Amour presque parfait (2003), p. 52) ; etc. Il peut mal finir. Par exemple dans son autobiographie Il m’aimait (2004), Christophe Tison nous raconte la séance de torture qu’il inflige à un chat. Quant au réalisateur italien Pier Paolo Pasolini, avec ses œuvres provocatrices, il a cherché à se faire des ennemis partout et se découvre chat : « Je suis comme un chat brûlé vif. » (cf. le documentaire « L’Affaire Pasolini » (2013) d’Andreas Pichler)

 
 

b) Chat va faire mal :

Au niveau du sens, le chat semble être une symbolisation de la conscience ou d’un certain désir. À maintes reprises, il est présenté comme un symbole typique du désir homosexuel et de la passivité sexuelle (contrairement au chien, qui serait plutôt la métaphore du désir hétérosexuel, bisexuel, « actif »). Par exemple, sur le dessin (à l’époque, jugé raciste) de Copi publié dans le journal Libération du 5-6 juillet 1979, on retrouve cette idée de l’homosexualité féline quand un chien, sodomisant un chat, s’écrie : « J’aime les races inférieures ! » La félinité homosexuelle est donc un cliché misogyne, machiste, et homophobe, qui dit le viol et qui appelle à celui-ci ; parfois de manière très caressante, paradoxalement.

 

Mylène Farmer

Mylène Farmer


 

Les femmes lesbiennes sont parfois qualifiées vulgairement (par elles-mêmes !) de « broute-minou ».

 

Souvent, dans les discours des personnes homosexuelles, le chat est la métaphore de l’amant homosexuel ou du désir homosexuel (un désir compliqué, inconstant, étouffant) : « J’ai trouvé l’amour. J’ai trouvé un chat… Comme toute bonne lesbienne qui se respecte, j’ai un chat ! » (Blandine Lacour à l’émission Homo Micro de radio Paris Plurielle, le lundi 11 avril 2011) ; « Plus aucune nouvelle de Julien depuis quinze jours. Que fait-il, mon grand garçon ? […] Il me reviendra, comme rentre un chat de gouttière, se faufiler entre mes jambes, c’est le plus probable. » (Pascal Sevran, Le Privilège des jonquilles, Journal IV (2006), p. 154) Par exemple, dans le documentaire « Homos : et alors ? » de l’émission Tel Quel, diffusée sur la chaîne France 4 le 14 mai 2012, Marion appelle sa copine Charlotte « chaton ». Dans le sketch de la fausse publicité « Shebon » du trio comique des Inconnus, Bernard Campan, travesti en femme, entretient avec son chat « Hervé » une relation totalement fusionnelle.

 

Plus encore que le kitsch – assumé ou carrément sincère – du gentil surnom « chaton », plus encore que l’allusion peu discrète et un peu graveleuse à l’appareil génital masculin ou féminin, il y a plus profondément derrière l’icône du chat une métaphore d’un désir amoureux en général non-rassasié, en baisse et violent (ça va ensemble : la force est douceur, et la faiblesse est potentiellement violence). Ceci est constamment visible dans l’autobiographie L’Amour presque parfait (2003) de Cathy Bernheim, par exemple. Le chat homosexuel est tout simplement l’autre nom du désir de viol, du désir incestueux, d’un mal intérieur sauvage et qui divise.

 

Quelquefois, le tigre ou la panthère remplacent symboliquement le chat, désignant ainsi ce dernier comme un animal-élan potentiellement méchant, agressif, et incontrôlable. « Vaslav était comme l’une de ces créatures irrésistibles et indomptables, comme un tigre échappé de la jungle, capable de nous anéantir d’un instant à l’autre. » (Romola Nijinski, la femme du fameux danseur-étoile homosexuel, dans la biographie Nijinski, 1934) Par exemple, la guétapiste lesbienne Violette Morris (1893-1944) est surnommée « la Lionne de la Gestapo ». Dans la pièce Le Frigo (1983) de Copi, mise en scène par Érika Guillouzouic en 2011, le comédien principal, pour jouer le rôle d’un schizophrène, se déguise en tigre sur scène.

 

Juliette et son tigre

Juliette et son tigre


 

Quelques personnes homosexuelles se prennent effectivement pour des fauves aux griffes crochues (et pas qu’aux Gay Pride) : « Je suis une fan de Sandokan, le tigre du Bengale. » (Mirna dans l’autobiographie Folies-Fantômes (1997) d’Alfredo Arias, p. 209). Par exemple, « le Tigre » est le nom d’un groupe de punk rock que se sont choisi trois femmes lesbiennes féministes.

 

Ou bien certains individus homosexuels se comportent comme des tigres dès qu’ils obéissent à leur désir homosexuel : « La vie en couple est affreuse. Nous nous aimons comme des tigres. » (Paul Verlaine à son amant Arthur Rimbaud, cité par l’officier Lombard, Rapport de la Police française, 1873, dans l’exposition « Vida Y Hechos De Arthur Rimbaud », La Casa Encendida, à Madrid, visitée le 30 décembre 2007)

 

Le tigre indique l’existence d’un désir possessif et incestuel : « Mon premier patient a raconté d’abord le rêve du tigre sous la forme suivante : ‘Je veux aller avec ma mère au Jardin zoologique ; à la porte un tigre furieux bondit avec nous ; il veut mordre ma mère ; je tends ma jambe au tigre, pour qu’il ne morde pas ma mère ; le tigre me mord violemment la jambe…’ La dernière phrase du récit : ‘… et nous laisse libres d’entrer dans le zoo’ n’a été prononcée que beaucoup plus tard. C’est pourtant sur elle qu’il convient d’insister : elle montre que si le patient voulait être traité en femme par le père, c’était pour que le père lui laisse la voie libre vers la mère. » (un patient homo dans l’article « Le complexe de féminité chez l’homme » de Félix Boehm, Bisexualité et différence des sexes (1973), p. 465)

 

En écoutant les discours d’un certain nombre de personnes homosexuelles, le chat renvoie souvent à un désir violent, diabolique, nocturne, à un contexte sombre de prostitution ou de viol : « Il a alors attrapé ma tête, m’a tiré les cheveux et a dit, autoritaire, vulgaire : ‘ouvre tes fesses, j’ai dit… Ouvre-les ou bien je te viole… Je le jure que je vais te violer, petite Leïla… […] Je m’étais transformé en petit tigre enragé. Il aimait ça. La bagarre. Les défis. Les offensives. Il était de plus en plus excité. Moi aussi. En colère et excité. On se donnait des coups, pour de vrai, pour de faux. Il m’insultait. Zamel. Salope. Petite Leïla. Je le mordais, au bras, aux cuisses. On se poussait. » (Abdellah Taïa, par rapport à son cousin Chouaïb dont il est amoureux, dans son autobiographie Une Mélancolie arabe (2008), pp. 22-23) ; « Lui, allongé sur son lit, nu comme au premier jour de sa naissance, me reluquait à la manière d’un tigre qui guette sa proie. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 112) ; etc.

 

Par exemple, dans le film pornographique « New York City Infierno » (1978) de Jacques Scandelari, chaque séquence de coït homosexuel est observée et célébrée par un chat. Et quand on demande au réalisateur François About le pourquoi (c’était le 15 octobre 2011, juste après la projection du film, lors du 17e Festival de cinéma LGBT Chéries-Chéris au Forum des Images de Paris), celui-ci s’explique avec facétie et un amusement flou qui n’entre pas dans les détails : « À chaque fois que je fais une scène porno, j’aime bien mettre un chat dans le champ de la caméra. Parce que j’adore les chats. » Le captif des idolâtries violentes est bien en peine de mettre des mots derrière elles…

 

 

Dans le documentaire « Ni d’Ève ni d’Adam : une histoire intersexe » de Floriane Devigne diffusé dans l’émission Infrarouge sur la chaîne France 2 le 16 octobre 2018, Déborah, personne intersexe élevée en fille, et son amie Audrey, elle aussi intersexe, se baladent au Muséum d’Histoires Naturelles de Lausanne (en Suisse), et y observent les animaux empaillés, et notamment un « Chat : Monstre à tête double ».
 
 

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Code n°28 – Cheval (sous-codes : Jockey gay / Cavalière / Zèbre)

cheval

Cheval

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

Vidéo-clip de la chanson "Je te dis tout" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Je te dis tout » de Mylène Farmer

 

Comme vous le savez, je m’appelle Philippe, prénom grec qui signifie « Qui aime les chevaux ». J’étais donc pré-destiné à écrire ce code, il faut croire… 😉

 

Un jour, je suis tombé par hasard sur un extrait du roman El Beso De La Mujer-Araña (Le Baiser de la Femme-Araignée, 1976) de l’écrivain argentin Manuel Puig où est décrite « une jeune fille qui monte admirablement à cheval, une fille qui ne parle presque pas, une jeune fille timide ou sournoise, une jeune fille qu’on utilise et qu’on laisse ensuite, une jeune fille qui raconte comment l’ancien administrateur de la propriété l’a violée, une jeune fille qu’on gifle et qu’on insulte parce qu’elle dit de terribles vérités… » (pp. 128-129) Et j’y ai reconnu un portrait similaire de la Libertine de Mylène Farmer dans le vidéo-clip de la chanson « Pourvu qu’elles soient douces ». Et ça a fait « tilt » pour moi que le cheval était la symbolisation du désir homosexuel, à savoir un désir de viol fortement esthétisé, une peur-attraction de/pour la sexualité, une force passionnelle souvent incontrôlée.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Corrida amoureuse », « Adeptes des pratiques SM », « Cirque », « Manège », « Homme invisible », « « Je suis un Blanc-Noir » », « Doubles schizophréniques », « Animaux empaillés », « Désir désordonné », « Quatuor », et à la partie sur les hippocampes du code « Eau », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) L’Hipp-homo :

Film "Reflet dans un oeil d'or" de John Huston

Film « Reflet dans un oeil d’or » de John Huston


 

Le cheval est très présent dans l’iconographie homosexuelle : cf. le one-man-show Comme son nom l’indique (2008) de Laurent Lafitte, le roman Club équestre (1951) de Yukio Mishima, l’album Horses (1975) de Patty Smith, le film « Horse » (1965) d’Andy Warhol, la chanson « Only The Horses » des Scissor Sisters, le one-woman-show Nana vend la mèche (2009) de Frédérique Quelven, la pièce Tante Olga (2008) de Michel Heim, le film « Navidad » (2009) de Sebastian Lelio, le vidéo-clip de la chanson « Je te dis tout » de Mylène Farmer, le film « Caballeros Insomnes » (« Les Chevaliers insomniaques », 2012) de Stefan Butzmühlen et Cristina Diz, le film « Les Chevaux du Vercors » (1943) de Jacqueline Audry, le film « Cruising » (« La Chasse », 1980) de William Friedkin (Skip, un des héros homos, travaille dans un resto qui s’appelle le Cheval de fer), la pièce Le Cheval bleu se promène sur l’horizon deux fois (2015) de Philippe Cassand, etc. Par exemple, dans le film « Glückskinder » (« Laissez faire les femmes ! », 1936) de Paul Martin, Frank, le héros homosexuel, joue aux courses de chevaux et parie son argent sur une jument nommée Vierge Wendy. Dans le film « La Folle Histoire de Max et Léon » (2016) de Jonathan Barré, Eugène, le publiciste de propagande pétainiste efféminé, se choisit comme nom de code « Poney ».

 

Et on comprend pourquoi ! Il symbolise souvent la négation de la différence des sexes, ou bien le passage d’un sexe à un autre : cf. le dessin animé « Mulan » de Tony Bancroft (des studios Disney), le film « Le Derrière » (1999) de Valérie Lemercier (avec Frédérique, la cavalière qui se travestit), le film « La Belle Saison » (2015) de Catherine Corsini (avec Delphine la cavalière lesbienne), le film « La Princesse et la Sirène » (2017) de Charlotte Audebram, etc. Le mythe des amazones – souvent lesbianisé – en fournit un parfait exemple. Dans le roman The Well Of Loneliness (Le Puits de solitude, 1928), Stephen, l’héroïne lesbienne fait de l’escrime et de l’équitation parce que ce sont des sports soi-disant plus virils que les autres activités féminines qu’on lui propose : « Je déteste toutes ces sortes de sports pour les filles. » (p. 78) Dans la pièce La Belle et la Bière (2010) d’Emmanuel Pallas, Léo, le héros homosexuel compare son amie (et sœur) lesbienne Garance à une jument ou à Rocinante.

 

Quelquefois, c’est le héros homosexuel lui-même qui s’identifie au cheval qu’il monte, qui ne fait plus qu’Un avec lui : cf. le roman El Hombre Que Parecía Un Caballo (1920) de Rafael Arévalo Martínez. « Il fait corps avec l’animal. » (Tchang dans le roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 141) ; « Déjà à l’époque t’aimais beaucoup les chevaux. » (Mamie Suzanne s’adressant à son petit-fils homosexuel, dans le one-man-show Jefferey Jordan s’affole (2015) de Jefferey Jordan) ; etc.

 

Le cheval des fictions homo-érotiques est parfois un cheval mythologique, comme le Centaure, la Licorne, le cheval de Troie. « Le garçon mugissait, écartelait sa croupe sur mon lutrin et contactait par intervalles cet étau de chair qui broya ma tête, au point que ce fut un centaure qui se releva et trotta vers le palier supérieur. » (cf. la nouvelle « Au musée » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 110) ; « Mon miroir, mon gant, mon cheval, ma rose et ma clé d’or. » (la Bête énumérant les 5 instruments sur lesquels repose son pouvoir, dans le film « La Belle et la Bête » (1945) de Jean Cocteau) ; « Tu sais, les trans, c’est comme les licornes. Ça intrigue. » (Fred, le trans M to F, dans le film « Les Crevettes pailletées » (2019) de Cédric le Gallo et Maxime Govare) ; etc. Il représente chez le héros homosexuel un désir de se prendre pour Dieu : cf. la pièce La Journée d’une rêveuse (1968) de Copi (avec le Vrai Facteur, un homme cheval qui hennit et qui se définit comme un « facteur cheval volant »), le film d’animation « Inside Out » (« Vice-versa », 2015) de Peter Docter (avec la Licorne Arc-en-ciel de San Francisco). Par exemple, dans le film « 30° Couleur » (2012) de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue, Patrick, le héros hétéro/bisexuel, raconte que dans sa jeunesse, il s’est déjà réveillé en pleine nuit car il avait vu un Centaure.

 

Le cheval symbolise également la dualité du désir homosexuel. Il est d’ailleurs à la fois blanc (il apparaît alors comme l’allégorie de la pureté) et noir (c’est alors l’animalisation d’un désir destructeur) : cf. le film « Comme des voleurs » (2007) de Lionel Baier (avec le cheval blanc), le film « L. A. Zombie » (2010) de Bruce LaBruce (avec la licorne blanche en peluche), le film « Le Cavalier noir » (1961) de Roy Ward Baker, la chanson « La Légende de Rose la Tulipe » dans le spectacle musical Cindy (2002) de Luc Plamondon (où le jeune cavalier noir est satan), le vidéo-clip de la chanson « I Don’t Care » d’Aube Lalvée (avec le cheval blanc), le vidéo-clip de la chanson « Whenever » de Shakira (avec le cheval blanc en tant que puissance de séduction), le film « El Topo » (1971) d’Alejandro Jodorowsky, le poème « Le Condamné à mort » de Jean Genet, l’affiche du spectacle Calamity Jane : Lettres à sa fille (2009) de Dominique Birien (avec l’emboitement d’un cheval blanc et d’un cheval noir), etc. Par exemple, dans le film « Boys Like Us » (2014) de Patric Chiha, Gabriel, l’un des héros homosexuels, raconte qu’il a fait un cauchemar avec Franz, son « ex » : il lui donnait rendez-vous sur un quai de gare, mais ce dernier ne venait pas, et en revanche était remplacé par une drôle de cavalière : « Et là, Romy Schneider traverse le quai sur un cheval noir. »

 
 

b) L’invisibilité du zèbre :

Scissors Sisters

Scissors Sisters


 

Comme le désir homosexuel est hybride, le cheval qui correspond le mieux aux personnages homosexuels est le zèbre. « J’ai un côté zèbre. Le zèbre, c’est un cheval en pyjama. Justement, ce pyjama le différencie des autres chevaux. C’est un animal à quatre pattes qui est tout en foucades, en rouades. Il n’y a rien de plus insolite, pour un brave cheval, qu’un zèbre. » (Jean-Louis Bory au micro de Jacques Chancel, dans l’émission Radioscopie sur France Inter, 6 mai 1976) On le retrouve souvent : cf. la pièce Un Mariage follement gai ! (2008) de Thierry Dgim, le film « Drôles de zèbres » (1976) de Guy Lux, le téléfilm « Sa Raison d’être » (2008) de Renaud Bertrand, le livre Papa, c’est quoi un homosexuel ? (2007) d’Anna Boulanger, le film « Le Zèbre » (1991) de Jean Poiret, le one-woman-show La Folle Parenthèse (2008) de Liane Foly (avec l’imitation de l’attachée de presse d’Élie Kakou), le film « L’Orpheline » (2011) de Jacques Richard (avec l’habit « zèbre » du portier efféminé du club SM tenu par « le Fétichiste », Jean-Claude Dreyfus), la peinture Zebra (1938) de Victor Vasarely (avec l’enlacement amoureux de deux zèbres), la nouvelle « Les vieux travelos » (1978) de Copi (avec la mention des deux caleçons en peau de zèbre, p. 91), le film d’animation « Yulia » (2009) d’Antoine Arditi, le vidéo-clip « Only Gay In The World » de Ryan James Yezak, le film « La Mante religieuse » (2014) de Natalie Saracco (avec le tapis zébré), etc. « Ni homme ni femme. Tu es un zèbre ! » (Malik à son fils homo Dany, dans le film « Sexe, gombo et beurre » (2007) de Mahamat-Saleh Haroun) ; « Il ne faut pas que je pleure. Sinon, je vais renverser mon rimmel… et je vais ressembler à un zèbre. » (le transsexuel M to F Roberto-Octavia dans la pièce Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stéphan Druet) ; « Oh le beau zèbre ! » (le professeur, en tirant avec son fusil sur saint Hubert, le chasseur efféminé, dans le film « Adèle Blanc Sec » (2010) de Luc Besson) ; « Y’a 20 ans, le zèbre du zoo a eu la chaude-pisse. » (Citron dans le film « La Parade » (2011) de Srdjan Dragojevic) ; etc. Par exemple, dans son roman La Peau des zèbres (1969), Jean-Louis Bory baptise les hommes homosexuels « les zèbres » ou les « chevaux en pyjama ».

 

En général, les vêtements imitation « zèbre » fonctionnent comme des allusions comiques et faussement discrètes au sadomasochisme. « De thavais que tu étais un violent, me dit-elle […] Elle enlève sa chemise imitation panthère, la peau de son dos zébrée de coups de fouet. » (le Rouquin s’adressant, avec un cheveu sur la langue, au narrateur homosexuel du roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 110, qui le féminise) ; « C’était Jolie. En robe en soie très décolletée à l’imprimé façon zèbre, un manteau de léopard sur les épaules, le visage en partie dissimulé derrière d’immenses lunettes noires. » (Copi, La Vie est un tango (1979), pp. 73-74)

 

Groupe Animal Collective

Groupe Animal Collective


 

Plus symboliquement, le vêtement zébré ressemble à l’habit rayé du prisonnier, à la parure narcissique de l’Homme invisible camouflé désirant devenir caméléon ou bien vivre une sexualité désincarnée (cf. je vous renvoie au code « Homme invisible » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Par exemple, dans la pièce Curriculum vite fait (2010) de Vincent Delboy, François, qui se définit lui-même comme « le gros porc qui bande mou » (donc impuissant et possiblement homosexuel), dit à un moment donné à Mélissa qu’« il mettra son slip zèbre ». pour essayer de la séduire.

 

Film "The Watermelon Woman" de Cheryl Dunye

Film « The Watermelon Woman » de Cheryl Dunye


 

Le zèbre est figure d’inversion par excellence. « Tu t’es toujours demandé si les zèbres étaient blancs à rayures noires, ou noirs à rayures blanches. » (Félix, l’un des héros homosexuels du roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 124) On peut interpréter le zèbre comme l’allégorie animale de la bisexualité ou de la négation de la différence des sexes : rayures noires sur fond blanc, ou bien rayures blanches sur fond noir ? C’est une question de points de vue, une question de « gender » ! diraient les théoriciens queer… « Avant de partir chez Linde, le lendemain matin, je me rongeai les sangs pour savoir comment j’allais m’habiller. Pour la plupart, mes vêtements faisaient encore très petite fille. Je choisis ma chemise de garçon rayée et un jean. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 15)

 

Le "Livre blanc" de Copi

Le « Livre blanc » de Copi


 
 

c) L’amant-cheval au paddock ! :

Film "Le Testament d'Orphée" de Jean Cocteau

Film « Le Testament d’Orphée » de Jean Cocteau


 

Zèbre homosexuel, cheval homosexuel… La présence de ces deux masques animaliers dans le paysage fictionnel homo-érotique désigne le cheval comme un double schizophrénique, une moitié de conscience humaine éjectée (et donc souvent comme une furie infligeant la tourmente !), une passion amoureuse dévorante et incontrôlable, parfois même un désir homosexuel refoulé : cf. la pièce Equus (1973) de Peter Schaffer, le film « Farinelli » (1994) de Gérard Corbiau (le cheval au galop représentant dans ce cas le viol inconscient et la castration réelle qu’a subis le héros émasculé), le film « Reflections In A Goldeneye » (« Reflets dans un œil d’or », 1967) de John Huston (avec la course folle en cheval du major Weldon, homosexuel très refoulé), la planche de Copi (1963) dans la revue Bizarre de Jacques Sternberg et Jean-Pierre Castelnau (ce dessin représente un cheval qui finit par marcher sur une petite fille qui l’en avait instamment prié, la réduisant à l’état d’une galette informe qui murmure « Merci »), le film « Les Rencontres d’après-minuit » (2013) de Yann Gonzalez (avec le personnage de l’Étalon), etc. « Bouge-toi, Gueule de Rat ! » (Venceslao parlant à son cheval, dans la pièce L’Ombre de Venceslao (1999) de Copi) ; « Allez grouille, avant que la foudre nous coupe en deux ! » (idem) ; « Au galop ! Plus vite ! » (Dick montant sur le dos de Tom, le héros homosexuel, dans le film « The Talented Mister Ripley », « Le Talentueux M. Ripley » (1999) d’Anthony Minghella) ; etc. Par exemple, dans la pièce Dans la solitude des champs de coton (1985) de Bernard-Marie Koltès, l’un des personnages homos parle de son cheval intérieur, par conséquent de sa conscience : « Qui connaît cependant l’humeur des chevaux ? »

 

CHEVAL Métro

(Merci de regarder l’affiche dans le wagon…)


 

Le cheval peut renvoyer à la stimulation génitale (masturbation), au coït homo (notamment avec sodomie, ou en tous cas un rapport de domination), à l’amour homosexuel (souvent compulsif et indomptable) ou bien à l’amant homo : cf. le roman Sur un cheval (1960) de Pierre Guyotat, le film « Ben Hur » (1959) de William Wyler (avec la scène de la course de chars), le vidéo-clip de la chanson « Don’t Tell Me » de Madonna, la chanson « La Monture » de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon, le film « Lucky Luke » (2009) de James Huth (avec la scène pseudo homosexuelle entre Lucky Luke et son cheval Jolly Jumper), etc.

 

« Au fond des écuries, des paquets d’hommes s’affairaient dans le noir ; des écrans vidéo diffusaient des films pornos. Serrés au fond des boxes à chevaux, des mâles se branlaient, suçaient, sodomisaient. » (Benoît Duteurtre décrivant les backroom, dans son roman Gaieté parisienne (1996), p. 180) ; « J’ai l’impression de toujours miser sur le mauvais cheval. » (Wave, la copine d’enfance lesbienne de Peyton, l’héroïne du film « Elena » (2010) de Nicole Conn) ; « J’aime entendre ton souffle court, comme celui d’un cheval de labour ! » (Raphaël Beaumont dans son one-man-show Raphaël Beaumont vous invite à ses funérailles, 2011) ; « J’étais pas amoureuse du prince de Candy mais de son cheval. » (Océane Rose-Marie dans son one-woman-show La Lesbienne invisible, 2009) ; « Je n’étais pas de marbre. Ma bouche goba goulûment l’un, puis l’autre testicule. Leur propriétaire se retourna, appuya ses genoux sur une marche, cambra son échine, prit la pose et apposa sa croupe fendue à cheval sur l’arrête de mon nez. Mes paumes pétrirent les deux globes. » (le narrateur homosexuel de la nouvelle « Au Musée » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 110) ; « J’avais les rênes de Sugar [le cheval] en main et la sensation de maîtriser la situation. Si on peut faire trente kilomètres par heure sur un cheval et maîtriser la situation, tu peux faire quelques centimètres par minute avec une dame et maîtriser la situation, pensai-je. » (Anamika, l’héroïne lesbienne parlant de Sheela, une de ses camarades de classe dont elle est amoureuse et avec qui elle fait un tour en cheval pour la draguer, dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 62) ; « La bête est plutôt du genre étalon. » (Bernard parlant à son nouvel amant, dans la pièce À quoi ça rime ? (2013) de Sébastien Ceglia) ; « Un monsieur aimait un jeune homme. Cela n’a rien que de banal. Les habitués des hippodromes font des folies pour un cheval. Ai-je dit qu’ils vivaient ensemble, ensemble une même maison ? C’était plus commode, il me semble. Si c’est vrai, ils avaient raison. » (cf. la chanson « Un Monsieur aimait un jeune homme » de Guy Béart) ; « J’irai avec Jérôme à cheval jusqu’au village. » (Jacques répétant une phrase apparemment récurrente pour lui, dans le film « Friendly Persuasion », « La Loi du Seigneur » (1956) de William Wyler) ; « T’es monté comme un cheval ? J’ai jamais fait d’équitation, mais bon… on ne sait jamais. » (Fabien Tucci, homosexuel, s’adressant à Momo, dans son one-man-show Fabien Tucci fait son coming-outch, 2015) ; « Il est venu le temps de monter à chevaaaaleu ! » (idem, parodiant la chanson « Le Temps des cathédrales » de la comédie musicale Notre-Dame de Paris) ; « À la télé, tout le monde savait que Steevy Boulay était gay… sauf lui ! Je le soupçonne d’avoir couché avec sa peluche, Bourriquet ! » (idem) ; « T’as pas une allure d’étalon, ça c’est sûr. » (Rettore, le prostitué homo s’adressant à un « camarade » travesti, dans le film « Mezzanotte » (2014) de Sebastiano Riso) ; « Elle avait un vagin de jument. Je ne m’y serais pas risquée » (la prostituée Grisélidis Réal parlant de sa collègue Big Mama, dans la pièce Toi, l’imbécile, sors! (2017) de Julie Allainmat) ; etc.

 

Par exemple, le film « Le Derrière » (1999) de Valérie Lemercier commence directement par une scène de coït animalier entre un cheval et sa jument, allusion volontairement grossière à la sodomie pratiquée dans certains ébats homosexuels. Dans le film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant, Jack est comparé à un « palomino », à une monture. Dans la pièce Tu m’aimes comment ? (2009) de Sophie Cadalen, la femme fait allusion aux « montures » de son mari bisexuel. Dans la pièce Ma Première Fois (2012) de Ken Davenport, l’une des héroïnes lesbiennes, face à sa copine qui la supplie de stopper ses assauts sexuels (« Arrête ! Lâche-moi ! »), sent son désir monter encore plus… un désir hippique : « Ça, ça me faisait bander comme un cheval. » Dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway, Sergueï Eisenstein, homosexuel, compare son amant mexicain Palomino à un cheval : « Palomino… comme un cheval. […] Êtes-vous un étalon, Monsieur Palomino ? » Plus tard, il se met à hennir avant de se faire culbuter par Palomino : « J’ai l’amour d’un Centaure, mi-homme mi-cheval. » Dans la pièce L’un dans l’autre (2015) de François Bondu et Thomas Angelvy, lorsque François propose à son amant Thomas de choisir son camp entre homo ou hétéro, il lui pose la question suivante concernant des boissons : « T’es plus Poulain ou Éléphant ? » Dans la pièce Le Cheval bleu se promène sur l’horizon, deux fois (2015) de Philippe Cassand, Michel parle de « tuer un cheval comme Keller ».

 

Film "Riding Ryder" de Raven Mcallan

Film « Riding Ryder » de Raven Mcallan


 

Certains enchaînements d’idées prêtent fortement à deviner la blague potache peu accidentelle… « En m’endormant, je rêvai que Linde et moi étions des particules tournant l’une autour de l’autre, se transformant brusquement en ondes, marées et courants. Mr Garg avait fait un commentaire à propos du dualisme que je n’avais pas noté. Si l’on croise un âne avec une jument, avait-il expliqué, on obtient une mule. La mule est-elle une ânesse ou une jument ? » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 31) Par exemple, dans la nouvelle « Une Langouste pour deux » (1978) de Copi, la phrase qui suit sans transition celle-ci « Françoise serra plus fort la main de Marina. », c’est « Le cheval stoppa et se mit à brouter les œillets de la rambla. » (p. 83). Dans la pièce Le Problème (2011) de François Bégaudeau, par un jeu de mots explicite, Adam, en parlant du Gai Savoir (1882) de Nietzsche, fait croire à sa petite sœur Julie qui prépare le bac de philo que Nietzsche a embrassé son cheval pour savoir ce qu’était la « conscience gaie/gay ». Analogies graveleuses ou pas, le lien entre cheval et homosexualité est pourtant bien là !

 
 

d) La folle course passionnelle du cheval homosexuel :

Le cheval n’est pas un amant/cavalier comme un autre. Il est cette idole narcissique avec laquelle le héros homosexuel va fusionner pour le meilleur et surtout pour le pire… « Collins [la domestique dont Stephen, l’héroïne lesbienne, est amoureuse] avait maintenant un rival des plus sérieux, qui avait fait depuis peu son apparition aux écuries. Il ne possédait point de véritable genou de servante, mais, en revanche, quatre émouvantes jambes brunes… Il avait, de plus que Collins, deux jambes et une queue, ce qui n’était guère en faveur de cette dernière ! Ce Noël-là, quand Stephen avait eu huit ans, Sir Philip [le père de Stephen] lui avait acheté un robuste poney bai. » (Marguerite Radclyffe Hall, The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928), p. 53) ; « Stephen essayait de monter en amazone. » (idem) ; « Quant au poney, il était sûrement plus digne de vénération que Collins qui vous avait si méchamment traitée à cause du valet de pied ! Et pourtant… pourtant… vous deviez quelque chose à Collins, précisément parce que vous l’aviez aimée, bien que cela eût pris fin. Toutes ces pénibles pensées sont terriblement ennuyeuses quand on désire jouir d’un nouveau poney ! » (Stephen se parlant à elle-même, idem, p. 54) ; « Venez ici, cheval ! […] Écoutez-moi, vous n’êtes plus vous, vous êtes Collins ! » (Stephen s’adressant à son poney, idem) ; « À sa place régna Mlle Duphot, une jeune gouvernante française, dont la longue et agréable figure rappelait à Stephen un cheval. » (idem, p. 74) ; « Stephen aima Raftery [c’est le nom du cheval] et Raftery aima Stephen. Ce fut tout de suite de l’amour. » (idem, p. 79). Entre le héros homosexuel et son amant-cheval, il se conclut une sorte de mariage diabolique : « Stephen et Raftery se jurèrent ainsi un dévouement mutuel, seuls dans cette écurie qui embaumait le foin. Et Raftery avait cinq ans et Stephen douze ans lorsqu’ils échangèrent ce pacte solennel. » (idem, p. 80) On apprend finalement les clauses du contrat : c’est l’exclusion de l’autre sexe qui est tacitement signée : « Comme Raftery prenait son élan, les singulières imaginations de Stephen se renforcèrent et commencèrent à l’obséder. Elle se figura qu’elle était poursuivie, que la meute était derrière elle au lieu d’être en avant, que les gens excités, les yeux étincelants, la poursuivaient, des gens cruels, implacables, infatigables… ils étaient nombreux et elle n’était qu’une créature solitaire, avec les hommes dressés contre elle. » (idem, p. 165)

 

Le cheval dans les œuvres de fiction homo-érotiques représente souvent la mort, la fuite face à un crime, un élan passionnel sans frein, une peur du viol, ou bien carrément le viol : cf. le tableau El Caballero De La Muerte (1935) de Salvador Dalí, le film « Les Cavaliers de l’orage » (1983) de Gérard Vergez, le recueil de poème Romancero Gitano (1942) de Federico García Lorca (et notamment le « Romance à l’épouse infidèle » ; voir aussi l’escapade à cheval suite au crime, dans la pièce Noces de Sang en 1932), le tableau Baignade du cheval rouge (1912) du peintre symboliste russe Kouzma Petrov-Vodkine, la pièce La Fuite à cheval très loin de la ville (1976) de Bernard-Marie Koltès, etc. « J’aime les poneys avec des têtes de mort. Des poneys qui perdent un œil. » (Juna, l’une des héroïnes lesbiennes, dans la pièce Gothic Lolitas (2014) de Delphine Thelliez) ; « Lâche parmi les lâches, le coupable remonta sur son cheval, pressé qu’il était sans doute d’aller déshonorer d’autres femmes et de les laisser, après avoir abusé d’elles, seules et au désespoir. » (Dominique Simon, Les Carnets d’Alexandra (2010), p. 115) ; « On joue à quelque chose ? Aux petits chevaux peut-être ? » (Leopold s’adressant à son amant Franz avant de coucher avec lui et de le « chevaucher » concrètement, en composant 3 fois aux dés le chiffre 6, dans la pièce Gouttes dans l’océan (1997) de Rainer Werner Fassbinder) ; « Il faudrait mieux de faire un break parce qu’avec le cheval, ça fait mal. » (Vincent parlant à Moussa du film « Le Secret de Brokeback Mountain », dans le film « Ce n’est pas un film de cowboys » (2012) de Benjamin Parent) ; « Le silence de l’appartement fut brisé par des sons creux qui évoquaient un cheval traversant une cour d’écurie pavée. » (Jane, l’héroïne lesbienne du roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 86) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Una Giornata Particolare » (« Une Journée particulière », 1977) d’Ettore Scola, Gabriele, le héros homosexuel communiste, s’extasie ironiquement devant une photo d’un des chevaux de Mussolini, Med, en feuilletant l’album d’Antonietta : « Quel beau cheval ! » Dans la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn, Adam, le héros homosexuel, se targue de regarder des films zoophiles sur Porn Hub où par exemple « un démon en images de synthèse baise un cheval. ».
 

La figure imposante du cavalier ou bien l’esthétisme de la force fragile féminine de la cavalière (avec sa cravache de guerrière !) sont des archétypes de la féminité fatale et du machisme : cf. le roman El Jinete Azul (1983) de José Rafael Calva, le vidéo-clip de la chanson « Libertine » de Mylène Farmer (avec Libertine en fuite suite à l’adultère), le film « Marnie » (« Pas de printemps pour Marnie », 1964) d’Alfred Hitchcock (avec Marnie, la gamine fuyant son passé de gamine violée et violente), le film « Reflections In A Goldeneye » (« Reflets dans un œil d’or », 1967) de John Huston (avec la fougueuse Leonora), la pièce El Público (1930-1936) de Federico García Lorca (avec le personnage de Julia), la chanson « Fier et fou de vous » de William Sheller (avec l’écuyère), etc.

 

Plus fondamentalement, l’animal équestre dans les fictions homo-érotiques renvoie à la peur de la génitalité. Par exemple, dans la pièce Les Sex Friends de Quentin (2013) de Cyrille Étourneau, Michèle, la cruche bimbo, essaie de draguer et de convertir Jules, le héros homo ; tous deux commandent comme boisson un « puceau à cheval ». Dans son one-woman-show Wonderfolle Show (2012), Nathalie Rhéa dit qu’elle préfère vivre seule car quand elle est en couple, elle a l’impression d’être contre le cul d’un cheval et qu’elle ne sait même pas où mettre ses jambes. Dans le film « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne, le cheval est vraiment l’allégorie de la sexualité. Quand le héros bisexuel raconte un de ses premiers « plans cul » avec un homme à l’appareil génital imposant, il prend peur : « Il était tout nu. Et là, j’ai vu… un cheval. » Lorsqu’il exprime sa terreur, sa mère le méprise immédiatement : « Évidemment, t’as toujours eu peur des chevaux ! » Guillaume dit que le cheval est l’animal qui lui a toujours fait le plus peur. Il va apprendre à surmonter sa peur dans un centre équestre. Dans la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud, Gatal, le héros homosexuel, s’auto-désigne lui-même comme le poulain dressé par ses deux « pères » homos pour leur assurer une descendance (il est leur fils unique) : « Je suis votre seul cheval sur l’hippodrome. » Et le choix du fiancé de Gatal est assuré par le Père 2, qui prend les mesures de ce dernier comme un vétérinaire : « Combien mesures-tu ? » Les pères de Gatal veulent un « pedigree » parfait pour leur fils.

 

Film "Guillaume et les garçons, à table!" de Guillaume Gallienne

Film « Guillaume et les garçons, à table! » de Guillaume Gallienne


 

Dans le film « Naissance des pieuvres » (2007) de Céline Sciamma, le cheval est associé à la fois à l’acte sexuel dans la différence des sexes (« T’avais qu’à faire du cheval. » reproche Marie à sa future amante Floriane qui a envie de se faire sauter pour la première fois par un mec) et à l’avortement (« Du cheval, c’est pour avorter. » rétorque immédiatement Floriane). Bref, il est l’allégorie du viol.

 

Dans la pièce Les Favoris (2016) d’Éric Delcourt, Guen, le héros homosexuel, est en « couple » avec Brice, et explique à Stan l’hétéro qu’ils ne veulent pas se marier. Stan embraye sur la PMA qu’il confond avec le PMU. Guen le reprend : « PMA ! Pas PMU ! PMU, c’est pour les chevaux. Tu m’as pris pour une jument ou quoi ? »
 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Communauté homosexuelle et monde équestre:

CHEVAL auteur

 

Le cheval occupe une grande place dans le psychisme et parfois dans la vie de certaines personnes homosexuelles. « Je veux être aimée par tous les capricornes. » (Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla). Par exemple, dans son documentaire « Pêche, mon petit poney » (2012), Thomas Riera raconte qu’étant petit, il s’est identifié à une figurine de cheval en plastique en même temps qu’il a découvert son homosexualité : « Mon envie dans ce film est de faire apparaître la relation que j’ai eue avec Pêche. Parce qu’elle a été sans doute une soupape à mes questions. Parce que j’avais trouvé en lui quelqu’un à qui m’accrocher. À travers cette histoire intime avec Pêche, mais aussi à travers les failles et les choses du monde normées et non normées assimilées, ressortira le cheminement d’un enfant, de sa construction, de ses peurs anciennes face à son homosexualité, mais aussi de ses désirs et secrets les plus beaux qu’il n’ait imaginés. »

 

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Dans son documentaire « La Villa Santo Sospir » (1949), Jean Cocteau parle de son amour pour son cheval de bois : « Du reste, mon cheval et mon lion s’entendent à merveille. » Dans son essai L’Amour qui ose dire son nom (2000), Dominique Fernandez a fait toute une étude sur la présence des chevaux dans l’art homosexuel (p. 270 et pp. 282-284). Quand le peintre homosexuel Gustave Moreau a peint Hamlet, il s’est inspiré du cheval. Je pense également au groupe Écurie du chanteur Nicolas Bacchus. Et dans le monde hippique, on ne peut pas dire que la tenue et la silhouette filiforme de certains jockeys sentent particulièrement la testostérone !

 

Dans l’émission de télé-crochet The Voice 4 diffusée sur la chaîne TF1 le 24 janvier 2015, le chanteur homosexuel Mika se met en boutade dans la peau de Cendrillon agressée par ses deux sœurs (et rivales-coachs Jennifer et Zazie) : « Moi, je suis le cheval blanc ! »
 

Casaque rose...

Casaque rose…


 

Des amis à moi fréquentant les clubs équestres (en France), m’ont fait la remarque que d’une part ces derniers étaient fréquentés davantage par des filles que par des garçons, mais également que les rares jeunes hommes y étaient proportionnellement aussi frêles et peu masculins que les jeunes filles étaient en général en surpoids.

 

Tiercé

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Beaucoup de personnalités homosexuelles ou bisexuelles montent à cheval ou aiment le monde équestre. Par exemple, Mylène Farmer a pratiqué les sports équestres au Cadre noir de Saumur. La mère d’Annemarie Schwarzenbach (lesbienne comme sa fille) fut une cavalière émérite. « Mon arrière grand-mère maternelle était une comédienne espagnole venue en Argentine jouer des pièces classiques à cheval. Ma grand-mère écrivait des comédies légères de lesbiennes qui trompaient leurs maris. » (le dramaturge argentin Copi, interviewé dans l’article « Copi en forme » de Jean-Pierre Thibaudat, sur le journal Libération du 10 octobre 1983) Dans le docu-fiction « Christine de Suède : une reine libre » (2013) de Wilfried Hauke, la Reine Christine, pseudo « lesbienne », est représentée comme la cavalière sauvage, la métaphore de la liberté.

 

Il arrive même que les personnes homosexuelles soient associées identitairement aux chevaux. Les synonymes du terme « cheval » servent à qualifier les individus homosexuels dans certains pays d’Amérique centrale, Cuba notamment (la « yegua » signifie à la fois « jument » et « homosexuel »). Cette corrélation indique parfois une asexuation et une désincarnation : « La première personne intersexuée que j’ai rencontrée s’appelait Audrey. J’avais l’impression de rencontrer une licorne. Tu sais, les animaux imaginaires. » (Déborah, jeune femme intersexe, dans le documentaire « Ni d’Ève ni d’Adam : une histoire intersexe » de Floriane Devigne diffusé dans l’émission Infrarouge sur la chaîne France 2 le 16 octobre 2018)

 

Quelques bons connaisseurs d’équitation dans mon entourage, m’ont dit qu’il y avait beaucoup de cavaliers homosexuels dans ce sport (Robert Denvert, l’ex-champion du monde d’équitation hollandais Edward Gal – dont le copain est aussi un cavalier connu –, etc. ; par exemple, aux J.O. d’été de Sydney en 2000, 100% du podium était lesbien), particulièrement parmi les cavaliers de dressage. Ils m’expliquent qu’il y a autour de la maîtrise du cheval un fantasme inconscient de domination (cravache, force au galop, pouvoir de direction, etc.) : le cheval peut être considéré par le cavalier comme un instrument de son narcissisme de Pygmalion, comme (je reprends leurs termes) une « prolongation de soi ». Il est à noter d’ailleurs que l’équitation est le seul sport au monde 100% mixte : il n’y a qu’un seule classement homme-femme (ils ne sont pas dissociés sur les podiums).

 
 

b) L’invisibilité du zèbre :

Docu-fiction "Brüno" de Larry Charles

Docu-fiction « Brüno » de Larry Charles


 

Comme le désir homosexuel est hybride, le cheval qui correspond le mieux aux personnes homosexuelles est le zèbre. Par exemple, l’accordéoniste (Sébastien Mesnil) de « Madame Raymonde » (Denis D’Arcangelo) est surnommé « le Zèbre ». Le zèbre représente l’animal-fétiche de certains communautaires homosexuels. Il leur arrive de s’y identifier : par exemple la Cebra est le nom qu’a donné le mexicain José Rivera à sa troupe de danse gay. La mode kitsch des imitations « zèbre » dans le design contemporain est abondamment reprise par les artistes homosexuels (cf. le film « Priscilla, folle du désert » (1995) de Stephan Elliot, la pochette zébrée de l’album Les Mots de Mylène Farmer, le pantalon en zèbre d’Hedwig dans le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, le film « 200 American » (2003) de Richard Lemay, le vidéo-clip de la chanson « Only Gay In The World » de Ryan James Yezak, la chanson « Big Girl » de Mika pendant son concert à Paris-Bercy en 2010, la pièce La Cage aux folles (1973) de Jean Poiret – avec le tapis en peau de zèbre dans la mise en scène 2009 avec Christian Clavier et Didier Bourdon au Théâtre de la Porte Saint Martin à Paris –, le docu-fiction « Brüno » (2009) de Larry Charles, la pièce Les Oiseaux (2010) d’Alfredo Arias – avec les costumes rayés blanc et noir des oiseaux –, le documentaire « Ma Vie (séro)positive » (2012) de Florence Reynel, le téléfilm « Le Clan des Lanzacs » (2012) de Josée Dayan – avec le personnage d’Anne, interprété par Muriel Robin, et portant une tenue zébrée –, etc.). Par exemple, dans le documentaire « Let’s Dance – Part I » (diffusé le 20 octobre 2014 sur la chaîne Arte, Steven Cohen le performer homo est filmé dans son atelier à côté d’une immense peau de zèbre. Dans l’émission Zone interdite spéciale « Être fille ou garçon, le dilemme des transgenres » diffusée le 12 novembre 2017 sur la chaîne M6), Laura, homme M to F, a un porte-monnaie zébré. Dans le documentaire « Du Sollst Nicht Schwul Sein » (« Tu ne seras pas gay », 2015) de Marco Giacopuzzi, Sofiane, musulman homosexuel de vingt ans, possède une collection de chaussures avec semelle compensée zébrées. La reprise artistique des rayures du zèbre se veut humoristique et transgressive, puisqu’elle renvoie implicitement au sadomasochisme et au narcissisme. Mais en réalité, la mention du zèbre indique plus profondément un désir d’invisibilité, de disparition, de mensonge, bref, un désir de mort. « Le Zèbre était le propriétaire de la ‘boîteLa Cravache. […] Au plafond, il avait tendu un plastique transparent. » (Alfredo Arias, Folies-Fantômes (1997), p. 256)

 

Steven Cohen

Steven Cohen


 

CHEVAL photomaton

 
 

c) L’amant-cheval au paddock ! :

Album "The Horse" du chanteur gay Sir Paul

Album « The Horse » du chanteur gay Sir Paul


 

Zèbre homosexuel, cheval homosexuel… La présence de ces deux animaux dans le mode de vie homo-érotique désigne renvoie plus trivialement/sentimentalement à la stimulation génitale (masturbation), au coït homo (notamment avec sodomie), à l’amour homosexuel (souvent compulsif et indomptable) ou bien à l’amant homo : cf. l’essai Deux hommes sur un cheval (2004) de Didier Godard. « De Brazzaville à Goussainville, l’homosexualité était devenue l’ombre de moi-même : Un véritable cheval de bataille, impliqué autoritairement dans ma vie de tous les jours. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 103) ; « Vous avez un diamant brut dans les mains et ça ne sert à rien de brusquer les choses, you know the drill, il suffit de tenir sur le cheval et lui montrer que vous lui faites confiance en serrant bien les jambes pour lui montrer que vous êtes bien en équilibre sur la selle et de là-haut vous voyez bien, au loin, vous regardez l’horizon et le cheval vous suit mais en fait c’est lui qui fait tout le travail. Ça vous revient naturellement, après toutes les chutes du passé quand le cheval s’emballe parce qu’il a peur ou qu’il veut vous tester mais là c’est pas la peine car il est sympa et il voulait une promenade lui aussi… » (cf. l’article « Moi vs le Roi des rois » de Didier Lestrade, publié en mai 2012, dans lequel Lestrade raconte sa rupture amoureuse avec son dernier « ex ».) Par exemple, dans le documentaire « Cet homme-là (est un mille feuilles) » (2011) de Patricia Mortagne, Xavier, le témoin homosexuel dont il est fait le portrait, et qui est présenté comme un vrai « coureur », s’est fait un tatouage de cheval. Symbole inconscient d’un désir intérieur dispersé…

 

Film lesbien "Voltiges" de Lisa Aschan

Film lesbien « Voltiges » de Lisa Aschan


 

L’équitation peut tout à fait répondre à des sensations corporelles d’ordre homosexuel. Certains connaisseurs du monde équestre m’ont rapporté que des filles cavalières pouvaient être stimulées sexuellement par la sensation de chaleur que procure le cheval entre les jambes. Et de même pour les garçons : « En ce temps-là, Hippocrate [-420 ; – 370 av. J.-C.] défendait à ses malades l’équitation qui, selon lui, prédisposait à l’inversion, en raison des vibrations provoquées sur les organes sexuels. » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 120)

 
 

d) La folle course passionnelle du cheval homosexuel :

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Le cheval n’est pas un amant comme un autre. Il est cette idole narcissique avec laquelle certaines personnes homosexuelles vont fusionner pour le meilleur et parfois pour le pire… « La lutte contre les discriminations, c’est notre cheval de bataille. Mais vous me direz ‘Mais pourquoi une licorne ?’. Alors je n’en sais rien. Une idée du graphiste, c’est tout. » (le réalisateur Peter Gehardt commentant en voix-off le film d’animation final de son documentaire « Homo et alors ?!? » (2015) de Peter Gehardt) La figure imposante du cavalier ou bien l’esthétisme de la force fragile féminine de la cavalière (avec sa cravache de guerrière !) sont des archétypes de la fantasmagorie homosexuelle, une fantasmagorie en lien avec le désir esthétisé du viol. Moi-même, dans mon enfance et adolescence, je trouvais la figure de la cavalière fugitive particulièrement « sexy ». Il m’arrivait de l’imiter… même si je n’ai jamais pratiqué l’équitation. En revanche, je suis monté une fois à cheval, grâce à un lointain cousin de ma famille, qui tenait un centre équestre, et qui a fait son coming out quelques années après.

 
 

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Code n°29 – Chevauchement de la fiction sur la Réalité (sous-codes : Fuite ou haine de la Réalité / Crâne en cristal / Ralenti-accéléré / 4 rocs du Réel)

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Chevauchement de la fiction sur la Réalité

 

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

Je rejoins la souffrance… parce que je ne la supporte pas et je la fuis !

 

 

Chez la majorité des personnes homosexuelles, la confusion entre les images déréalisées (offertes par le cinéma, la chanson, la littérature, Internet) et la Réalité engendre une perception perturbée du monde. Leur cinéma intérieur finit souvent par prendre le pas sur le monde extérieur. Nombreux sont les auteurs homosexuels à se servir de la métaphore du crâne en cristal « plein d’images de saints et de putes » télévisuels (Manuel Puig, El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979) p. 166) pour figurer leur cerveau pollué d’illustrations-poubelle déconnectées de toute humanité. Beaucoup d’artistes mettent fréquemment en scène dans leurs créations des chevauchements de la fiction sur la réalité concrète. Pour eux, le monde est réductible à un roman, à un théâtre d’ombres chinoises, à un diaporama géant, à une bande-dessinée ou un vidéo-clip. Toute leur écriture, mimant le cinéma et son défilement continu de séquences, dit leur conception cinématographique mi-angéliste mi-désenchantée de l’existence humaine. On entend quelquefois des sujets homosexuels confier qu’ils donneraient n’importe quoi pour faire de leur vie un grand film car ils cherchent à fuir leur réalité qu’ils jugent médiocre. Après coup, ils tournent en dérision leur prétention, comme pour se prouver à eux-mêmes qu’ils ne perdent pas la tête, qu’ils ne confondent pas leur théâtre intérieur avec leurs expériences existentielles. Mais s’ils redescendent sur terre, c’est souvent parce que la vie les y oblige, et non véritablement par désir. Leur quotidien est bien plus imprégné de références à un univers virtuel qu’au monde réel.

 

Cela s’explique très bien. Par nature, le désir homosexuel est un désir éloigné du Réel puisqu’il rejette LE socle du Réel qu’est la différence des sexes et sans lequel nous ne pourrions même pas être là pour en parler (d’ailleurs, un certain nombre de personnes homosexuelles passent pour des gens très lunaires, littéraires, inconstants et insaisissables !). Il rejoint ce que j’ai appelé dans mon essai Homosexualité intime (2008) les « réalités fantasmées », celles qui ne s’appuient pas exactement sur le Réel humanisant, mais plutôt sur les fantasmes éphémères, les mythologies narcissiques et les bonnes intentions. Qu’est-ce que le Réel humanisant et relationnel ? Difficile d’en donner une définition figée car c’est quelque chose qui nous dépasse, un fait révélé qui s’accueille humblement, qui est vivant et mouvant, que certains appellent à raison « Dieu » (car Dieu est le plus réel des réels !), dont on ne peut que deviner les contours car Il existe aussi en promesse, en désir, en liberté laissée aux Hommes. Les sciences humaines, tout au long de l’Histoire, ont essayé de mettre des mots sur le Réel pour Le définir et Le protéger, comme une observation/intuition qui transcende les âges, les cultures, les pays. Elles disent qu’Il se base sur trois « rocs » fondamentaux : la différence des sexes, la différence des générations, la différence des espaces (Je vous renvoie à l’analyse de la philosophe Janine Chasseguet-Smirgel, dans la revue La Nef, n°58, 1975, p. 209) ; j’en souligne un quatrième, moins objectif : la différence entre créatures et Créateur. Et elles rajoutent que si ces « piliers » ne sont pas reconnus et respectés, cela aboutit à des violences à plus ou moins long terme, à des fusions incestueuses ne permettant pas aux humains de vivre en paix ensemble et « en bonne distance » : pensons par exemple à l’inceste, la consanguinité, la pédophilie dans le cas de la différence des générations ; au voyeurisme, au vol, aux guerres dans le cas de la différence des espaces ; à la mégalomanie, au totalitarisme, à la jalousie dans le cas de la différence entre l’Homme et Dieu. « Dans son ouvrage fondateur Les Structures élémentaires de la parenté, Claude Lévi-Strauss montre ce qu’est le fonctionnement symbolique dans la société : ce sont les règles qui président aux échanges légitimes, c’est-à-dire considérés comme justes, voire ‘naturels’ par tous les membres d’une société donnée. Sans eux, ce serait la guerre de tous contre tous. » (Jean-Pierre Winter, Homoparenté (2010), p. 76) Les quatre « rocs » du Réel sont autrement plus fondateurs et importants que les « petites différences humaines » (pour reprendre l’expression freudienne du « narcissisme des petites différences ») telles que la couleur des yeux, être gaucher ou droitier, la différence de goûts, etc. : ils sont des questions de vie ou de mort, purement et simplement ! Malheureusement, dans notre planète qui se virtualise à vitesse grand V par la voie des bons sentiments médiatiques et « humanistes », on tend à vouloir effacer ces différences du Réel en énonçant, avec les meilleurs intentions du monde, que « l’Amour n’a pas de sexe, pas d’âge, pas de frontière, pas d’origine, ni d’autre maître que la conscience individuelle et le Couple fusionnel ». Or, c’est quand nous prenons peu à peu nos distances avec le Réel (par peur de nos limites humaines, de notre finitude, de la liberté des autres, de la souffrance, etc.) que nous nous éloignons finalement de l’Amour concret, des personnes, des situations humaines, et que nous laissons libre cours à nos pulsions.
 

Aujourd’hui, dans nos sociétés contemporaines, c’est la différence des sexes qui est la plus remise en cause… et le pire, c’est qu’on fait passer cet effacement pour une incroyable prouesse comique (« Je me travestis, c’est drôlissime ! »), scientifique (« Le scalpel donnera raison à ma conscience d’être une femme dans mon corps d’homme ! »), artistique/politique (« Je suis ma propre œuvre d’art : avec les jeux de lumières et de maquillage, je transcende tous les codes de genres ! »), sincère (« L’important, c’est le progrès, l’égalité, et la liberté de choix. »), spirituelle même (« Je suis un ange sans sexe, innocent et pur. »)… alors que concrètement, on fuit l’humain. Le couple homosexuel, pour cette raison, est d’une grande violence et fragilité, en dépit des apparences et des sincérités qui s’y expriment : il est purement et simplement signe de l’exclusion de la différence des sexes, qui n’est pas une « petite différence » puisqu’elle est la condition de la Vie.
 
 

N.B. 1 : Je vous renvoie également aux codes « Inversion », « Télévore et Cinévore », « Bovarysme », « Planeur », « Couple homosexuel enfermé dans un cinéma », « Conteur homo », « Plus que naturel », « Adeptes des pratiques SM », « Pygmalion », « Frankenstein », « Magicien », « Morts-Vivants », « Sommeil », « Vent », « Train », « Bobo », « Drogues », « Folie », « Miroir », « Jeu », « Musique comme instrument de torture », « Actrice-Traîtresse », « Obèses anorexiques », « Violeur homosexuel », « Tomber amoureux d’un personnage de fiction ou du leader de la classe », à la partie « Play-back » du code « Substitut d’identité », à la partie « Enfant dans la galerie » du code « Ombre », à la partie « Filmer sa vie » du code « Photographe », et à la partie « Schizophrénie » du code « Doubles schizophréniques », dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels.
 

N.B. 2 : Ce code fonctionne en binôme avec le code « Planeur », et lui est indissociable : les codes « Planeur », « Télévore et Cinévore », « Tomber amoureux d’un personnage de fiction ou du leader de la classe », sont les premières marches ; les codes « Chevauchement de la fiction sur la Réalité », et « Icare », c’est l’atterrissage.
 
 

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FICTION

 

a) « La fiction, c’est comme la Réalité, voire plus fort qu’Elle ! » :

Vidéo-clip de la chanson "Take On Me" de A-ha

Vidéo-clip de la chanson « Take On Me » de A-ha


 

Selon le personnage homosexuel, Réalité et fiction (ou bien, ce qui revient au même, Amour et fantasme) sont intimement mêlées, voire équivalentes : « Il [Adrien, le héros homosexuel] entrait dans un monde improbable, à mi-chemin entre fantasme et réalité. » (Hugues Pouyé, Par d’autres chemins (2009), p. 29) ; « L’important est l’histoire. Se faire une histoire avant de regarder le vrai. Réelle, irréelle, qu’importe ! » (la narratrice lesbienne du roman La Voyeuse interdite (1991) de Nina Bouraoui, p. 11) ; « Apparemment, je ne suis pas la seule à confondre fiction et réalité. » (Carmen, étudiante lesbienne, s’adressant à Julia sa prof de littérature, lesbienne comme elle, dans le film « Como Esquecer », « Comment t’oublier ? » (2010) de Malu de Martino) ; « Je suis cinéphile. […] Oui, je sais bien que je ne suis pas au cinéma. Mais entre nous, si je devais raconter ma vie, je pense qu’on pourrait en faire un film. » (Didier dans la pièce Chroniques d’un homo ordinaire (2008) de Yann Galodé) ; « Ma vie est une comédie musicale. » (Yvette Leglaire dans le one-(wo)man-show musical Je reviendrai (2007) de Dada et Olivier Denizet) ; « Sa vie est un spectacle. » (l’actrice jouant Dalida dans le spectacle musical Dalida, du soleil au sommeil (2011) de Joseph Agostini) ; « Je prends mes rêves mes rêves mes rêves pour des réalités. » (cf. la chanson « Mes Rêves » d’Isa Ferrer) ; « J’ai toujours confondu la vie avec les bandes-dessinées. » (cf. la chanson « S.O.S. d’un terrien en détresse » de Johnny Rockfort dans l’opéra-rock Starmania de Michel Berger) ; « Tout est si fugitif, irréel et fragile. […] C’est quoi la Réalité ? » (Martin, le héros prétendument homosexuel de la pièce Scènes d’été pour jeunes gens en maillot de bain (2011) de Christophe et Stéphane Botti) ; « Un acteur est une vraie personne. » (Santiago dans la pièce Doris Darling (2012) de Ben Elton) ; « C’est ça le couple ? Le Réel ??? Moi, je n’avais pas signé pour ça ! » (Océane Rose-Marie dans son one-woman-show Chatons violents, 2015) ; « C’était comme au cinéma. C’était au bord de la plage. C’est alors qu’il m’est apparu. Un petit air de Ryan Goslin… avec le corps d’Élie Sémoun. » (Benjamin racontant sa première rencontre avec Arnaud, à qui il a fait volontairement un croche-patte, dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit) ; etc.
 

Par exemple, dans le film « Le Cimetière des mots usés » (2011) de François Zabaleta, Daniel, le héros homosexuel, préconise à tous les êtres humains de « ne faire aucune différence entre imaginaire et réalité ». Dans le film « Judas Kiss » (2011) de J.T. Tepnapa et Carlos Pedraza, Abbey se prend pour Dorothy dans le magicien d’Oz. Dans le film « Dedans » (1996) de Marion Vernoux, Éric Caracava prend son caméscope pour une personne réelle. Dans la pièce Parfums d’intimité (2008) de Michel Tremblay, on apprend que Jean-Marc voulait devenir acteur ; il voit d’ailleurs sa vie comme un film. Dans le film « L’Embellie » (2000) de Jean-Baptiste Erreca, à travers la chanson de l’homme transformiste M to F, on constate que contrat d’acteur et contrat d’existence sont confondus : « Que voulez-vous c’est obligé : par mon contrat, je dois changer mes habitudes, car malgré soi, pour s’imposer, il faut savoir se composer une attitude. Je ne suis pas ce que l’on pense. Je ne suis pas ce que l’on dit. Au cinéma pour qu’on vous lance, être soi-même, c’est interdit. » Dans la pièce La Femme assise qui regarde autour (2007) d’Hedi Tillette Clermont Tonnerre, le héros travesti M to F parle de « la compilation de son existence », du « disque de sa vie ». Dans le téléfilm « Bobby, seul contre tous » (« Bobby, seul contre tous », 2009) de Russell Mulcahy, Bobby, le jeune héros homosexuel, n’a pas les pieds sur terre : son père lui dit même que ses rêves n’auraient « pas leur place dans le monde réel ». Dans la pièce Mon frère en héritage (2013) de Didier Dahan et Alice Luce, Gabriel dit à son amant Philippe qu’« il n’est pas capable d’affronter la réalité ». Dans l’épisode 4 de la saison 3 de la série Black Mirror (« San Junipero »), Yorkie et Kelly, les héroïnes lesbiennes, vivent dans un monde virtuel entre la vie et la mort.
 

Pire encore qu’une équivalence entre Réalité et fiction, le héros homosexuel défend que le mythe et l’intention prévalent sur la réalité concrète : cf. le film « Role/Play » (2010) de Rob Williams, le film « Independence » (« Indépendance », 2011) de Cesar Espada, le film « Métamorphoses » (2014) de Christophe Honoré, le film « P.A. » (2010) de Sophie Laly, etc. « Tu connais quelque chose de plus réel qu’un fantôme ? » (Julia, l’héroïne lesbienne du film « Como Esquecer », « Comment t’oublier ? (2010) de Malu de Martino) ; « Entre la fiction et la vraie vie, il a toujours préféré la fiction. » (Lucie concernant son frère homo Lionel, dans le film « Comme des voleurs » (2007) de Lionel Baier) ; « C’est la vie qui est une vaste comédie où on a tous un rôle. » (Bryan s’adressant à sa mère, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 375) ; « Parce que la Réalité frappe, parce que le silence entre les mots disent davantage que les mots. » (cf. la chanson « Madre Amadísima » de Haze et Gala Evora) ; « Dès que j’écris, tout devient réel. » (Tommaso, le héros homosexuel « écrivain », dans le film « Mine Vaganti » (« Le Premier qui l’a dit », 2010) de Ferzan Ozpetek) ; etc.
 

Par exemple, dans le roman Deux femmes (1975) d’Harry Muslisch, les personnages lesbiens croient que les images peuvent s’animer : Sylvia se met à embrasser des photos ; et Laura considère que les icônes du musées sont vivantes (ça s’appelle de l’idolâtrie) : « Les icônes ne sont pas comparables aux fresques ou aux tableaux des églises catholiques. Ce ne sont pas des représentations de saints, ce sont les saints eux-mêmes. » (p. 110) Dans le film « Sils Maria » (2014) d’Olivier Assayas, Maria et Valentine prennent la pièce qu’elles répètent (et où elles jouent un couple lesbien) pour réelle : « [Cette fiction que nous interprétons est] littéraire mais non moins vraie » (Maria) ; « C’est une interprétation de la vie, parfois plus vraie que la vraie vie. » (Valentine) ; « J’ai eu un rêve. Le passé et le présent se confondaient. » (Maria) Dans le roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) d’Oscar Wilde, tous les personnages essaient de vivre leur vie par procuration avec une œuvre de fiction : « Je ne vivais que sur scène et je pensais que jouer était vrai. ». (Sibyl Vane) Par exemple, Dorian prend la peinture pour vraie : la détruire pour lui serait « un meurtre ». Dans le one-(wo)man-show Zize 100% Marseillaise (2012) de Thierry Wilson Zize, travesti M to F, voit le monde à travers ses références télévisuelles : sa vie obéit au JT de Pernaud. Il décide d’habiter le village de la série Plus belle la vie. Dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso, les protagonistes homosexuels calquent leur vie sur la comédie musicale Adam et Steve. Dans le film « C’est une petite chambre aux couleurs simples » (2013) de Lana Cheramy, la chambre de Mister Jones, un vieux peintre aveugle et admirateur de Van Gogh, soigné dans une maison de repos par Bob, un jeune infirmier dont il tombe amoureux, se métamorphose peu à peu en toile. Dans le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs, Ted, l’un des héros homos, parle d’un « clown géant » auquel il doit faire face, lors d’un jeu de rôle où il ne distingue pas la réalité de la fiction. Dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit, Benjamin se plaint auprès de son amant Arnaud de ne pas avoir de chien. Celui-ci, accro aux jeux vidéos, lui répond : « Si. J’en ai téléchargé un ce matin. » Arnaud confond monde réel et monde virtuel.
 

Souvent dans les fictions homo-érotiques, les héros expérimentent une troublante correspondance entre leur propre vécu et ce qu’ils ont observé auparavant sur une toile, un livre, une chanson ou un film. Le phénomène du « déjà vu » est un leitmotiv homosexuel. Par exemple, dans le film « Contracorriente » (2011) de Javier Fuentes-León, la telenovela que Mariela et son mari homo Miguel regardent est un dialogue qu’ils ont déjà eu ensemble en vrai précédemment. Dans le film « Je t’aime toi » (2004) d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky, Timofei, le héros bisexuel, appelle par téléphone sa petite amie qu’il s’apprête à quitter, tout en lui récitant mot pour mot la déclaration d’amour qu’il entend dans une sitcom asiatique qui passe devant lui à la télé. Dans les pièces Le Frigo (1983) ou Loretta Strong (1978) de Copi, le téléphone est considéré comme une personne réelle : « Linda, on ne peut pas baiser avec la voix, voyons ! » (Loretta Strong dans la pièce éponyme (1978) de Copi)
 

B.D. Kang de Copi

B.D. Kang de Copi


 

Autre exemple : le film « Judas Kiss » (2011) de J.T. Tepnapa et Carlos Pedraza est un film sur la création de films. La fiction se mêle au Réel, pour le plus grand trouble des personnages. Curieusement, le projet cinématographique proposé par le jeune Danny porte le même titre qu’un film que Zachary, le prof censé l’évaluer dans un jury pour une bourse universitaire, avait tourné quelques années avant. Et au départ, Zachary croit au plagiat.
 

Film "My Own Private Idaho" de Gus Van Sant

Film « My Own Private Idaho » de Gus Van Sant


 

Souvent, le héros homosexuel prend ses désirs pour des réalités, transforme son amant et sa vie en œuvres d’art, ou à l’inverse ses œuvres d’art en êtres animés : cf. la pièce La Fesse cachée (2011) de Jérémy Patinier (avec le titre de l’Acte 5 : « La Vie comme dans les magazines féminins »), le film « I Love You Philip Morris » (2009) de Glenne Ficarra et John Requa (où les amants homosexuels sont associés aux couples des films en noir et blanc), le poème « Mosaïque » (2008) d’Aude Legrand-Berriot, le film « Bug » (2003) d’Arnault Labaronne (avec la Belle au bois dormant et Albator ressuscités ensemble pour l’occasion), le film « My Own Private Idaho » (1991) de Gus Van Sant (avec les modèles des magazines gays qui s’animent), le vidéo-clip de la chanson « Like A Prayer » de Madonna (avec la statue du saint qui prend vie), le film « Salò O Le 120 Giornate Di Sodoma » (« Salò ou les 120 journées de Sodome », 1975) de Pier Paolo Pasolini, le film « Fotostar » (2002) de Michele Andina (où Jonas finit par rencontrer en vrai l’homme dont il devait développer les photos de vacances), le film « The Rocky Horror Picture Show » (1975) de Jim Sharman (avec Rocky, le Monsieur Muscle, qui, d’objet, devient homme), le film « Les Majorettes de l’Espace » (1996) de David Fourier (avec la caricature animée de la photo de Jean-Paul II), le vidéo-clip de la chanson « Take On Me » du groupe A-ha, le vidéo-clip de la chanson « C’est la vie » de Marc Lavoine, le film « Los Abrazos Rotos » (« Étreintes brisées », 2009) de Pedro Almodóvar (avec la scène de play-back entre la réelle Lena et Lena actrice), etc.
 


 

La frontière entre le monde réel et celui des fantasmes n’est généralement pas identifiée. On assiste, en tant que spectateur, à l’envolée lyrique de l’imaginaire du héros homosexuel, où s’enchevêtrent la fiction et le Réel, dans un brouillage « conceptuel » (parfois vintage, psychédélique névrosé, façon Christophe Honoré ou Marco Berger) ou bien comme dans un vidéo-clip en 3D : « Un automobiliste au volant d’une benne de grand luxe allumait et éteignait ses phares à la vitesse d’une mitraillette. […] Mes escarpins anguille… Ils avançaient tout seuls sur la chaussée au rythme saccadé d’un dessin animé ; ils zigzaguaient. » (Violette Leduc, La Bâtarde (1964), p. 219) ; « Si je m’ennuie trop, je contemplerai les fresques de la chapelle Brancacci. La vie de saint Pierre en bande dessinée, tout de même, c’est quelque chose. » (Luca, le héros homosexuel du roman Un Garçon d’Italie (2003) de Philippe Besson, p. 43) ; « Il feuillette un livre de peinture sur Paris, l’hiver. La Seine était encombrée de glaçons ; des chevaux trottaient sur les quais enneigés où brûlaient des feux de bois ; il faisait froid… Nicolas rêve d’un hiver d’autrefois. » (Benoît Duteurtre, Gaieté parisienne (1996), p. 45) ; « Tout est là : Cinéma, Art, Télé… Y’a plus qu’à reproduire ! » (Glenn s’adressant à son amant Becky, dans le film « Week-end » (2012) d’Andrew Haigh) ; « Je rêvais d’une immense pièce remplie de livres, d’étagères à n’en plus finir, du sol au plafond, encore et encore, et plus je regardais, plus les limites de ma vision reculaient. Je comprenais que les livres et les mots étaient tout ce qui était, avait été ou serait. Je me mettais à marcher ; mes pas étaient silencieux et, en baissant les yeux, je voyais que je marchais sur des mots, que les murs, le plafond, les tables, les lampes et les chaises étaient des mots. » (Ronit, l’une des héroïnes lesbiennes du roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 20) ; « Pour moi, en grandissant, ç’a été les magazines. J’entrais en douce chez WH Smith, en sortant de l’école Sara Rifka Hartog Memorial, et je lisais des magazines, sans distinction. Je prenais une revue au hasard, sur une étagère, et je lisais. Sans vraiment comprendre en quoi elles étaient différentes. J’aurais été incapable de dire à quel public, à quelle catégorie de la population elles s’adressaient. Je lisais Loaded et Vogue, Woman’s Own, et aussi NME, PC World, et The Tablet. Ces fragments d’autres vies finissaient par se mélanger dans mon esprit. Il y avait tant de choses à découvrir : la musique, le cinéma, la télévision, la mode, les stars et le sexe. Encore maintenant, j’adore acheter des magazines ; je vais chez Barnes and Noble, j’en choisi un et je le rapporte chez moi. Il y en a des piles et des piles partout dans l’appartement, ils occupent la moitié de l’espace, je sais bien que je cherche à me prouver quelque chose, mais c’est une chose qui vaut la peine, donc je continue à accumuler des montagnes de papier glacé. » (idem, p. 43) ; « Et puis quelle manie que celle du théâtre dans le théâtre ! » (la Comédienne dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi) ; etc.

 

Dans les fictions traitant d’homosexualité nous est souvent montré le cliché du personnage homosexuel enfermé dans une galerie d’art, une chambre tapissée de photos de stars avec une décoration fournie, ou bien face à un défilement d’images d’un diaporama rapide : cf. le film « L’Attaque de la Moussaka géante » (1999) de P. H. Koutras, la pièce L’Anniversaire (2007) de Jules Vallauri, le film « For The Boys » (1991) de Mark Rydell, la pièce La Femme assise qui regarde autour (2007) d’Hedi Tillette Clermont Tonnerre, le vidéo-clip de la chanson « Redonne-moi » de Mylène Farmer, le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, le film « The Servant » (1963) de Joseph Losey (avec Hugo dans la chambre ornée de posters de bodybuilders), le vidéo-clip de la chanson « Beautiful Life » d’Ace of Base, le film « Entre Tinieblas » (« Dans les ténèbres », 1983) de Pedro Almodóvar, la pièce Bonjour ivresse ! (2010) de Franck Le Hen, la pièce Ça s’en va et ça revient (2011) de Pierre Cabanis (avec la chambre salle de jeux d’Hugo), le film « Keep The Lights On » (2012) d’Ira Sachs (avec Erik visitant aux côtés de son amant Paul une expo avec des portraits photos), le film « Après lui » (2006) de Gaël Morel (avec la chambre de Matthieu couverte de photos aux murs), le film « Komma Ut » (« Coming Out », 2011) de Jerry Carlsson (avec la chambre remplie de chanteurs), le vidéo-clip « City of Love » de Mylène Farmer, la chanson « Bazar » de Flans, etc. Par exemple, dans le film « The Bubble » (2006) d’Eytan Fox, la chambre de Yali est remplie de photos d’acteurs et de chanteurs placardées sur les murs. Dans la pièce Une Souris verte (2008) de Douglas Carter Beane, la chambre d’Hélène est pleine de poupées. Dans le film « Les Enfants terribles » (1949) de Jean-Pierre Melville, la chambre de Paul et d’Élisabeth est couverte de photos d’acteurs épinglées aux murs. Dans le film « Plan B » (2010) de Marco Berger, Bruno offre à Pablo une visionneuse à diapos. Dans le film « Strella » (2009) de Panos H. Koutras, Yiorgos rêve des mêmes images que son projecteur à diapos miniature ; et la lampe colorée pour enfant qu’il a fabriquée pour son fils transsexuel M to F Strella, est une frise offrant un défilement d’images qui se projettent sur le mur de sa chambre.

 

Le héros homosexuel semble vivre une « vraie » cinéscénie : « Son film intérieur débutait enfin. » (Ann Scott, Le Pire des mondes (2004), p. 76) ; « Une scène de bande dessinée américaine des années trente ou quarante s’anima dans mon esprit. » (Éric, le héros homosexuel du roman L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, p. 51) ; « Mon émerveillement ne faisait que commencer. Les salles, ornées de fresques grandioses, auraient mérité la visite à elles seules. » (Éric, le narrateur homosexuel parlant de la Villa Borghese, dans le roman L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, p. 20) ; « Ah, combien de souvenirs se sont abrités sous ces frondaisons ! Décors de maisons de maîtres, conversations dans un jardin d’hiver, scène de bals masqués, voyages de noces à Baden-Baden ! Sous cette coupole d’images, elle s’était assoupie pour toujours. » (Laura, l’une des deux héroïnes lesbiennes, dans le roman Deux femmes (1975) d’Harry Muslisch, p. 11) ; « Dans mon enfance, j’étais venue ici une fois. À l’époque, il y avait partout de grands fauteuils et des tables ; je ne me rappelle pas les icônes, mais seulement les petits dieux pleins d’allégresse et les pampres qui ornaient le plafond vert céladon. » (idem, p. 109) ; « À peine engagé entre les décors vagues du studio désert, Paul devint un chat prudent auquel rien n’échappe. » (la voix-off de Jean Cocteau dans le film « Les Enfants terribles » (1949) de Jean-Pierre Melville) ; « Il traverse la chambre abricot, son regard saute d’une image d’Épinal à l’autre, sous verre, encadrées de noir, en frise autour de la pièce, Vengeance d’une portière, Le Prince Mirliton, Till L’Espiègle, Histoire de Mimi Bon-Cœur. » (Jean-Louis Bory, La Peau des zèbres (1969), p. 48) ; « Je restai en arrêt, frappé d’admiration, devant les tableaux de Catherine S. Burroughs. » (Jean-Marc, le héros homosexuel du roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, p. 213) ; « Les débris avaient été poussés dans les coins, quelques cartes postales et des photographies de magazines avaient été punaisées sur les murs. Une fresque d’amateur s’épanouissait sur l’un d’eux. » (Jane, l’héroïne lesbienne du roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 239) ; etc.

 


 

Dans les œuvres homo-érotiques, on retrouve souvent l’image du crâne en cristal saturé d’images-cinéma, du cœur-caméra projetant sur le Réel une version ralentie ou accélérée de Celui-ci : « Une rêverie de cristal éveillait peu à peu son âme dans un courant de plaisirs. » (cf. un extrait d’une nouvelle écrite en 2003 par un ami angevin, p. 36) ; « J’aurais voulu que la femme du bidonville [Rani] soit à mon entière disposition. Des images de films hindis dans lesquels le brahmin de la caste supérieure s’éprend de la domestique de la caste inférieure et lui fait passionnément l’amour ne cessaient de tournoyer dans ma tête. Ma vie, je voulais qu’elle progresse en avance rapide. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 20) ; « Des images se projetaient dans mon esprit, tels les morceaux d’un miroir fracassé. » (Éric, le héros homosexuel du roman L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, p. 115) ; « Le cerveau malade de cette idée s’obsède d’une pensée circulaire coupante comme un diamant et tournant sur elle-même jusqu’à une vertigineuse vitesse qui la stabilise en un effet stroboscopique. » (Quentin Lamotta, Vincent Garbo (2010), p. 40) ; « La perruque est comme un casque, qui se greffe à mon cerveau, y’a des cheveux en vinyles qui poussent de l’intérieur. Et si ça transforme mon visage, ça transforme tout… L’artifice prend racine, j’ai plus peur. » (l’Actrice dans la pièce Parano : N’ayez pas peur, ce n’est que du théâtre (2011) de Jérémy Patinier) ; « Oh, merde, j’ai un kaléidoscope dans la tête ! » (Fougère dans la pièce Les Quatre Jumelles (1973) de Copi) ; etc.

 

Le ralenti et l’image-mouvement (Deleuze parlerait d’« image-pulsion ») ont tendance à rajouter du pathos esthétisant ou bien à suggérer une lascivité érotique : « Elle rejette en arrière la mèche qui vient lécher son visage d’Albator moderne comme au ralenti et j’ai peur qu’elle veuille que l’on fasse l’amour ensemble. » (Simon, homosexuel, décrivant sa meilleure amie lesbienne Polly, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 14) ; « Nous sommes les adeptes du mouvement. » (« Monsieur Baratin » dans la pièce Angels In America (2008) de Tony Kushner) ; « Le tableau avait du mouvement, mais lent. C’était sûrement le premier tableau en slow motion que je voyais de ma vie. » (Jean-Marc dans le roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, p. 215) ; etc.

 

Le héros homosexuel prend quelquefois la posture du bobo évoluant dans une toile ou un film d’avant-garde. Il « philosophe » (inconsciemment, il déprime, en fait), attablé à la terrasse d’un café pour observer les passants avec une émotion pseudo « contenue, sobre et grisante ». Et comme il n’a surtout rien à dire d’intéressant et qu’il (s’)ennuie, alors il se masturbe discrètement par une dégoulinade verbale/picturale narcissique qui « fait joli »… et bien sûr, toujours dans un ralenti très étudié, une nonchalance hédoniste : « Écrire, Écrire, c’est faire sa propre exégèse du monde. C’est se plonger dans le coma, une submersion dans l’encre, un ralentissement du pouls, un ralenti du monde. » (LUI, dans la pièce Parano : N’ayez pas peur, ce n’est que du théâtre (2011) de Jérémy Patinier)

 

Dans les fictions, on remarque que l’irréalité conduit souvent à l’inversion sexuelle et à l’homosexualité. « Il [Adrien] avait le sentiment d’entrer dans un état second, d’être attiré de tout son être par des scènes obsédantes. Une sorte de fascination dont on ne se délivre qu’en y succombant. […] Il désirait les garçons. » (Hugues Pouyé, Par d’autres chemins (2009), p. 25) ; « On ne se voit plus mais pendant que je t’écris ainsi, chaque soir, j’ai l’impression que tu es là, au bout de ce clavier. Non, plus proche encore. Je te parle, tu m’écoutes. J’imagine tes réponses, je vois ton beau sourire… » (Bryan s’adressant à son amant Kévin, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 309) ; « Je nous crée une existence. Je veux façonner la tienne, participer à tes joies et à tes surprises. » (idem, p. 311) ; « Je nous invente une vie à deux qui est si loin de la réalité ! J’y crois tellement que je me sens bien. Mon cœur est tout léger, ma poitrine se desserre. Je crains ne plus savoir faire la différence entre la fiction et la réalité. Mon esprit divague. Tu me perturbes trop. » (idem) Par exemple, dans le film « Alice In Wonderland » (« Alice au pays des merveilles », 2010) de Tim Burton, Alice, pendant la danse du quadrille, rêve d’un monde inversé, où les hommes seraient en robe, et les femmes porteraient des pantalons. Dans le film « Separata » (2013) de Miguel Lafuente, c’est à travers le script d’une pièce commerciale et merdique que Marina, la protagoniste comédienne, va se questionner sur sa sexualité et découvrir son homosexualité en se projetant dans son personnage. Dans le roman Deux Garçons (2014) de Philippe Mezescaze, Philippe et Hervé tombent amoureux pendant qu’ils interprètent ensemble dans un atelier théâtre une scène de Caligula. Dans la pièce L’Illuminé (2011) de Marc Hollogne, en passant du réel à la fiction, le Comte de Casignac change de sexe, et se retrouve transformé en femme.

 

L’action homosexuellement amoureuse de l’irréel prend parfois la forme de la projection accidentelle. Je citerai trois exemples. Dans le film « Sancharram » (2004) de Licy J. Pullappally, pendant que les deux héroïnes, Kiran et Delilah, jouent à animer des marionnettes d’un théâtre d’ombres chinoises qui se déclament leur amour, on voit qu’elles confondent leurs discours avec leurs propres personnes… et ainsi naît leur trouble amoureux lesbien : le « Je vous aimerai et vous chérirai à jamais » résonne à leurs oreilles comme une promesse sérieuse, une sentence. Pareil dans le film « Les Amoureux » (1992) de Catherine Corsini. Alors que Marc, le héros homosexuel, fait réciter en plein air au beau Ronan son rôle de théâtre (un monologue amoureux d’un prince dirigé à une princesse), tout d’un coup, il prend son « prince » au pied de la lettre, et le fixe du regard d’un air inquiet et érotisé ; il est tellement plongé dans une rêverie éthérée qu’il en oublie de lui donner immédiatement la réplique et que Marc est obligé de le réveiller : « Ben alors, à toi ! Qu’est-ce que tu fous ? » « Excuse-moi, j’étais dans la lune ! » lui répond-il, tout gêné. Par la suite, il reprend la lecture du rôle de la princesse : « À quels excès d’amour m’avez-vous amenés ? », avec une lenteur suspecte. Ronan, sentant que Marc pense vraiment ce qu’il lit, l’interrompt brutalement : « Oh arrête de jouer ! Tu me déconcentres ! » Dans la pièce Soixante Degrés (2016) de Jean Franco et Jérôme Paza, Damien, l’un des héros bisexuels, a été fortement influencé par la carrière de théâtre-amateur de sa mère, fan des planches. Elle lui demandait de jouer sa réplique au théâtre. Plus tard, dans la laverie où il rencontre régulièrement Rémi, secrètement amoureux de lui et comédien de théâtre dans la vie, il doit également lui donner la réplique pour l’aider à apprendre son rôle dans Cyrano de Bergerac. Les deux hommes finissent par se prendre à leur jeu dramatique (Damien joue Roxane, Rémi Cyrano) et à tomber amoureux l’un de l’autre.

 

La frontière entre Réalité et rêverie (amoureuse, esthétique) est régulièrement rendue complètement floue par le héros homosexuel (cf. je vous renvoie au code « Planeur », de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : « Nous passâmes le reste de la nuit blotties dans les bras l’une de l’autre, dormant à poings fermés. Des phrases entières du Kama Sutra défilaient sur l’écran de mes rêves. L’édition que j’avais lue était imprimée en petits caractères, il y avait en couverture une illustration d’un manuscrit ancien. Dans mes rêves, les phrases servaient de légendes à des photographies, les personnages étaient Linde, Rani, et un brahmin d’une caste supérieure sorti de je ne sais quel film. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 36) ; « Je suis devant lui. Je rêve. […] Il a du charme. Détermination. Cruauté. Tendresse. Tout est là. Je le reconnais. […] Il m’attire, il me domine. Je suis à lui. Il est le Roi. Le roi Hassan II. Il est beau. Je l’aime. Sans douter, je l’aime. On m’a appris à l’aimer. À dire son nom. À le crier. Il est beau. Il est important. Tellement beau, tellement important. » (Khalid, l’un des héros homosexuels appliquant la méthode Coué face à la figure idéalisée du roi marocain Hassan II, dans le roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa, p. 9) ; « C’est uniquement à lui que j’ai tout raconté. Mon rêve dans la nuit du mardi au mercredi. Ce rêve-réalité. » (Omar, op. cit. , p. 24)
 

Parfois, le personnage homosexuel rajoute un semblant de désir et de liberté au débordement du mythe sur la Réalité, pour sauver la face, pour se prouver qu’il ne devient pas fou et qu’il est au contraire très créatif, maître de lui-même et de ses perceptions. Par exemple, dans la pièce La Journée d’une rêveuse (1968) de Copi, Jeanne, l’héroïne, distingue nettement sa vie quotidienne de « l’autre vie ».
 

C’est le militantisme « artistique » ou la sentimentalité spiritualiste qui lui servent d’excuses pour laisser la fiction l’emporter sur le Réel : « Être le cinéaste de sa propre vie afin que la caméra de nos sens transcrivent ce qu’on aime ! Pourquoi contempler le mauvais film de sa vie lorsqu’on a un cerveau pour arranger le moindre détail de sa mise en scène ? Comment se contenter du job de figurant que vous impose votre espace sociétal, alors que sans personne l’on peut se donner un rôle d’héroïne ? On l’accusait de faire mentir le réel ! Mais quel réel au juste ? Savoir incarner l’être dont on rêve, rendre les éléments du monde nôtres, voilà la clef du mystère d’un bonheur mythifié à tort. Car comment pourrait-on s’aimer si l’on n’est pas ce que l’on voudrait être ? À quoi servirait le décor si notre imaginaire n’y destinait aucun drame ? » (cf. un extrait d’une nouvelle écrite par un ami angevin en 2003, p. 7) ; « La disjonction entre dedans et dehors ravage toutes les conventions et substitue au vrai pour tous un plus vrai que vrai discernable par soi seul. » (Quentin Lamotta, Vincent Garbo (2010), p. 97) ; « Rien de ce que je vois n’est vrai. » (Hall dans le roman Harlem Quartet (1978) de James Baldwin, mis en scène par Élise Vigier en 2018)

 

Au lieu de reconnaître la Réalité comme une Vérité universelle aussi bien intérieure qu’extérieure à l’être humain, le héros homosexuel, en bon nombriliste relativiste anthropocentré (bref, en bon nominaliste), fait de la Réalité un indiscernable cortège de points de vue, une affaire de création artistique personnelle : « En un sens, nos paroles sont réalité. Elles peuvent créer des mondes et les détruire. Elles ont le tranchant du couteau. » (le Rav dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 17) ; « À sa façon, quelque peu vague et enfantine, Stephen [l’héroïne lesbienne] s’était rebellée contre la vie et cela rétablissait à ses yeux sa dignité personnelle. » (Marguerite Radclyffe Hall, The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928), p. 22) ; etc.
 
 

b) Fuyez le bon et exigeant Réel… et Il revient au galop, mais cette fois avec brutalité :

L’interférence de la fiction sur le Réel participe d’une volonté plus ou moins consciente chez le héros homosexuel de déni de souffrances et de liberté, d’une douilletterie, d’une peur/paranoïa : « On s’assied sur le lit, on se caresse, on s’embrasse avec fureur ou grande tendresse, alternativement. Il s’allonge et je le caresse doucement, je découvre son corps avec mes doigts devenus beaucoup plus sensibles. J’arrive à son visage, il murmure ‘J’ai envie de pleurer. C’est comme un rêve, un truc trop beau pour être vrai. Je me demande quand la tuile va nous tomber dessus. » (Mike, le narrateur homosexuel du roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 85) ; « La vie me fait peur. C’est grave, docteur ? » (Didier Bénureau dans son spectacle musical Bénureau en best-of avec des cochons, 2012) ; « Dans nos cerveaux ribote un peuple de démons. » (c.f. la chanson « Au lecteur » de Mylène Farmer, reprenant Charles Baudelaire) ; etc. Par exemple, dans le one-woman-show Wonderfolle Show (2012) de Nathalie Rhéa, la mère de Nathalie confond l’exercice de maths qu’elle fait réciter à son fils avec sa propre situation conjugale, en transposant ses craintes d’adultère concernant son mari absent sur ce qu’elle entend dans le manuel scolaire. Dans le film « Rafiki » (2018) de Wanuri Kahiu, juste après leur première coucherie et leur nuit d’amour, les deux amantes Ziki et Kena partagent leurs impressions… et Ziki a du mal à réaliser la factualité de leur acte génital : « J’aimerais que ce soit vrai. »… « Mais c’est vrai ! » lui répond gentiment Kena, pour la rassurer.
 

En fait, ce que le personnage homosexuel omet de révéler, c’est que non seulement dans son esprit la Réalité et la fiction ne sont pas mêlées à part égale, mais qu’en plus, il se laisse déborder par la fiction/la pulsion et leur fait gagner artificiellement du terrain sur le Réel beaucoup plus involontairement qu’il ne le voudrait. « Pourquoi tant de fictions dans nos réalités ? » (cf. une réplique de la pièce Les Hommes aussi parlent d’amour (2011) de Jérémy Patinier) ; « Ça ne rêve pas plus qu’on ne doit, mais dans un verre d’eau ça se noie. C’est comme ça, une fille comme moi. Elle a des mots maladroits. Va savoir pourquoi. » (cf. la chanson « Une Fille comme moi » de Priscilla) ; « Je roulais sur l’autoroute comme je le faisais depuis des heures – et soudain quelque chose bascula : je m’arrêta, et au même instant ce fut la route qui se mit à défiler sous moi à la vitesse de 130 km/h. […] Quand j’eus fermé à clé la portière et voulus contourner la voiture, je dus immédiatement chercher un appui : je ne marchais pas, je faisais rouler la terre au bout de mes pieds, toute la ville tournait autour de moi. » (Laura, l’une des deux héroïnes lesbiennes du roman Deux femmes (1975) d’Harry Muslisch, p. 173) ; « Je me perds dans mes rôles. » (James Dean dans la biopic « Life » (2015) d’Anton Corbijn) ; etc.

 

Il n’est pas rare qu’il soit sujet à des hallucinations : cf. le film « Œdipe (N + 1) » (2003) d’Éric Rognard, le film « Urbania » (2004) de Jon Shear, le film « Papa, il faut que j’te parle… » (2000) de Philippe Becq et Jacques Descomps (des images de Dark Wador se superposent au discours du père), le film « Je t’aime toi » (2004) d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky (Timofei a des visions homosexuelles d’agents de la circulation qui lui font/feraient de l’œil), etc.
 

Par exemple, dans le film « Xenia » (2014) de Panos H. Koutras, Dany, le héros homosexuel, enchaîne les hallucinations : il confond son lapin en peluche avec Dido son vrai lapin blanc vivant : il devient hystérique au moment d’enterrer sa peluche « vivante ». Puis dans l’hôtel abandonné, il voit un renard et le photographie avec son portable, avant qu’il se volatilise. À la fin, pendant la nuit, à l’extérieur de l’hôtel, il revoit le fantôme géant de son lapin Dido revenir le hanter. « Mais t’es pas réel. » « C’est pas grave » lui répond Dido. Ce film est une grosse daube parce qu’il est un téléscopage sincérisé continuel entre le réel et le monde de la télé, du star-system.

 

C’est souvent l’overdose d’images que le héros homosexuel a ingurgitées qui lui fait exploser le cerveau : cf. le film « Augustin » (1994) d’Anne Fontaine, le film « Almost Normal » (2005) de Marc Moody (Brad vit sous l’emprise du film « Retour vers le futur »), le roman Les Dix Gros Blancs (2005) d’Emmanuel Pierrat (avec le crâne en cristal craquelé d’Elton John), la pièce Un train dans la tête (2007) d’Alberto Lombardo, le roman L’Amant pur (2013) de David Plante (avec la tumeur au cerveau de Nikos Stangos, l’un des amants homosexuels), etc. Par exemple, dans les films « L’Attaque de la moussaka géante » (1999) de P. H. Koutras et « Le Baiser de la Femme-Araignée » (1985) d’Hector Babenco sont filmées des overdoses télévisuelles ou cinématographiques. Dans le film « The Man Who Fell To Earth » (« L’Homme qui venait d’ailleurs », 1976) de Nicolas Roeg, Tommy (David Bowie) supplie ses innombrables postes télévisuels de le laisser tranquille car ils le rendent fou ! Dans le film « Jongens » (« Boys », 2013) de Mischa Kamp, Sieger, le héros homosexuel, scotche devant un tourniquet rempli de cartes postales.
 

« Je zappe, je zappe, et du coup, je mélange tout ! » (Jérôme Loïc dans son one-man-show Les Histoires d’amour finissent mal, 2009) ; « Je suis différente aujourd’hui. J’ai des bruits dans la tête. C’est plus fort que d’habitude mais ce n’est pas insupportable. » (Hadda dans le roman Le Jour du Roi (2010) d’Abdellah Taïa, p. 185) ; « Dans la tête, les scènes du roman se superposaient aux ragots que j’avais récoltés au sujet de Varia. Ma propre perception de la fille qui se tenait à côté de moi, tirée à quatre épingles, blonde et blanche, lisse et impénétrable, achevait de semer le trouble dans ma tête. J’avais encore du mal à rassembler les pièces du puzzle. » (Jason, l’un des deux héros homosexuels, décrivant la belle et vénéneuse Varia Andreïevskaïa dans le roman L’Hystéricon (2010) de Christophe Bigot, p. 57) ; « Je la gifle. Je l’attrape par les cheveux, lui cogne le front contre la boule de cristal, elle râle, elle s’affaisse sur sa chaise, elle a une grosse boule bleue sur le front, un filet de sang coule de son oreille. » (le narrateur homosexuel à propos de Madame Audieu dans le roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 89) ; « Je me suis réveillée avec la migraine, ce qui ne m’arrive jamais, et l’impression que quelqu’un m’avait lancé un dictionnaire sur le crâne pendant la nuit. Il a fallu que je prenne une douche particulièrement longue et chaude pour extraire les mots de mon cerveau et chasser la tension de mes épaules. » (Ronit, l’une des héroïnes lesbiennes du roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, p. 21) ; « Ma tête est si pleine. Je n’ai pas assez pour tout stocker dedans. […] Mon cerveau a explosé. » (l’un des protagonistes de la pièce Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust (2009) de Renaud Cojo) ; « Couché dans son lit, il voit défiler ces images, en continu, l’une après l’autre. Il y a quelque chose qui l’effraie dans cette succession de plans différents. » (Jim Grimsley, Dream Boy (1995), p. 41); « Le cerveau creux, le crâne de verre, plein d’images de saints et de putes, quelqu’un lance le cerveau de verre contre le mur, le cerveau de verre se brise, les images tombent par terre. […] Le crâne de verre plein d’images de saints et de putes, de vieilles images jaunies, visages morts dessinés sur du papier froissé, dans ma poitrine des images mortes, de verre, aiguisées, tailladent, infectent, gangrènent la poitrine, les poumons, le cœur. » (Manuel Puig, El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979), pp. 166-170) ; « Ce bruit que fait ce tourniquet en se déplaçant sur son axe, cette espèce de miaulement triste, je l’entends quelquefois quand j’essaie de me recueillir, et je l’entendrai sans doute sur mon lit de mort, à l’heure des tentations dernières. » (Emmanuel Fruges à propos d’un tourniquet rempli de cartes postales, dans le roman Si j’étais vous (1947) de Julien Green, p. 150) ; « En regardant autour de lui il avait l’impression d’explorer un coin secret de sa mémoire, de se promener à l’intérieur de son propre cerveau. Les cartes se trouvaient là-bas. […] Il examina une carte ou deux (dans la pénombre on y voyait à peine), puis de l’index il poussa un peu le tourniquet qui fit entendre un espèce de miaulement. À côté de ce tourniquet, il y en avait un autre qui offrait aux regards des portraits d’acteurs et d’actrices. Camille jeta un coup d’œil sur ces visages satisfaits et se sentit tout à coup envahi d’une tristesse profonde. Ce tourniquet miaulait aussi en se déplaçant sur son axe. ‘Qu’est-ce que j’ai donc ? pensa le jeune homme. Ce bruit, ce grincement a quelque chose qui serre le cœur. » (Camille à la papeterie, op. cit. , p. 293) ; « Maman t’a bourré le crâne avec ses salades. » (Sandre parlant à Audric, dans la pièce L’Héritage de la Femme-Araignée (2007) de Christophe et Stéphane Botti) ; « Ils m’ont meublé l’esprit de force, avec des livres. De vieux livres. Tant de poussière dans une tête d’enfant. » (Lacenaire s’adressant à Garance dans le film « Les Enfants du Paradis » (1943-1945) de Marcel Carné) ; « Je me surpris à dérouler dans ma tête un film porno dont je ne faisais plus partie. » (le narrateur homosexuel dans le roman La Nuit des princes charmants (1995) de Michel Tremblay, p. 26) ; « Son visage se tordit tandis qu’il regardait le labyrinthe de livres. Littérature ! Littérature – les Olympiades des nains de jardin ! Bavardage des déments ! Il fit un pas vers l’avant et renversa une étagère de livres par terre. Puis il brisa une étagère, puis une autre. Saccageant toute la boutique, il jeta les livres à gauche et à droite, renversant les étalages, tapant du pied de-ci de-là dans les tas de mots. Des millions et des millions de mots inutiles, des mots regroupés en une série d’illusions, des mots qui promettaient tout et n’apportaient rien. » (Pawel Tarnowski, homosexuel continent dans le roman Sophia House, La Librairie Sophia (2005), p. 176) ; etc.
 

Film "Bobby visite la bibliothèque" d'Eric Krasner

Film « Bobby visite la bibliothèque » d’Eric Krasner

 

À force de ne pas prendre le Réel au sérieux, on voit le héros homosexuel s’enfoncer dans une forme de schizophrénie, de mythomanie, de rêverie étrange, de déprime éthérée, de sentimentalité amoureuse triste : cf. l’album Mythomane d’Étienne Daho, le film « Céline et Julie vont en bateau » (1974) de Jacques Rivette (avec Céline, la magicienne un peu mytho), etc. « C’est beau mais irréel. » (Valentín face au discours planant de son amant Molina, dans le roman El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979) de Manuel Puig, p. 71) ; « Je sais pas si c’est la terre qui tourne à l’envers, ou bien si c’est moi qui me fais du cinéma, qui me fais mon cinéma. » (cf. la chanson « Le Monde est stone » de Marie-Jeanne dans l’opéra-rock Starmania de Michel Berger) ; « Tu vois que la vie n’est pas comme dans les vidéo-clips. » (cf. la chanson « La Légende de Rose la Tulipe » de Cindy et Ronan dans la comédie musicale Cindy (2002) de Luc Plamondon) ; « Je perds mon âme à regarder ces images en elles-mêmes innocentes, innocentes peut-être, mais dont mon esprit a réussi à faire quelque chose de coupable, de vaguement coupable. » (Emmanuel Fruges dans le roman Si j’étais vous (1947) de Julien Green, p. 150) ; « Peut-être dans mon désarroi d’Austerlitz entrait la surprise de constater que les scènes réelles ressemblaient avec une exactitude désolante aux scènes que je m’étais données en représentation très privée dans le secret de mon arrière-boutique. » (Jean-Louis Bory, La Peau des zèbres (1969), p. 178) ; « Silvano [héros homosexuel recherché pour meurtre par la police] pensa : ce n’est pas possible, je suis en train de vivre une hallucination provoquée par la cocaïne que j’ai prise ce matin. » (Copi, La Vie est un tango (1979), p. 88) ; « Hier soir j’étais sorti de mon œuf… Je crois bien que c’était un œuf, alors ils m’ont dit : tu iras à la guerre ! […] Moi, la guerre, je n’en connaissais rien. Je ne savais même pas où ça se passait ! […] Alors je me suis mis à voler. J’y prends un plaisir fou […] moi je planais comme un dingue. […] Mais cette vie-là ça m’a fatigué vite. Je commence à m’arrêter de plus en plus souvent, dès que je vois une branche de libre. Et j’y trouve des gens qui me ressemblent, des camarades qui ont des muscles meurtris à force de voyager. Et je reste avec eux, piailler, sautiller, changer de branche quand le temps nous le concède. Alors il pleut souvent. Nos plumes deviennent grises. Alors, peu à peu, je viens chez vous. » (l’un des facteurs à Jeanne, dans la pièce La Journée d’une rêveuse (1968) de Copi) ; « Je me reproche aujourd’hui d’avoir manqué de courage en me réfugiant dans la sagesse d’une existence imaginaire qui, hélas ! me faisait terriblement souffrir ! » (Ednar dans le roman autobiographique Un Fils différent (2011) de Jean-Claude Janvier-Modeste, p. 166) ;« Jane pensait avoir rêvé de Greta, la mère d’Anna, qui reposait sous le plancher du deuxième étage, mais dans son rêve Greta se mélangait avec des putes d’Alban et la fille assassinée du film ; la façon dont ses yeux s’étaient écarquillés quand le couteau s’était enfoncé. » (Jane, l’héroïne lesbienne du roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 79) ; « Jane se glissa sous les bulles, laissant l’eau chaude l’engloutir, tentant d’arrêter le film qui se déroulait derrière ses paupières, un mélange confus de chair et d’ombres. » (idem, p. 100) ; « Je ne sais pas si c’est un rêve, mais je crois qu’on s’est déjà rencontrés. » (Phil s’adressant à son amant Nicholas qui va le trahir, dans le film « Die Mitter der Welt », « Moi et mon monde » (2016) de Jakob M Erwa) ; etc.
 

Par exemple, dans la pièce La Mort vous remercie d’avoir choisi sa compagnie (2010) de Philippe Cassand, Xav, l’un des héros homosexuels, est obsédé par un « homme défiguré par une cicatrice » mais il n’a pas la force de lui résister ou de reconnaître son inconsistance : « Il a la gueule coupée en deux, comme dans mon rêve. Mais il est quand même beau. » Dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent, Charlène, en pleine tourmente sentimentale avec son amante Sarah qui la maltraite, étudie, pour le baccalauréat, la Guerre Froide en cours d’histoire (elle commence à lire un de ses cours : « période de tension idéologique… ») ou bien écoute un documentaire sur une plante carnivore en cours de SVT. Dans le film « Call me by your name » (2018) de Luca Guadagnino, Oliver est submergé par des images en négatif, de couleur rouge, de son jeune amant Elio, comme une vision psychédélique et satanique se superposant au réel.
 

Le réveil et la confrontation au Réel sont parfois brutaux aux yeux du dormeur homosexuel fictionnel. Le rêve déconnecté du Réel – ou (ce qui revient au même) confronté à Lui – devient alors vite déception, cauchemar, vision d’horreur : cf. la chanson « Ce n’était qu’un rêve » de Céline Dion, le film « Hubo Un Tiempo En Que Los Sueños Dieron Paso A Largas Noches De Insomnio » (1998) de Julián Hernández, le film « Des jeunes gens mödernes » (2011) de Jérôme de Missolz (avec la fuite du Réel dans la drogue, Internet, et les univers nocturnes), le film « Kemény Csajok Nem Álmodnak » (« Les Dures ne rêvent pas », 2011) de Zsofia Zsemberi, la « performance » Golgotha (2009) de Steven Cohen, le film « Judas Kiss » (2011) de J.T. Tepnapa et Carlos Pedraza (avec le parallèle entre la projection du film « Judas Kiss » réalisé par Jude dans un cinéma – narrant l’histoire d’un père battant son fils – et l’affrontement concret et brutal entre Jude et son propre fils à l’extérieur de la salle), le film « Le Roi de l’évasion » (2009) d’Alain Guiraudie (où Armand, le héros homosexuel, fait des cauchemars glauques et se relève en sursaut tellement il les a cru réels), le film « Grégoire Moulin contre l’Humanité » (2002) d’Artus de Penguern (avec la scène finale où Grégoire se réveille dans une cellule carcérale, nez à nez avec son violeur) ; etc. « Le tableau macabre du rouquin est bien là, il est réel. » (le narrateur homosexuel parlant de son violeur avec qui il accepte de coucher, dans le roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 113) ; « Tu as vu comme c’est pas un rêve ? C’est une réalité ! » (Micheline, le travelo M to F, à Jean dans la pièce La Tour de la Défense (1974) de Copi) ; « J’ai pas l’impression d’être ancré dans la réalité ici. J’suis chez les dingos !! » (Mr Alvarez par rapport à l’agence immobilière tenue par Damien, un homme travesti M to F, avec des travelos, dans le pièce Brigitte, directeur d’agence (2013) de Virginie Lemoine) ; etc.
 

Film "Orphée" de Jean Cocteau

Film « Orphée » de Jean Cocteau


 

Le Réel rattrape toujours la fièvre des fantasmes. Souvent, le héros homosexuel bute contre son propre souhait orgueilleux de désincarnation et d’amour décorporéisé, contre l’impossibilité de la plénitude de l’amour homosexuel, contre son désir de devenir Dieu : « Cette fois, ce n’est pas un film. C’est la vie. » (Jean Cocteau dans le film « Le Testament d’Orphée » (1959), cité dans le documentaire « Cocteau et compagnie » (2003) de Jean-Paul Fargier) ; « Je ne suis pas un de tes supers-méchants de tes B.D. Je n’ai pas le pouvoir dont tu parles ! » (le père de Danny à son fils homosexuel dans le film « Judas Kiss » (2011) de J.T. Tepnapa et Carlos Pedraza) ; « Qu’est-ce qui se passe dans ta caboche ? Dis-le-moi. Mais qu’est-ce qui se passe dans ton cinoche ? Faudrait-il que j’incarne le héros de ton choix pour que tu daignes enfin poser les yeux sur moi ? Être Tarzan la banane ou Robinson dans sa cabane, Bogart, James Dean ou pourquoi pas même Dracula ? » (cf. la chanson « Ton cinoche » d’Étienne Daho) ; « Ce type d’amour ne dure pas. Tu peux fuir la Réalité. Elle te rattrapera. » (le père s’adressant à sa fille lesbienne Claire et à Suzanne la compagne de celle-ci, dans la pièce Le Mariage (2014) de Jean-Luc Jeener) ; etc. Par exemple, dans le film « Billy’s Hollywood Screen Kiss » (1998) de Tommy O’Haver, Billy tente de courir rejoindre son bel amant au bord de la plage, mais une vitre invisible freine sa course.
 

La violation des 4 différences fondant le Réel (la différence des sexes, la différence des espaces, la différence des générations, et la différence Créateur/créatures) se fait toujours écho à elle-même à cause des effets réverbérants de la violence. Par exemple, dans le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs, la violation de la différence des espaces (intimité d’un appartement brisée) fait écho à la violation de la différence des sexes (par le mariage homo Ben/George).
 

En plaçant ses fantasmes à des sommets inaccessibles, le héros homosexuel finit par en vouloir à la Réalité de ne pas l’aider à les rejoindre. Il trouve que la vie est un théâtre grotesque et mensonger, l’amour une gigantesque mascarade. « Tout est allé très vite et Olivier ne réalise pas trop ce qui vient de se passer. Il est content que son ami ait pris cette initiative. Plusieurs fois il avait rêvé de ce moment, où il pourrait enfin embrasser son fantasme sur la bouche. Mais la réalité a finalement été bien décevante. Maintenant, il ne sait plus s’il est heureux que ça se soit produit ou non. » (Jean-Philippe Vest, Le Musée des amours lointaines (2008), p. 173) ; « Son drame, c’est qu’il se voit comme un personnage, et qu’il voit les autres comme des personnages. C’est pour ça qu’il s’isole. » (une femme-clown-squelette parlant à Vincent de son amant Olivier, dans le film « Les Yeux fermés » (2000) d’Olivier Py) ; « Tanguy conclut que toute sa vie n’avait été qu’un roman : un roman que Jules Verne n’aurait osé signer. » (Michel del Castillo, Tanguy (1957), p. 240) ; « C’est chose terrible, la sentimentalité d’une mère. Parole de Garbo. Et vraie calamité un père lui-même sirupeux tout lâche à l’heure de se coltiner ce primordial mensonge de l’amour maternel qui vous raconte la vie gentil conte de fée, de sa voix doué vous berce de l’illusion jusqu’à profond sommeil plein de rêves, et au réveil, ensorceleur encore, vous console de l’histoire pas vraie en vous minaudant de pires faussetés à l’oreille. » (Vincent Garbo dans le roman éponyme (2010) de Quentin Lamotta, p. 87) ; « Je gère mal la réalité. » (la figure de Sergueï Eisenstein, homosexuel, dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway) ; etc. Par exemple, dans le film « Morte A Venezia » (« Mort à Venise », 1971) de Luchino Visconti, Aschenbach déclare que « la réalité détourne de l’idéal ».
 

On trouve une défense déçue de la suprématie du rêve sur la Réalité, ou bien la croyance nihiliste selon laquelle la vie serait un songe, dans des films tels que « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, « Abre Los Ojos » (« Ouvre les yeux », 2002) d’Alejandro Amenábar, « Orphée » (1950) de Jean Cocteau, « Le Fabuleux Destin de Perrine Martin » (2003) d’Olivier Ciappa (version-catastrophe d’Amélie Poulain), dans le vidéo-clip de la chanson « Désenchantée » de Mylène Farmer, etc.
 

Beaucoup de personnages homosexuels affichent ouvertement leur rejet de la Réalité dans une vexation trop agressive pour être le signe d’une détachement et pour ne pas être auto-punitive : « La Vérité dorénavant sort de la bouche de nos écrans… mais ce sera SANS MOI ! » (cf. la chanson « Déconnecter » du groupe L5) ; « J’en ai déduit que la réalité était de la merde et que seule la pensée avait de la valeur. » (Lou Salomé dans la pièce Nietzsche, Wagner, et autres cruautés (2008) de Gilles Tourman) ; « Rien n’est plus vulgaire que la réalité. » (Leni Riefenstahl, idem) ; « Combien me semble abject, plat, fatigant, improfitable tout l’ordinaire de cette vie ! » (Hamlet dans la pièce Hamlet, Prince du Danemark (1602) de William Shakespeare) ; « La réalité m’emmerde. » (Sébastien, l’internaute homosexuel du one-man-show Un Barbu sur le net (2007) de Louis Julien) ; « J’ai suicidé la réalité, j’ai fait une apnée de moi même. […] Mais dès que le rideau tombe, dès que la vie reprend, j’ai peur. […] C’est agressif la vie. C’est agressif la vérité. » (l’Actrice dans la pièce Parano : N’ayez pas peur, ce n’est que du théâtre (2011) de Jérémy Patinier) ; etc. Par exemple, la voix narrative du poème Une Saison en enfer (1873) d’Arthur Rimbaud trouve la réalité « rugueuse ». Dans la pièce Cannibales (2008) de Ronan Chéneau, il est question de « l’objectivité horrible ».
 

Cela peut paraître paradoxal, mais ce mépris du Réel s’accompagne bien souvent chez le personnage homosexuel d’une attraction trop fusionnelle – et pour le coup risquée – vers la réalité concrète, comme le retour de l’élastique excessivement étiré qui annonce un choc violent : « Est-ce qu’il ne faut pas suivre la réalité du monde ? » (Pierre, l’un des protagonistes homosexuels de la pièce Homosexualité (2008) de Jean-Luc Jeener) ; « J’veux qu’on se trash. Serre fort encore, j’ai rêvé de ça. Trash, trash, trash. » (cf. la chanson « Trash » de Christophe Wilhem) ; etc. Le rêveur homosexuel désire se frotter aux aspérités du Réel qu’il ne ressent plus, au plus irréel des réels, à la plus fantasmée des réalités – à savoir la mort et la souffrance – afin de la défier en orgueilleux dieu, quitte à souffrir et à faire souffrir (cf. Je vous renvoie au code « Adeptes des pratiques SM », dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels).
 

B.D. Femme assise de Copi

B.D. Femme assise de Copi


 

Il n’est pas conseillé d’aller jusqu’au bout de ses fantasmes… ou alors on s’expose à rechercher le viol, par manque de Réel. C’est ce qui survient parfois au héros homosexuel qui, en désirant vivre davantage dans le fantasme que dans le monde humain, ouvre la boîte de Pandore où étaient enfermées ses pulsions de possession : « J’ai eu envie de me branler. Je me suis mis sur le dos, j’ai gardé les yeux entrouverts. […] Je voyais se découper sur le ciel des visages, des corps habités, des sexes multiformes et des culs sculptés. » (Claudio, l’un des héros homosexuels du roman Riches, cruels et fardés (2002) d’Hervé Claude, p. 103) ; « Une scène du magazine porno me vint à l’esprit, sauf que cette fois-ci on y voyait Chakra Dev et Sheela. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, p. 20) ; « Mon désir se manifestait dès que le corps d’une autre me paraissait accessible, me souciant seulement du plaisir que j’en espérais. On ne peut pas appeler cela de l’amour. En société, j’imaginais les femmes qui m’entouraient déshabillées et offertes, et très vite, dans un état presque halluciné, je leur prêtais des postures ou des situations que je n’ose décrire, même dans mon carnet… Ma cruauté, dans ces instants, me préparait à l’idée qu’un jour je n’aurais plus vraiment de limite et que mon ‘vice’ m’avalerait entièrement. » (Alexandra, l’héroïne lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, pp. 56-57) ; « Des scènes de groupe où entre elles les femmes faisaient des choses que notre morale réprouve. La nuit je m’imagine ayant tout sous les yeux et dans les mains, organisant rien que pour mon plaisir les plus extravagantes situations, et je me découvre capable même des pires cruautés. » (idem, p. 76) ; « Mme Audieu […]. Cette folle perverse rêve depuis des années d’être tuée, elle est à la recherche d’un assassin, voilà : elle l’a trouvé : c’est moi. » (le narrateur homosexuel dans le roman Le Bal des folles (1977) de Copi, p. 110) ; « Je n’aime pas ce mélange de rêve et de réalité, j’ai peur d’être encore amené à tuer comme dans mes précédents rêves. […] Je sais que même si je ne suis pas un criminel, mon emploi du temps de ces quatre derniers jours m’est complètement sorti de la tête, n’aurais-je pas pendant cette période tué pour de bon ? Est-ce que Marielle ne courra pas un danger restant seule avec moi ? Non, voyons, je suis la personne la plus pacifique du monde. Les gens violents dans leurs rêves sont dans la réalité incapables de tuer une mouche. » (idem, p. 134) ; « J’ai bien fait de le tuer dans mes rêves. » (idem, p. 136) ; « Cody dit ‘Je m’a suis fait voler. Nourdine il a tout volé, l’argent et la caméra de New York University que j’avais empruntée. Oh my god, on habitait ensemble, et cette matin, je m’est levé et tout avait disparu dans l’appartement. ’ Je l’accompagne pour porter plainte. Je lui dis ‘Ça te plaît, hein, que ce mec t’ait volé ? C’est la preuve que tu avais raison d’avoir peur. Maintenant ça te fait jouir d’avoir été une femme violée et volée, c’est comme si ton rêve magique d’être une femme avait été poussé au maximum. ’ Cody, pris en faute, me regarde de travers. » (Mike, le narrateur homosexuel citant son pote gay très efféminé nord-américain Cody, dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 111)
 

Ce n’est pas un hasard si certains créateurs homosexuels s’intéressent au passage incontrôlé du fantasme à la réalité fantasmée (par définition une réalité violée et violente) : cf. le film « Elephant » (2003) de Gus Van Sant, le film « Matador » (1985) de Pedro Almodóvar, le roman El Beso De La Mujer-Araña, Le Baiser de la Femme-Araignée (1979) de Manuel Puig, etc.). Par exemple, dans le film « My Own Private Idaho » (1991) de Gus Van Sant, la mère de Micke tire au revolver sur son mari dans la salle de cinéma en réactualisant un western de John Wayne. Dans le film « Tesis » (1996) d’Alejandro Amenábar, le cinéma a le pouvoir de statufier et de tuer le directeur de thèse d’Angela, le professeur Figueroa. Dans sa pièce La Voix humaine (1959), Jean Cocteau veut montrer que les media (le téléphone ici) peuvent agir et tuer. Dans le film « The Talented Mister Ripley » (« Le Talentueux M. Ripley », 1999) d’Anthony Minghella, Tom, le héros homosexuel, revoit à l’opéra le meurtre qu’il a réellement perpétré sur son amant Dick quelques jours auparavant.
 

Oui : fuir le Réel, même si cela paraît touchant de fantaisie et aérien dans l’instant, se révèle très violent et déshumanisant pour le protagoniste homosexuel.
 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 
 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 

a) « La fiction, c’est comme la Réalité, voire plus fort qu’Elle ! » :

Selon beaucoup d’individus homosexuels, y compris ceux qui semblent avoir de l’humour et la tête sur les épaules en temps normal, Réalité et fiction (ou bien, ce qui revient au même, Amour et fantasme) sont intimement mêlées, équivalentes : « Je voulais vivre ma vie comme dans un film de Godard. » (Gaétane, un homme transsexuel M to F, dans le documentaire « Nous n’irons plus au bois » (2007) de Josée Dayan) ; « Ma mère affichait un mépris total pour les films muets que nous allions voir. Elle me disait qu’il n’avait aucun rapport avec la réalité, et que je ne devais pas les prendre au sérieux. Elle avait tort parce que tous les Anglais qui reviennent des États-Unis disent la même chose : ‘Là-bas, c’est comme au cinéma. ’ Et c’est vrai. » (Quentin Crisp dans le documentaire « The Celluloïd Closet » (1995) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman) ; « Je persiste et signe. Ce qui ne se trouve pas dans les media n’existe pas. » (cf. l’article « Orgullo De Informar » de Fernando Olmeda, dans l’essai Primera Plana (2007) de Juan A. Herrero Brasas, p. 148) ; « Le monde du film est bien plus vrai que la vraie vie. » (Frédéric Mitterrand, La Mauvaise Vie (2005), p. 67) ; « J’allais au cinéma, évidemment, à peu près tous les soirs. Elle ne m’accompagnait pas ; les films pour elle ce n’était pas la vérité. J’avais beau lui raconter, tenter de l’intéresser, elle n’en démordait pas, un mensonge même artistique restait un mensonge. » (Frédéric Mitterrand en parlant de son amie Simone, idem, p. 106) ; etc.
 

Pire encore qu’une équivalence entre Réalité et fiction, ils défendent que le mythe et l’intention prévalent sur la réalité concrète : « J’ai vu. Le rêve était plus fort que la vie réelle. » (Abdellah Taïa, Une Mélancolie arabe (2008), p. 10) ; « La notion de Réalité est associée à quelque chose de totalement construit, artificiel, qui permet de marquer des points et d’arriver à ses fins. » (Thomas Meinecke, homosexuel, interviewé dans le documentaire « Somewhere Over The Rainbow » (2014) de Birgit Herdlitschke, diffusé en juillet 2014 sur la chaîne Arte) ; etc. Le romancier britannique Oscar Wilde, par exemple, est persuadé que rien n’est plus vrai que l’imaginaire : « Les seules personnes vraies sont celles qui n’ont jamais existé… » (Oscar Wilde cité dans la Correspondance 1945-1970 de Yukio Mishima, p. 17) Dans le docu-fiction « Le Dos rouge » (2015) d’Antoine Barraud, Bertrand Bonello est obsédé par le monde de la peinture : « Pourquoi cette attirance pour les musées ? Il ne l’a jamais su. » (la voix-off de la mère de Bertrand, parlant de son fils) Il rêve de fuir sa réalité pour pénétrer dans les toiles : « C’était comme une maison de poupées. Un théâtre de marionnettes. On passait des heures devant les agneaux à deux têtes. Il était bouleversé. Il voulait vivre là. À côté. Et moi j’étais là, sans savoir quoi faire. » (la voix-off de la mère de Bertrand)
 

One-man-show Chroniques d'un homo ordinaire de Yann Galodé

One-man-show Chroniques d’un homo ordinaire de Yann Galodé


 

Souvent, les personnes homosexuelles expérimentent une troublante correspondance entre leur propre vécu et ce qu’elles ont observé auparavant sur une toile, un livre, une chanson ou un film. J’ai suffisamment vu les comportements des dance floor et des salons « chics » LGBT, assez entendu mes propres amis dire leurs fantasmes de reproduire leurs films, leurs romans, leurs toiles, leurs photos ou leurs chansons préférés, pour savoir de quoi je parle ! (sans m’exclure moi-même du tableau…) Souvent, nous prenons nos désirs pour des réalités, transformons nos amants et notre vie en œuvres d’art, ou à l’inverse nos œuvres d’art en êtres animés. La frontière entre le monde réel et celui des fantasmes n’est généralement pas identifiée. C’est pourquoi, en nous côtoyant, vous avez largement le loisir d’assister, en tant que spectateurs, à l’envolée lyrique de notre imaginaire, où s’enchevêtrent la fiction et le Réel, dans un brouillage « conceptuel » (parfois vintage, psychédélique névrosé, façon Christophe Honoré ou Marco Berger) ou bien comme dans un vidéo-clip en 3D. Nos lieux de vie (la chambre, le salon, l’appartement, etc.) ressemblent souvent à une galerie d’art ou à un panthéon de stars de cinéma et de la chanson : bref, ce sont des microcosmes de notre idolâtrie et de notre fanatisme voué au dieu Irréalité. « Leur imagination est charmée à la vue de beaux jeunes gens, à la vue de statues ou de peintures dont ils aiment à entourer leur chambre. » (J. L. Casper, parlant « des homos », dans son Traité pratique de médecine légale, 1852) ; « Je pénétrai sans bruit dans la chambre décorée de meubles chinois en laque de Coromandel, partout des petits personnages, des fleurs, des oiseaux qui me faisaient rêver de l’Orient. » (Denis Daniel, Mon Théâtre à corps perdu (2006), p. 41) ; « Ma tante, moderne et indépendante, habitat un studio au-dessus de son salon : un grand lit par terre, des photos d’artistes collées au mur, Henri Garat et Mireille Balin, Jean Gabin, Michèle Morgan, Arletty, tout y était un peu bohème. » (Jean-Claude Brialy, Le Ruisseau des singes (2000), p. 19)
 

Vidéo-clip de la chanson "Redonne-moi" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Redonne-moi » de Mylène Farmer


 

Par exemple, François Reichenbach est élevé dans une riche famille de collectionneurs de tableaux. Quant à Yukio Mishima, il comparait la chambre de sa grand-mère à un sanctuaire « plein de kimonos colorés et d’obis garnis de roses afin de se travestir en une magicienne qu’il avait admirée sur une scène de théâtre. » (Yukio Mishima, Confession d’un masque (1971), cité dans sa Correspondance 1945-1970 (1997) de Yukio Mishima, p. 14) Dans le documentaire « Des filles entre elles » (2010) de Jeanne Broyon et Anne Gintzburger, Oriane, femme lesbienne de 21 ans, décrit humoristiquement sa chambre tapissée de photos de belles actrices et chanteuses comme son « Mur des Lamentations » à elle.
 

Certaines personnes homosexuelles disent vivre une « vraie » cinéscénie : « Le cinéma comme la littérature comme adolescence, c’est s’enfermer dans sa chambre, et ne pas douter que son lit est l’exacte réplique du monde, un territoire crâne et teigneux de désirs. » (Christophe Honoré, Le Livre pour enfants (2005), p. 32) Par exemple, Francis Bacon se dit fasciné par les successions de photos sérigraphiques en noir et blanc d’Eadweard Muybridge (cf. le documentaire « Francis Bacon » (1985) de David Hinton).
 

La technique de la biopic, c’est-à-dire de la biographie romancée qui reprend la vie d’un personnage célèbre homosexuel pour lui faire porter des messages et des fantasmes contemporains que ce dernier aurait lui-même de son vivant démentit, fait recette en ce moment : cf. la biopic « Truman Capote » (2006) de Bennett Miller, le film « Howl » (2010) de Rob Epstein, le film « Harvey Milk » (2005) de Gus Van Sant, « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway, le film « Imitation Game » (2014) de Morten Tyldum, le film « Life » (2015) d’Anton Corbijn, etc. S’enchevêtrent des images d’archives et des dessins animés de manière totalement sauvage et décousue. C’est la « minute difficile » décrite par Jean Cocteau, pendant laquelle les réalisateurs gays friendly, qui s’imaginent rendre hommage historiquement, distordent complètement la réalité et multiplient les anachronismes. Effrayant de contradictions.
 

Elles emploient parfois la métaphore du crâne en cristal saturé d’images-cinéma, du cœur-caméra projetant sur le Réel une version ralentie ou accélérée de Celui-ci (genre les ralentis « Nouveau Roman ») pour, dans l’idée, « aller plus lentement que dans la vie » (comme l’explique pertinemment Philippe Muray dans son essai Festivus festivus : Conversations avec Élisabeth Lévy (2005), p. 52), et surtout pour traduire la fantaisie qui les transporte(-rait). Par exemple, aux yeux de réalisateurs comme Pier Paolo Pasolini, François Ozon, Olivier Ducastel, Jacques Martineau, ou encore Jean Cocteau, l’objectif de la caméra ne renvoie plus à un simple objet, mais à une conscience qui voit le monde tel qu’il est. Ils l’ont dit explicitement !
 

 

Le ralenti et l’image-mouvement (Deleuze parlerait d’« image-pulsion ») ont tendance à rajouter du pathos esthétisant ou bien à suggérer une lascivité érotique (… et généralement, c’est bien lent et bien chiant à regarder !) : cf. le film « A Single Man » (2009) de Tom Ford, le film « J’aimerais j’aimerais » (2005) de Jann Halexander, le film « Todo Sobre Mi Madre » (1999) de Pedro Almodóvar, la série Super Jaimie (1976) de Kenneth Johnson, le vidéo-clip de la chanson « Kelly Watch The Stars » du groupe Air, le film « Les Amours imaginaires » (2010) de Xavier Dolan, le vidéo-clip de la chanson « Stranger In Moscow » de Michael Jackson, la chanson « Ouverture » d’Étienne Daho, le documentaire « Desire Of The Everlasting Hills » (2014) de Paul Check (« tourné comme si les choses se déroulaient au ralenti »), etc. Les réalisateurs homosexuels actuels adorent matérialiser leurs fantasmes érotiques et esthétiques par le biais du ralenti cinématographique : ce dernier est employé de manière tellement prétentieuse et grossière que, du coup, il donne aussi matière idéale au détournement autoparodique (non moins prétentieux !) visant à montrer que leur naïveté de l’attachement aux images télévisuelles n’est pas complète (je pense notamment aux ralentis surjoués de la pièce musicale Se Dice De Mí En Buenos Aires (2010) de Stéphane Druet, du one-man-show Les Histoires d’amour finissent mal (2009) de Jérôme Loïc, le one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman, le film « Mommy » (2014) de Xavier Dolan, le one-woman-show Vierge et rebelle (2008) de Camille Broquet, la pièce Western Love (2008) de Nicolas Tarrin et Olivier Solivérès, etc.) : « Au moment où elle [Sheela] grimpait dans son car, elle se retourna pour me lancer un grand sourire. On aurait cru un mannequin dans une pub de shampoing. Les femmes s’éloignaient dans le lointain puis virevoltaient pour montrer leur visage au public. J’avais l’impression qu’il y avait du glamour dans ma vie. » (Anamika, l’héroïne lesbienne du roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, pp. 166-167) ; « J’aime Sébastien à la folie. Le parking de la mairie d’Évreux est facile à trouver, je me gare. Et j’attends. […] J’aperçois la Cooper de mon homme. Il se gare. Je descends à sa rencontre. C’est un film qui se déroule maintenant devant moi. […] Je marche vers lui. Au ralenti. Tout se passe comme si mon corps anticipait ce qui allait arriver. » (Gaël-Laurent Tilium, Recto/Verso (2007), pp. 234-235)
 

 

Le ralenti se traduira généralement sur les photographies par l’usage du flou, dans les romans par l’usage de l’homophonie, et dans les pièces de théâtre ou les chansons par des silences singés et des soupirs « à la Philippe Besson » : cf. l’album de photographies Le Chemin des chats (1949) de Claude Cahun (avec ses « images-mouvement »), le film « Praia Do Futuro » (2014) de Karim Aïnouz (avec la caméra tremblante), les photographies « conceptuelles » de Mike Nietomertz, l’écriture homophonique d’un Abdellah Taïa, la nonchalance scénarisée de Steven Cohen ou de François Zabaleta (puante de narcissisme mou et trash), etc. Par exemple, dans son autobiographie Impotens Deus (2006), Michel Bellin dit son attrait pour la sensualité du « ralenti cinématographique » (p. 63).
 

 

La plupart des sujets homosexuels aiment d’habitude prendre la posture du bobo évoluant dans une toile ou un film de la Nouvelle Vague (cf. Je vous renvoie au code « Bobo », de mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Ils « philosophent » (inconsciemment, ils dépriment, en fait), attablé à la terrasse d’un café pour observer les passants avec une émotion pseudo « contenue, sobre et grisante ». Et comme ils n’ont surtout rien à dire d’intéressant et qu’ils (s’)ennuient, alors ils se masturbent discrètement par une dégoulinade verbale/picturale narcissique qui « fait joli »… et bien sûr, toujours dans un ralenti très étudié, une nonchalance hédoniste : « Je regarde les autres vivre. Je me pose des questions sur eux, qui ils sont… où ils vont… Tu vois, ils deviennent des sortes de héros d’histoires que je m’invente. » (cf. un « post » lu sur le mur d’un contact Facebook, le jeudi 30 août 2012) Les biographies mélancoliques des stars commentées par Frédéric Mitterrand, les films-clips de Gaël Morel, les romans cartes-postales de Philippe Besson, les films musicaux lentissimes de Xavier Dolan, de Gus Van Sant ou d’Andrew Haigh, la sophistication des films-ballade de Jann Halexander, en fournissent de magnifiques exemples.
 

On remarque que l’irréalité conduit souvent à l’inversion sexuelle et à l’homosexualité. C’est un esthétisme très prisé chez les artistes homosexuels que de mélanger dans leurs créations les arts audiovisuels du passé et ceux du futur, ou bien les arts entre eux (théâtre et vidéo par exemple), voire même les documents réalistes et les œuvres fictionnelles (à travers ce qu’on appelle les « docu-fictions », par exemple, ou bien l’insertion de dessins animés, de play-back, dans une intrigue dite « réaliste ») : cf. le film « Donne-moi la main » (2009) de Pascal-Alex Vincent (avec la présence de dessins animés), le film « Hedwig And The Angry Inch » (2001) de John Cameron Mitchell, le docu-fiction « Howl » (2010) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman, la pièce My Scum (2008) de Stanislas Briche, la pièce Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust (2009) de Renaud Cojo, la pièce Golgota Picnic (2011) de Rodrigo Garcia, la pièce Cannibales (2008) de Ronan Chéneau, le film « Le Cimetière des mots usés » (2011) de François Zabaleta, la « performance » Golgotha (2009) de Steven Cohen, la pièce Mi Vida Después (2011) de Lola Arias, le film « Autoportrait aux trois filles » (2009) de Nicolas Pleskof, la pièce Quand mon cœur bat, je veux que tu l’entendes… (2009) d’Alberto Lombardo, le film « Peeling » (2002) d’Heidi Anne Bollock (des dessins animés de Beth s’intercalent au film), etc. Le mélange des « genres » artistiques, ou de l’audiovisuel avec le reportage, est une manière à la fois d’esthétiser et d’embellir un quotidien diabolisé, et inversement de donner corps à ses propres fantasmes amoureux irréalistes (= bisexuels) de manière réaliste.
 

Par exemple, dans le one-woman-show Mâle Matériau (2014) d’Isabelle Côte Willems, on nous montre en parallèle sur un écran un homme efféminé se maquiller en femme, et la narratrice transgenre F to M sur scène se travestissant en homme, en se posant un faux bouc.
 

Il y a dans cette sincérité forcée non pas une hypocrisie (puisque celle-ci ne semble pas volontaire) mais au moins une malhonnêteté intellectuelle, puisqu’on fait passer (par la déformation picturale ou un joli phrasé) l’irréel pour plus réel et puissant que le Réel même ! Comme dans les faux micro-trottoirs publicitaires, où la spontanéité est scénarisée : cf. le faux documentaire « Mockumentary » (2005) de Jo Sol, le documentaire « Hooters ! » (2010) d’Anna Margarita Albelo (film tourné en 6 jours), etc. Par exemple, le film « Elena » (2010) de Nicole Conn, qui est pourtant une fiction, fonctionne comme un docu-fiction, avec des interviews de couples (homos ou présentés comme « hétéros ») soi-disant spontanées et détendues (mais en réalité totalement scénarisées et orientées), intercalées pour prouver l’authenticité de l’amour que sont/seraient en train de vivre les héroïnes lesbiennes de l’intrigue fictionnelle. Quelle malhonnêteté de la sincérité, quand même !
 

À l’inverse, certains documents dits « scientifiques » et distancés, versent l’air de rien dans la sensiblerie et la guimauve. Par exemple, dans le (pourtant supposé « sociologique » !) essai Se dire lesbienne : Vie de couple, sexualité, représentation de soi (2010) de Natacha Chetcuti, on constate que les bons sentiments, les idéologies mythologiques pro-homosexualité, et l’imaginaire, l’emportent sur le Réel, la reconnaissance des faits, l’analyse du désir homosexuel et de la pratique homosexuelle. D’ailleurs, il n’est pas anodin que le tout dernier mot de cette étude soit « les imaginaires » !
 

Sur un mode plus militant, mais à prétention tout aussi réaliste et romantisée, le film « The Laramie Project » (« Le Projet Laramie, 2002) de Moisés Kaufman est un docu-fiction retraçant le meurtre « homophobe » du jeune Matthew Sheppard (21 ans) et tout le concert médiatique qu’il a déchaîné aux États-Unis en 1998, de l’agression jusqu’au procès des deux agresseurs : une troupe de théâtre new-yorkaise (Tectonic Theater Project), trois semaines après le meurtre odieux, s’est rendue sur les lieux du crime pour faire pas loin de 200 interviews et récolter des témoignages auprès de la population locale afin d’en faire un reportage scénarisé, « pour la sensibilisation et la lutte contre l’homophobie ». L’objectivité d’apparat de ce documentaire respire en réalité la relecture anachronique et passionnelle des faits, l’instrumentalisation sentimentaliste et condamnatrice de la violence et de la douleur humaine à des fins identitaristes et amoureuses peu solides. C’est puant d’auto-satisfaction et de moralisme bon ton. Effrayant.
 

Parfois, les individus homosexuels rajoutent un semblant de désir et de liberté au débordement du mythe sur la Réalité, pour sauver la face, pour se prouver qu’ils ne deviennent pas fous et qu’ils sont au contraire très créatifs, maîtres d’eux-mêmes et de leurs perceptions. C’est le militantisme « artistique » ou la sentimentalité spiritualiste qui leur servent en général d’excuses pour laisser la fiction l’emporter sur le Réel : « Il n’y a pas de différence entre ce que je dis et ce que j’écris. » (la romancière lesbienne Gertrude Stein)
 

Au lieu de reconnaître la Réalité comme une Vérité universelle aussi bien intérieure qu’extérieure à l’être humain, beaucoup de penseurs homosexuels, en bons nombrilistes relativistes anthropocentrés (bref, en bons nominalistes), font de la Réalité un indiscernable cortège de points de vue, une affaire de création artistique personnelle : « La réalité, c’est une somme des points de vue subjectifs sur la réalité. » (Christophe Bigot, lors de la conférence « Différences et Médisances » autour de la sortie de son roman L’Hystéricon, à la Mairie du IIIe arrondissement, le 18 novembre 2010) ; « La réalité, écrit Marcel Proust dans son roman Du côté de chez Swann (1913), est un certain rapport entre ses sensations et ces souvenirs qui nous entourent simultanément. » (p. 7) Le nominalisme médiéval n’est pas étranger au basculement progressif de l’Humanité actuelle vers le mythe, dont l’homosexualité n’est qu’un reflet. La philosophie nominaliste (XIIIe siècle), dont notre pensée contemporaine est héritière et particulièrement imprégnée, consiste à penser que l’individu autonome façonne le monde par les mots qu’il crée et par sa propre subjectivité. Selon cette idéologie narcissique et athée, il suffirait de changer les mots pour modifier/créer la réalité à laquelle initialement ils renvoyaient.
 
 

b) Fuyez le bon et exigeant Réel… et Il revient au galop, mais cette fois avec brutalité :

L’interférence de la fiction sur le Réel participe d’une volonté plus ou moins consciente chez les personnes homosexuelles de déni de souffrances et de liberté, d’une douilletterie, d’une peur/paranoïa, d’une misanthropie : « J’aimais me plonger dans un monde imaginaire, c’était ça ; j’étais tout le temps dans les fantasmes, dans l’imaginaire, dans quelque chose qui me sorte de la réalité qui me faisait, moi, énormément souffrir. » (un homme transsexuel M to F cité dans l’essai Le Transsexualisme (2000) d’Henri Frignet, pp. 79-80) ; « J’avais déjà si peu d’affinité avec ma propre existence. » (Jean-Claude Janvier-Modeste, Un Fils différent (2011), p. 133) ; « Ces lacunes dans le rapport que j’entretiens avec la réalité s’expliquent sans doute par la peur que j’éprouvais enfant en appréhendant le monde extérieur et l’avenir, une peur que j’ai globalement surmontée mais qui a laissé des traces en m’incitant à ignorer ce qui est inquiétant, ce qui menace ma sensibilité et mon équilibre. » (Frédéric Mitterrand, La Mauvaise Vie (2005), p. 238) ; « Ici, à ces tables qu’occupent des couples d’hommes, vous ne connaîtrez ni les cours de la Bourse ni les fluctuations de la politique. » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 24) ; « Moi, je vois mon enfance comme une période qui ne nous a pas du tout armés. Je vais grandir moins vite que les autres. » (Christian, le dandy homo de 50 ans, dans le documentaire « Les Invisibles » (2012) de Sébastien Lifshitz) ; « Les Mann ne sont pas des personnages de conte de fées. Ils appartiennent à la vraie vie et ce qu’ils font ne te regarde pas. » (Petra s’adressant à son amante Jane, dans le roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 119) ; etc.
 

Par exemple, dans son autobiographie Folies-Fantômes (1997), Alfredo Arias décrit son ami homosexuel Copi comme quelqu’un qui en devient excessif parce qu’il n’arrive pas à faire la coupure entre la Réalité et la fiction : « Son seul problème était de parvenir à se démaquiller. » (p. 12)
 

En fait, ce que beaucoup de sujets homosexuels omettent de révéler, c’est que non seulement dans leur esprit la Réalité et la fiction ne sont pas mêlées à part égale, mais qu’en plus, ils se laissent déborder par la fiction/la pulsion et leur fait gagner artificiellement du terrain sur le Réel beaucoup plus involontairement qu’ils ne le voudraient. « J’avais lu trop de livres, vu trop de films. Ma vie et mes sentiments me dépassaient. » (Abdellah Taïa, Une Mélancolie arabe (2008), p. 41) ; « Il semble que la parenté entre Mishima et Yourcenar, au-delà des apparences, de l’enracinement commun de leurs œuvres dans l’histoire, pourrait se situer dans la contamination du réel par le rêve. » (cf. l’article « Le Fantôme de Mishima » de Dominique de Gasquet, dans le Magazine littéraire, n°283, décembre 1990, p. 45) ; etc.
 

À force de ne pas prendre le Réel au sérieux, on les voit souvent s’enfoncer dans une forme de schizophrénie, de mythomanie, de déprime éthérée, de sentimentalité amoureuse triste, voire de rêve éveillé cauchemardesque : je parle ici de l’irrationalité du rêve façon « happening brutal », plutôt que du déploiement du désir et de la « liberté I have a dream ». Celle-ci apparaît selon certains médecins comme un point de non-retour : par exemple, pour le psychanalyste Alfred Adler, « la guérison [de l’homosexualité] n’est nullement garantie. Car, en définitive, il s’agit d’amener un être lâche qui, à tout moment, tente de déserter, à accepter sans condition les exigences de la vie. » (Philippe Simonnot dans son essai Le Rose et le Brun (2015), p. 200)
 

Le roman Accointances, connaissances, et mouvances (2010) de Denis-Martin Chabot, par exemple, regorge de références et de mimétismes sincères des séries télévisuelles et du cinéma. Il y a une idéalisation cinématographique (du coup, complètement kitsch) du couple homo : « Bertrand regarde amoureusement son beau Marcel, déjà bien étendu depuis une bonne heure. Ce dernier lève les yeux de son magazine et lui retourne un tendre sourire. » (p. 9) Les amants homos vivent eux-mêmes leur amour comme un film ou une jolie chanson : « Les deux garçons rêvent en couleur, en technicolor, en super son surround. » (Ahmed et Saïd, op.cit. , p. 53) On a l’impression de suivre une série américaine bon marché : à la fois c’est cuculand et le scénario-catastrophe qui brise la romance (exemples : l’accident fatal de tricycle de Marcel, raconté au ralenti ; la séparation subite des amants Saïd et Ahmed à cause d’un coup de tonnerre ; la mort tragique de Patrick présent dans les Tours jumelles le 11 septembre 2001 ; etc.)
 

Le Réel rattrape toujours la fièvre de nos fantasmes. Souvent, les personnes homosexuelles butent contre leur propre souhait orgueilleux de désincarnation et d’amour décorporéisé, contre l’impossibilité de la plénitude de l’amour homosexuel, contre leur désir de devenir Dieu : « Le jeune Carné perçoit la réalité comme une mise en scène, construite et dirigée par lui seul. » (Edward Baron Turk, Marcel Carné et l’âge d’or du cinéma français 1929-1945, 2002) ; « Cette expérience m’était à tel point incroyable que, je préférais me taire, craignant sans doute de passer pour un être anormal et déséquilibré. Mais rien ne pouvait jamais m’ôter l’absolue certitude, que je n’avais pas rêvé ni été victime d’une hallucination. J’étais la victime et le témoin, c’est sûr, la cible d’un amour impossible. » (Berthrand Nguyen Matoko après s’être fait violemment sodomisé pour la première fois par un amant de passage, dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), p. 70) ; « Entre moi et elle, à chaque fois, la place de l’imaginaire détermine le degré du désir. Plus l’une me rappelle au réel, plus je la fuis à tire-d’aile, ricanant que tout est possible, en fantasme du moins. Plus l’autre ancre notre amitié dans des discours raisonnables, plus je veux sa déraison, ce qui lui échappe. Obstinément, entre chaque rendez-vous, je défais comme Pénélope les mailles serrées du réel que nous venons de partager pour tisser une tenture de rêve où chacune vient se prendre à son tour. Souvent, leur réalité déchire le voile derrière lequel je les contemple. » (Cathy Bernheim, L’Amour presque parfait (2003), p. 197) ; etc.

 

En plaçant ses fantasmes à des sommets inaccessibles, l’individu homosexuel finit par en vouloir à la Réalité de ne pas l’aider à les rejoindre. Il trouve que la vie est un théâtre grotesque et mensonger, l’amour une gigantesque mascarade. « Même au cours de la vie la plus éclatante et la plus comblée, ce que l’on veut vraiment faire est rarement accompli, et des profondeurs ou des hauteurs du Vide, ce qui a été, et ce qui n’a pas été, semblent également des mirages ou des songes. » (Marguerite Yourcenar, Mishima ou la vision du vide (1980), p. 123) ; « J’ai un ennui profond pour la réalité. » (le chanteur Loïc Nottet dans l’émission Danse avec les stars 6 du 28 novembre 2015) ; etc.
 

En général, on trouve chez presque tous les artistes homosexuels néo-baroques, queer, kitsch, camp et gay, une défense de la suprématie du rêve sur la Réalité, ou bien la croyance nihiliste et désenchantée selon laquelle la vie serait un songe (cf. les mises en abyme, le métathéâtre contemporain, le spectacle dans le spectacle, l’insertion de l’outil multimédia dans des pièces de théâtre contemporain, etc.). « Par mon travail, j’essaie d’exprimer un refus du quotidien. Le quotidien n’est ni joyeux ni magnifique. » (le couturier homosexuel Xavier Delcour cité dans la revue Têtu, novembre 2001, p. 111)
 

Beaucoup de personnes homosexuelles affichent ouvertement leur rejet de la Réalité dans une vexation trop agressive pour être signe d’un détachement ou pour ne pas être auto-punitive : cf. le documentaire « Zucht Und Ordnung » (« Law And Order », 2012) de Jan Soldat (traitant du sadomasochisme par un « couple » d’hommes âgés qui a l’air de planer et de jouer innocemment). « Le sens de la réalité leur échappe parce qu’ils ont fit pour ainsi dire l’économie de l’étape œdipienne et que la séparation entre Moi et non-Moi n’existe pas pour eux. Leur vision du monde est de type fusionnel. […] Le mot d’ordre de la propagande moderne : l’onirique c’est le réel. » (Philippe Muray, Festivus festivus : Conversations avec Élisabeth Lévy (2005), p. 97) ; « Assimilée à la peste brune […] , le réel est le bouc émissaire de Festivus festivus. L’irréel est devenu une commande sociale. » (idem, p. 144) ; « La réalité est douleur. » (le peintre Francis Bacon dans le documentaire « Francis Bacon » (1985) de David Hinton) ; « Carson McCullers est très candide et ne peut pas admettre les difficultés du réel. » (Josyane Savigneau à propos de la liaison lesbienne entre Annemarie Schwarzenbach et Carson McCullers, dans la biographie Carson McCullers (1995), p. 104) ; « Annemarie Schwarzenbach, elle aussi, a du mal à affronter la réalité. » (idem, p. 96) ; etc.
 

Cela peut paraître paradoxal, mais ce mépris homosexuel du Réel ne se manifeste pas nécessairement par des idées planantes. Il s’exprime surtout par une prétention puriste – et souvent désenchantée, pulsionnelle – à la possession de la matière, par la « folie du voir » de l’Homme baroque (cf. l’article « Calderón et l’Emblématique » de Christian Bouzy, dans l’essai Aspects du théâtre de Calderón dans La Vida Es Sueño et El Gran Teatro Del Mundo de Pedro Calderón de la Barca (1999) de Nadine Ly, pp. 17-18). « Celui qui est privé d’accès à la dimension de la métaphore, c’est le psychotique. C’est lui qui ne boira plus jamais dans un verre s’il a entendu dire qu’on peut se noyer dans un verre d’eau ! » (Jean-Pierre Winter, Homoparenté (2010), p. 79). En intentions du moins, beaucoup de personnes homosexuelles sont des rêveuses qui désirent se frotter violemment aux aspérités du Réel, s’approcher du plus irréel des réels, de la plus fantasmée des réalités – à savoir la mort – afin de la défier en orgueilleux dieux, quitte à souffrir et à faire souffrir (cf. Je vous renvoie au code « Adeptes des pratiques SM », dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Comme le dit fort justement le psychanalyste Jean-Pierre Winter dans son essai Homoparenté (2010), « le refus du réel » désigne une « violence » larvée et parfois effective (p. 115).
 

L’image du crâne en cristal n’est pas à prendre à la légère. Ce cerveau représente vraiment le projet du transhumanisme, idéologie voyant le monde à travers un « homme augmenté » (comme dirait Bernard Claverie), un être-robot qui, comme une neurone faisant partie d’un immense système cérébral mondialisé gérant les flux d’informations et d’énergies, participerait au transit continuel et à l’activité d’un supra-ordinateur quantique qui organiserait la société à sa place.
 

Il n’est pas conseillé d’aller jusqu’au bout de ses fantasmes… ou alors on s’expose à rechercher le viol, par manque de Réel ! « Supprimez la loi, vous supprimez le sujet. » (Jean Laplanche) C’est ce qui survient parfois à l’individu homosexuel qui, en désirant vivre davantage dans le fantasme que dans le monde humain, ouvre la boîte de Pandore où étaient enfermées ses pulsions de possession, de viol, de mort : « J’attendais. Mieux que ça, je rêvais. Un rêve comme celui du Bon Dieu qui couche avec Satan. » (Berthrand Nguyen Matoko racontant sa première nuit d’« amour » homosexuel, qui s’est révélée catastrophique, dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), p. 72) ; « Je ressentais parfois du dépit d’être ainsi désacralisé, parce qu’il [le père Basile, qui le viole] aidait des barrières à s’affranchir de leur idée de la réalité. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 36) ; « J’ai d’abord erré dans ces lieux sombres, ma serviette à la main, je suis passé devant les cabines et j’ai vu des hommes allongés, offerts comme sur un étal de marché. Chacun pouvait choisir le garçon qui lui plaisait. Parfois, bien que la cabine fût plongée dans le noir, je distinguais plusieurs corps agglutinés. A priori, j’aurais dit que mon rêve se réalisait sous mes yeux, mais en fait j’ai très mal vécu cette première incursion dans l’univers homosexuel. » (Brahim Naït-Balk, Un Homo dans la cité (2009), p. 44) ; « Au fond, depuis l’adolescence, je suis déchiré entre mon rêve romantique et mes fantasmes parfois avilissants. » (idem, p. 46) ; « Pendant de longs jours, j’eus l’impression d’être guéri : la vision ignoble de ce garçon, que je croyais viril, les images de cet homme singeant la femme en présence d’un autre homme tout aussi efféminé, tout cela endormait en moi toute velléité de recommencer. Toutes mes aventures, je les avais eues ou menées sous le signe de cette domination : en un mot, je ne m’étais jamais vu moi-même. Sensible et féminin, désirant d’impossibles caresses, j’eus alors la révélation que l’on n’est pas fait pour cela ; je sus qu’il y avait, en cet individu, quelque chose de détruit, comme en moi-même. Une sorte de timidité sexuelle faisait de nous ‘les invertis’, des monstres, des malades. Ainsi, il m’arrivait parfois de ne pas croire à ma propre homosexualité. » (Jean-Luc, 27 ans, homosexuel, dans l’essai Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970) de Jean-Louis Chardans, p. 110) ; etc.
 

Film "Tesis" d'Alejandro Amenábar

Film « Tesis » d’Alejandro Amenábar


 

Ce n’est pas un hasard si certains créateurs homosexuels s’intéressent, à travers leurs fictions et leurs œuvres d’art, au passage incontrôlé et monstrueux du fantasme à la réalité fantasmée (par définition une réalité violée et violente) : la brutalité incontrôlable de l’irrationnalité du rêve, les techniques de l’épouvante (on pensera au fameux « théâtre de la cruauté » d’Antonin Artaud), ont été particulièrement vantées par les surréalistes homosexuels (Andy Warhol, Gregg Araki, Hervé Guibert, David Cronenberg, etc.) Tout l’essai Festivus festivus : Conversations avec Élisabeth Lévy (2005) de Philippe Muray parle justement de la violence surgissant après les carnavals mondains bisexuels : « Le réel refoulé a fait retour, brièvement, dans le processus de festivisation générale. Là aussi, il s’agit d’un coup de réel éclatant dans le ciel bleu des jeux qui sont faits. » (p. 161)
 

 

Beaucoup de réalisateurs homosexuels (Alain Guiraudie, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Gaël Morel, etc.), en omettant volontairement dans leurs films d’annoncer la transition entre la réalité narrative et le rêve, s’amusent à nous faire croire que les horreurs que leur héros voit en songe lui arrivent vraiment. Effet de cauchemar, de film d’épouvante, et de rêve éveillé, garanti !
 

Quand la fiction, le mythe, les fantasmes, prennent le pas sur le Réel, c’est la porte ouverte à l’inconscience, à l’ignorance, à l’éloignement des personnes, à la folie, à l’attaque de l’Amour, au viol, aux envies de meurtre, aux réveils brutaux, aux enfers. C’est tout bonnement la loi de la jungle imposée par les pulsions et les instincts grégaires les plus irréfléchis. Par exemple, lors du salut final de la pièce En ballotage (2012) au théâtre Clavel à Paris en février 2012, Benoît Masocco, le metteur en scène, nous a expliqué à nous public qu’à la fin de l’avant-première, un spectateur s’en était pris physiquement au comédien qui jouait le rôle du père homophobe, en transposant complètement ses fantasmes anti-homophobie sur le Réel.
 

L’évacuation du Réel reste une offense faite à la liberté même, à l’être humain et aussi, paradoxalement, à sa poésie ! Oui : fuir le Réel, même si cela paraît touchant de fantaisie et aérien (voire rigolo) dans l’instant, se révèle très violent et déshumanisant pour la personne homosexuelle. Yukio Mishima, par exemple, en réactualisant le suicide rituel des ancêtres samouraïs, s’est imaginé acteur d’un prodige littéraire sur lui-même : il en paya de sa vie, en se faisant hara-kiri ! D’où l’intérêt et la nécessité de garder au maximum les pieds sur terre…
 
 

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Code n°30 – Chiens

chiens

Chiens

 

 

 

NOTICE EXPLICATIVE

 

Les homophobes qui nous comparent à des chiens, c’est les autres ! C’est pas nous !

 
 

Il est monnaie courante de voir dans les fictions traitant d’homosexualité les personnages homos se comparer à des chiens, s’aboyer dessus au moment du coït quand ils sont en couple, pratiquer le « dogtraining » ou le « pet sex »… alors que pourtant l’association entre homosexualité et zoophilie fera hurler ces mêmes créateurs de leurs propres clichés, et que les membres de la communauté LGBT s’offusqueraient bien que la comparaison canine puisse être révélatrice d’une quelconque vérité violente de leur désir homo prétendument « normal ». C’est tellement plus facile d’inculper les « méchants non-homosexuels homophobes » dans toute cette histoire plutôt que de se regarder soi-même ! Le code des « chiens », omniprésent dans la fantasmagorie homosexuelle, prouve à lui seul que l’homophobie n’est pas, comme on se plaît à nous le faire croire, « non-homosexuelle », mais qu’elle est homosexuelle.

 

CHIENS 1 Pet Shop Boys

Pet Shop Boys


 

N.B.1 : Exceptionnellement, ce code sera illustré à la fin par des extraits vidéo. Je me suis dit que je devais le faire, sinon, on ne me croirait jamais ! Et encore… j’ai dû faire une sélection car j’aurais eu une dizaine de films à vous montrer!

 

N.B.2 : Je vous renvoie également aux codes « Cannibalisme », « Animaux empaillés », « Scatologie », « Homosexualité noire et glorieuse », « Adeptes des pratiques SM », et « Coït homosexuel = viol », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 

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1 – PETIT « CONDENSÉ »

 

L’association de l’homosexualité à la zoo-sexualité révolte un grand nombre de personnes homosexuelles. Pourtant, certaines la font, soit « scientifiquement » pour justifier que l’homosexualité est naturelle, soit artistiquement et par « jeu » : les personnages homos à quatre pattes, tenus en laisse, se définissant comme des chiens, ou bien aboyant sur nos écrans, ne manquent pas dans les œuvres homo-érotiques. Passant maîtres dans l’art des bestiaires et la description d’aventures zoophiles, il semble que beaucoup d’individus homosexuels donnent des bâtons pour se faire battre. Le motif du chien, revenant fréquemment dans la fantasmagorie homo-érotique, n’est malheureusement pas toujours qu’une image. Par exemple, dans la pratique sexuelle de la sodomie et dans le discours, certains baptisent eux-mêmes la posture du sexe anal la plus communément employée lors du coït gay de « position du chien » (Terry Sanderson, Gay Kâma Sûtra (2003), p. 92). Et dans la vie, les personnes homosexuelles se comportent parfois comme des bêtes, même si elles trouvent l’analogie homosexualité-bestialité peu avouable ou scandaleuse. « J’ai rayé tout le passage sur la ressemblance de T. avec un chien, car il me semblait trop grossier, et pourtant : j’évoquais sa bisexualité, qui est un fait presque animal ; le fait que dans la baise la bestialité est un des fantasmes qu’il imprime (le fantasme de la rapidité du plaisir) ; son attachement sentimental, mais son infidélité constante (se retourner sur le dernier corps passé) ; tout son tempérament enfin : son goût de la promenade, du furetage, de la drague ; sa bonne humeur – il remuerait presque la queue – alternée avec des mouvements de mélancolie boudeuse ; son grand amour des chiens, qu’il aborde presque comme des frères, partout, dans la rue ; sa satisfaction à retourner les poubelles. Il aura fallu mettre beaucoup de ‘presque’ dans ce passage pour atténuer la grossièreté de la comparaison, mais elle n’est pas si fausse. » (Hervé Guibert, Le Mausolée des amants (1976-1991), p. 41)

 
 

2 – GRAND DÉTAILLÉ

 

FICTION

 

Le personnage homosexuel croise un chien ou s’y identifie :

 

CHIENS 0 gay

 

On retrouve le chien dans énormément de productions traitant d’homosexualité: cf. le vidéo-clip de la chanson « Foolin’ » de Devendra Banhart, le film « Monster In The Closet » (1986) de Bob Dahlin, la chanson « Josy » de Nicolas Bacchus, le film « Oh My Dog ! » (2007) de Lydie Jean-Dit-Panel, la pièce Eva Perón (1969) de Copi, la chanson « Ouvre le chien » David Bowie, le film « Hush ! » (2001) de Ryosuke Hashiguchi (avec la boutique de toilettage pour chiens), le film « Lie Down With Dogs » (1995) de Wally White, la pièce Grand peur et misère du IIIe Reich (2008) de Bertold Brecht (avec les comédiens qui aboient sur scène), la pièce On vous rappellera (2010) de François Rimbau (avec « Sacha », le basset), le film « Bêtes de scène » (2000) de Christopher Guest, le film « Celui par qui le scandale arrive » (1960) de Vincente Minnelli, le film « Hayseed » (1997) d’Andrew Hayes et Josh Levy, le chien homosexuel du roman Mon chien stupide (2002) de John Fante (avec l’histoire d’un chien homo), le film « El Cumpleaños Del Perro » (1974) de Jaime Humberto Hermosillo, le film « Un après-midi de chien » (1975) de Sidney Lumet, le tableau Goliath (2005) de Thierry Brunello, la pièce Amor, Amor, En Buenos Aires (2011) de Stéphan Druet (avec Roberto, le trans M to F, comparé à un chien), la pièce Big Shoot (2008) de Koffi Kwahulé, la pièce Western Love (2008) de Nicolas Tarrin et Olivier Solivérès, la pièce Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès (avec Cal et Toubab), le film « Colloque de chiens » (1977) de Raoul Ruiz, le tableau Qui du maître ou du chien… ? (2003) de Xavier Gicquel, le roman Les chiens (1982) d’Hervé Guibert, la chanson « Mélancolie toujours » de Jann Halexander, la pièce Le Frigo (1983) de Copi (avec Médora, la chienne), le film « Mon Führer : La vraie histoire d’Adolf Hitler » (2007) de Dani Levy, le one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman, la pièce D’habitude j’me marie pas ! (2008) de Stéphane Hénon et Philippe Hodora, la nouvelle « La Baraka » (1983) de Copi (Puce, le tenancier du bar homo, avec son faux doberman), le film « Émilienne » (1975) de Guy Casaril, le film « Biloxi Blues » (1987) de Mike Nichols, le film « Curse Of The Queerwolf » (1988) de Mark Pirro, le film « Didier » (1996) d’Alain Chabat, le film « Temps de chien » (1995) de Jean Marboeuf, la B.D. de Logan dans Triangul’Ère 2 (2000) de Christophe Gendron (pp. 310-315), la pièce Les Précieux ridicules (2008) de Damien Poinsard et Guido Reyna (avec la scène de dogtraining), la B.D. Frances (2008) de Joanna Hellgren, le roman Dix petits phoques (2003) de Jean-Paul Tapie, le roman Qui va promener le chien ? (1999) de Stephen McCauley, le roman Le Garçon sur la colline (1980) de Claude Brami (l’histoire d’amour homo commence d’ailleurs avec un accident de voiture impliquant le chien d’un des deux amants : « Ce qui arrivait était bien de la faute de la chienne… », p. 51), le roman The Well Of Loneliness (Le Puits de solitude, 1928) de Marguerite Radclyffe Hall (c’est un chien qui permet la rencontre amoureuse lesbienne entre Angela Crossby et Stephen Gordon), la pièce Copains navrants (2011) de Patrick Hernandez (dans laquelle l’amant est comparé à un labrador), le one-man-show Comment j’ai mangé du chien (2012) d’Evgueni Grichkovets, le film « Les Chiennes savantes » (1996) de Virginie Despentes, le film « Diese Nacht » (« Nuit de chien », 2008) d’Elfi Mikesch, le film « Perro Amarillo » (2005) de Javier Van de Couter, le film « The Wild Dogs » (2002) de Thom Fitzgerald, la pièce Burlingue (2008) de Gérard Levoyer, le roman La Cité des rats (1979) de Copi (avec les ébats « homosexuels » du caniche et du fox-terrier), la comédie musicale Encore un tour de pédalos (2011) d’Alain Marcel (avec les chiennes), la chanson « Les Chiens perdus » du Beau Claude, le film « La Parade » (2011) de Srdjan Dragojevic (avec les combats illégaux de chiens), la performance Nous souviendrons-nous (2015) de Cédric Leproust (avec le chien géant ou encore le chien en bois à roulettes), le film « Certains l’aiment chaud » (1959) de Billy Wilder (où Joe parie sur des chiens), la chanson « Garçon facile » de Bijou, etc.

 

CHIENS 2 Salo

Film « Salò ou les 120 journées de Sodome » de Pasolini


 

Certains personnages se retrouvent à quatre pattes, sont tenus en laisse, et imitent des chiens : cf. le film « Le Rôti de satan » (1976) de Rainer Werner Fassbinder, le film « Salò O Le 120 Giornate Di Sodoma » (« Salò ou les 120 journées de Sodome », 1975) de Pier Paolo Pasolini (ces personnes animalisées doivent même manger leurs excréments), le film « O Fantasma » (2000) de João Pedro Rodrigues, la comédie musicale La Périchole : la chanteuse et le dictateur (2007) de Jérôme Savary (avec la meute SM tenue en laisse et qui rapplique sur la scène de l’Opéra Comique de Paris), la pièce Les Quatre jumelles (1973) de Copi, etc.

 

Par exemple, dans le film « Consentement » (2012) de Cyril Legann, Mr Chateigner, un client d’un hôtel luxueux, fait ramasser à son jeune garçon d’hôtel des billets de banque jetés à terre avec la bouche, comme pour un chien. Dans le one-woman-show Betty Speaks (2009) de Louise de Ville, Sarah la lesbienne confectionne un cocktail nommé la « Chienne rouge ». Dans la pièce À quoi ça rime ? (2013) de Sébastien Ceglia, Lucien, le nouvel amant de Bertrand, adore les chiens. Dans la pièce Des Lear (2009) de Vincent Nadal, le comédien sur scène ouvre une boîte de conserve de Pedigree Pal pour son dîner. Dans la comédie musicale HAIR (2011) de Gérôme Ragni et James Rado, le Maître de Cérémonie homosexuel, Aldebert, aboie sur son compagnon : « Wouf ! wouf ! le chien de garde ! » Et plus tard, c’est un autre des personnages, Burger, qui se mettra à aboyer sur scène. Dans le roman La Désobéissance (2006) de Naomi Alderman, Esti, l’héroïne lesbienne, tombe sous le charme d’une jeune prof d’histoire, mademoiselle Schnitzler, qui lui montre sur une carte du ciel Sirius « le Grand Chien » (p. 82). Dans le spectacle musical Panique à bord (2008) de Stéphane Laporte, Jenny, le transsexuel, se met à aboyer en émettant un grand « wouaf ! ». Dans la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade, Benjamin fait « wouaf » pour obéir ironiquement à son amant Pierre. Dans le film « W imie… » (« Aime… et fais ce que tu veux », 2014) de Malgorzata Szumowska, Lukacz joue à cache-cache avec Adam pour le draguer : ils imitent des cris de chiens et de singes pour se retrouver au beau milieu d’un champ de maïs, et instaurent ainsi leur premier véritable dialogue « amoureux ». Dans la pièce Un Lit pour trois (2010) d’Ivan Tournel et Mylène Chaouat, Catherine, l’héroïne lesbienne, veut être adoptée par le couple Fanny/Jean-Pierre comme un chien ; elle hurle à la mort ; Jean-Pierre lui répond : « On n’est pas à la SPA ici. » Dans la biopic « Life » (2015) d’Anton Corbijn, James Dean compare son compagne-photographe Dennis Stock à un chien : « Il me suivait comme un chien perdu. » Dans la pièce Géométrie du triangle isocèle (2016) de Franck d’Ascanio, Nina, l’héroïne lesbienne, est dévalorisée autant par ses parents que par sa maîtresse Lola qui conforme un couple régulier et machiavélique avec Vera. Par exemple, elle raconte que sa mère a donné le prénom « Nina » à sa nouvelle chienne : « Une mère qui donne le prénom de sa fille à sa chienne ! » Et plus tard, face à sa plainte de femme malaimée, Vera compare Nina à un toutou : « C’est vrai, tu as un côté chien battu qui est agaçant. » Dans le film « Rafiki » (2018) de Wanuri Kahiu, Ziki et Kena, les deux héroïnes lesbiennes et amantes (dont les pères respectifs font campagne en politique), sont surprises en flagrant délit de bisou dans leur camionnette par Mama Atim, la commère de leur lotissement kényan, qui lance l’alerte d’une drôle de manière : « Les filles des politiciens, collées comme des chiens !! » Dans le film « Vita et Virginia » (2019) de Chanya Button, Virginia Woolf écrit en 1929 une autobiographie, Orlando, où elle dit que les deux choses essentielles bien supérieures à l’Amour sont « les chiens et la Nature ». Dans le one-man-show Thomas joue ses perruques (2023) de Thomas Poitevin, le frère beauf friendly (donc finalement homophobe) fait un discours en l’honneur du « mariage » de son frère gay Valentin qui officialise son union avec Nicolas. Il file la métaphore canine les concernant.

 

Il arrive que les homosexuels eux-mêmes se définissent comme des chiens ou des passionnés de ceux-ci : « Je t’ai aimé comme une chienne en chaleur. » (Mémé Huguette dans le one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013) du travesti M to F David Forgit) ; « Allez, à poil ! ou j’encule le chien. » (le narrateur homosexuel lors d’une soirée déguisée gay très arrosée, dans le one-man-show Les Gays pour les nuls (2016) d’Arnaud Chandeclair) ; « Moi, grosse chienne passive, t’attends à quatre pattes derrière la porte. » (le narrateur imitant une petite annonce qu’il aurait lue en vrai, idem) ; « Je suis un chien abandonné, un bâtard. » (Anne Cadilhac dans son concert Tirez sur la pianiste (2011), aux Feux de la Rampe à Paris) ; « Quand les chiens se dévorent entre eux, vérifie toujours que la pire chienne assise à la table, c’est toi. » (Doris, l’héroïne lesbienne de la pièce Doris Darling (2012) de Ben Elton) ; « Dominique aimait bien imiter le chien. » (Tristan Garcia, La Meilleure part des hommes (2008), p. 162) ; « Rien qu’une vie de chien dans les caves et les souterrains, glory hole, glory hole. » (cf. la chanson « Glory Hole » de Benjamin Biolay) ; « Et si nous étions des chiens, une famille de chiens. […] Non, nous ne sommes même pas des chiens. » (Paul, le héros homo du film « Grande école » (2003) de Robert Salis) ; « Me voilà plus sale qu’un chien de malheur ! » (Yanowski pendant son concert Le Cirque des mirages, 2009) ; « Chien jaune’ : Quel joli terme ! » (une réplique du film « Nuits d’ivresse printanière » (2009) de Lou Ye) ; « J’en ai la gueule de chien. » (cf. la chanson « À table » de Jann Halexander) ; « J’ai appris le caniveau. N’y ai jamais vu que des chiens en laisse. Peut-être bien que moi aussi je suis en laisse, tenu serré au cou par une invisible corde. » (Vincent Garbo dans le roman éponyme (2010) de Quentin Lamotta, p. 94) ; « Je dis que les chiens se marient avec qui leur ressemblent. Que j’aimerais être un chien. » (Doña Rosita dans la pièce La Tragi-comédie de Don Cristóbal et Doña Rosita (1935) de Federico García Lorca) ; « Nous autres, les coiffeurs, avons plus de flair que les chiens de chasse. » (un coiffeur de la même pièce de Lorca) ; « Deux ans chez les pédés, c’est comme les vies chez les chiens. Faut multiplier par 7. » (Jonathan, le héros homosexuel parlant de l’infidélité conjugale, dans la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H.) ; « Ensuite il est entré une petite fille de six ans environ avec mon chien empaillé dans les bras et elle me l’a donné. » (le narrateur homosexuel dans le roman L’Uruguayen (1972) de Copi, pp. 31-32) ; « Je me souviens de t’avoir regardé avec des yeux de labrador. » (Denis s’adressant à son amant Luther, dans le film « Le Cimetière des mots usés » (2011) de François Zabaleta) ; « Tu pourrais arrêter de me suivre comme un toutou ? » (Mark, le chef de l’association LGBT londonienne, s’adressant à Mike, dans le film « Pride » (2014) de Matthew Warchus) ; « Je suis comme une chienne avec lui. » (Fabien à propos de son attitude avec son amant Herbert, dans la pièce Le Cheval bleu se promène sur l’horizon, deux fois (2015) de Philippe Cassand) ; « Tu aimes les p’tits chiens ? Moi aussi, j’les adore. » (Fabien s’adressant à Michel, idem) ; « J’aime bien les coups de langue et les caresses. » (Michel, idem) ; « On peut fonder une famille. Avec les enfants. Le petit chien. La belle-mère. » (Fabien Tucci, homosexuel, dans son one-man-show Fabien Tucci fait son coming-outch, 2015) ; « Son pouète pouète. Parfois je le lance, et je vais le chercher moi-même. » (Isabelle, l’héroïne lesbienne en parlant du chien, dans la pièce Elles s’aiment depuis 20 ans de Pierre Palmade et Michèle Laroque) ; « À l’époque, je pensais que j’étais horrible. Ils me traitaient comme un chien galeux. » (Jean-Marie, homosexuel parlant de ses camarades scolaires, dans le film « Plaire, aimer et courir vite » (2018) de Christophe Honoré) ; « Caresses de chien donnent des puces. » (Mathieu s’adressant à son ex, Jacques, idem) ; « Je ne suis pas un chien de talus non plus. » (Arthur, homosexuel, s’adressant à Nadine, idem) ; « Je ne suis pas une chienne en chaleur, moi. » (Inès, la lesbienne, dans la pièce Huis-clos (1944) de Jean-Paul Sartre) ; etc.

 

CHIENS 3 We demand

 

Par exemple, dans le film « Bêtes de scène » (2000) de Christopher Guest, le magazine American Bitch adopte comme slogan d’accroche : « Pour les lesbiennes et leurs chiennes ! ». Dans le film « Xenia » (2014) de Panos H. Koutras, Dany, le héros homosexuel, porte un collier clouté de chien. Dans la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H., le bulldog est d’ailleurs défini par Jonathan comme le « chien de gouine » par excellence. Dans la pièce On vous rappellera (2010) de François Rimbau, Léonore, l’héroïne lesbienne, doit réciter un rôle pour un casting, avec une réplique particulièrement difficile à prononcer :  « Sachez chasser le chien que je suis. » Dans le film « El Niño Pez » (2009) de Lucía Puenzo, la figure du chien occupe tout le tableau : dès le début, les deux héroïnes lesbiennes sont associées aux chiens ; ensuite, Lala est opérée à l’hôpital exactement en même temps que son chien Seraphín ; enfin, à un autre moment du film, le personnage de la bisexuelle, Ailín, est clairement comparé à un chien. Dans la pièce Les z’héros de Branville (2009) de Jean-Christophe Moncys, Bertrand de la Morne est associé à une chienne nommée Falbala ; et quand le Colonel Crevard change de sexe et devient une femme, il se met soudainement à quatre pattes sur scène. Dans la pièce Doris Darling (2012) de Ben Elton, Santiago est comparé à un chien par Sidney. Dans le film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin, Michael décrit Tex qu’il a surpris au sauna comme un « chien empoisonné » (ils finissent par coucher ensemble). Dans son one-man-show Jefferey Jordan s’affole (2015), Jefferey Jordan entraîne sa maman dans le milieu homo : « Ma mère a voulu que je l’emmène en boîte gay. Elle voulait découvrir mon univers. Elle n’a pas été déçue du voyage. » C’est visiblement scabreux : « Comme les chiens à l’entrée, on s’démerde ! » Dans le film « Jongens » (« Boys », 2013) de Mischa Kamp, Sieger et son amant Marc jouent à aboyer comme des chiens pour effrayer les vaches. Dans l’épisode 4 de la saison 3 de la série Black Mirror (« San Junipero »), l’héroïne lesbienne, Yorkie, dit qu’elle porte le nom d’une race de chien.

 

Dans la pièce Ma belle-mère, mon ex et moi (2015) de Bruno Druart et Erwin Zirmi, le chien prend une place considérable : dès le début, Yoann, le héros homosexuel, pleure la « mort » de son aspirateur Tornado » qu’il traite comme son « petit bébé » et son toutou. Ensuite, il dit à différentes reprises qu’il « renifle » son amant Julien. Enfin, Julien, l’amant de Yoann, lui ordonne, comme à un chien « Assis ! ». Solange, le belle-mère de Julien, finit par ironiser sur le compte de Yoann : « Tu te retrouves tout seul, Julien. Même ton caniche t’abandonnes. »
 

Le chien est l’animal par excellence de la bourgeoise, personnage très important dans la cristallisation identitaire homosexuelle (cf. je vous renvoie au code « Bourgeoise » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : cf. la chanson « Le Chien dans la vitrine » de Line Renaud, la chanson « Frozen » de Madonna, la comédie musicale À voix et à vapeur (2011) de Christian Dupouy (avec Line la bourgeoise-travesti M to F qui se définit elle-même comme « un vrai toutou »), le film « La Blonde contre-attaque » (2003) de Charles Herman-Wurmsfeld, le one-man-show Gérard comme le prénom (2011) de Laurent Gérard (avec le coiffeur homosexuel et son Yorkshire « Joséphine »), le film « On ne choisit pas sa famille » (2011) de Christian Clavier (avec Jean-Paul, le pédé bourgeois avec son petit chien baptisé « Cocteau »), etc. « Pour le chien, j’ai revendu ses vêtements et fait un cerf-volant avec sa peau. » (la mamie de Tom, le héros homosexuel, dans la pièce La Famille est dans le pré (2014) de Franck Le Hen) Il peut également symboliser l’animal de l’Homme sans désir, qui vit seul, en vieux garçon. Dans la pièce Ça s’en va et ça revient (2011) de Pierre Cabanis, par exemple, Hugo, le héros homosexuel, possède un énorme chien en peluche dans sa chambre. Et la toute dernière réplique de ce spectacle mythique, c’est lui qui la donne, pour décrire sa solitude abyssale : « Je vais me retrouver bien seul maintenant. J’vais peut-être me prendre un chien… »

 

CHIENS 4 manger

Film « F. est un salaud » de Marcel Gisler


 

À plusieurs reprises dans les films représentant l’amour homo, les couples homos se baladent avec deux toutous qu’ils tiennent en laisse comme une symbole métonymique spéculaire d’eux-mêmes : on le voit par exemple dans le film « I Love You Phillip Morris » (2009) de Glenne Ficarra et John Requa, ou bien quand le couple homo Jim/George promènent leurs deux chiens identiques dans le film « A Single Man » (2009) de Tom Ford. Ils copient exactement la vie qu’ils associent pourtant à un couple « plan-plan » : cf. le documentaire « Une Vie de couple avec un chien » (1997) de Joël Van Effenterre, la chanson « Vie de couple avec un chien » de Jann Halexander », etc. « Je veux un mari, 2 enfants, une maison et un chien. Pas être une salope comme les autres. » (Paul, le héros homo parlant de ses amis homos en couple, dans le film « The Big Gay Musical » (2010) de Casper Andreas et Fred M. Caruso) ; « On devrait prendre un chien. Tu aimes les chiens. » (Sven à son copain Göran dans le film « Les Joies de la famille » (2009) d’Ella Lemhagen) ; « Leur effectif se montait maintenant à trois. Il y avait Stephen et Mary… il y avait aussi David [c’est le nom du chien]. » (le couple lesbienne du roman The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, p. 435) ; « Tu sais quoi ? Je vais t’acheter un chien. » (Frédérique face à son amante Heïdi qui voudrait un enfant, dans le one-woman-show Paris j’adore ! (2010) de Charlotte des Georges) ; « Ils aiment beaucoup aussi un jeu très singulier qui consiste à courir à toute allure dans la ligne de démarcation entre la mer et le sable. […] parfois deux ensemble (les chiens), parfois seuls. […] C’est là où vous me direz : laisser tomber les chiens, asseyez-vous sur une dune, allumez une cigarette en faisant paravent contre le vent avec vos mains en cornet et pensez à quelque chose d’autre. Je vous soupçonne d’avoir eu un chien dans votre jeunesse, ça c’est une idée typique d’un maître de chien, Maître. Conard. » (la voix narrative du roman L’Uruguayen (1972) de Copi, p. 13, où les chiens occupent une place prédominante) Comme autre exemple de couples gay « installés », nous trouvons Bob et Lee, le couple homo qui arrive dans le quartier pavillonnaire de Wysteria Lane dans la série Desperate Housewives (saison 4), a un chien qui s’appelle Raphaël (encore un nom de chien humain…). Et leur maladroite voisine, Mrs Delfino, kidnappe l’animal qui s’est sauvé pour essayer de gagner la sympathie de leurs nouveaux voisins si elle le leur retrouve… elle le met dans son garage à elle, fait semblant de le chercher partout, mais son mari rentre du travail, ouvre le portail du garage, d’où le toutou sort tout englué de peinture jaune pour avoir pataugé dans les pots achetés en avance pour peindre la chambre du futur bébé des Delfino. Et le chien se précipite vers ses deux maîtres, en mettant ses papattes sur le costume ultra cher de Bob (le plus masculin des deux), que les voisins devront rembourser… Dans la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H., pour tuer l’ennui, Jonathan et Matthieu veulent avoir un chien. Dans la pièce L’un dans l’autre (2015) de François Bondu et Thomas Angelvy, Thomas et François envisagent toujours la filiation sous l’angle canin : « On aura p’têt notre petit chien… Et p’têt, qui sait, notre fils. » (Thomas) Ils se lancent dans un voyage en pleine forêt tropicale thaïlandaise pour aller chercher Tchang, un bébé de trois ans qu’ils veulent adopter. Voyant qu’il y a eu quiproquo à propos de l’adoption, ils rebroussent chemin : « C’est pas grave. On adoptera un chien. » (Thomas). Dans la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn, les personnages homosexuels sont très proches de leur chien. Adam appelle sa chienne « Madame » (c.f. épisode 8, saison 1). Et Éric, son futur amant, est entouré de ses six chiens et exerce le boulot de « promeneur de chiens »… ce qui fait ironiser Adam qui le rencontre au moment de la promenade canine : « Trop gay. » (c.f. épisode 4, saison 1). Et plus tard, Adam se moque d’Éric en l’associant avec mépris à un chien : « Tu sens pas comme une odeur de merde de chien ? »
 

CHIENS 5 Je t'aime toi

Film « Je t’aime toi » d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky


 

Il est assez fréquent que les couples homosexuels cinématographiques, au moment de « faire l’amour », s’approchent animalement, se mettent à aboyer, à grogner comme des chiens, à se mordre : cf. le film « Je t’aime toi » (2004) d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky, le film « Le Planeur » (1999) d’Yves Cantraine (d’ailleurs, au début du film, Fabrice reproche à Bruno de le « suivre comme un chien »…), le film « Happy Together » (1997) de Wong Kar-Wai, le film « Freude » (2001) de Jan Krüger, le film « Jeffrey »(1993) de Paul Rudnick, le film « F. est un salaud » (1998) de Marcel Gisler, etc. « À ses façons, je compris que c’était mon derrière qui l’intéressait le plus. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, p. 64) ; « Non c’est vrai, les chiens se reniflent le cul avant de baiser entre eux. Nous, les pédés, on ne se renifle pas forcément le cul avant. » (Simon, un des héros homosexuels du roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 7) ; « Putain mais tu crois pas qu’on vaut mieux que ça, franchement, se renifler le cul et baiser comme des chiens dans la rue et se barrer comme si on ne s’était jamais connu, avec l’odeur de l’autre sur la queue, sur le cul, sur la gueule, sur les mains. » (Mike à « H. », op. cit., p. 60) ; « Je la trouve minable à la fin avec cette façon perpétuelle d’accommoder les humeurs de sa meuf avec ses propres désirs, comme si elle était sa chienne. » (Mike, le narrateur homosexuel par rapport à sa meilleure amie lesbienne Polly, soumise à sa copine Claude, op. cit., p. 107) ; « T. fait une aquarelle grandeur nature où il me dessine en position de chien, nu, un air soumis, et se dessine debout devant moi, me tenant par une laisse, un pied posé sur mon dos. Il écrit dessus en caractère gras DES-AMOUR(S) CHIENNE(S). » (Mike, op. cit., p. 126) ; « Comment on fait pour se reconnaître entre homos ? On fait comme les chiens : on se renifle le cul. » (Samuel Laroque dans son one-man-show Elle est pas belle ma vie ?, 2012) ; « Prenez votre temps. Reniflez-vous. Faites connaissance. » (le Père 2 s’adressant à son fils Gatal et à l’homme avec qui il veut l’accoupler, dans la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud) ; « Renifle-moi l’aisselle encore une fois. » (Richard s’adressant à son amant Kai, dans le film « Lilting », « La Délicatesse » (2014) de Hong Khaou) ; etc.

 

Certains rapports sensuels ou génitaux homosexuels sont dignes d’un documentaire animalier : « Je la renifle en animal. » (la voix narrative à propos de son amante lesbienne, dans le roman Mathilde, je l’ai rencontrée dans un train (2005) de Cy Jung, p. 97) ; « Du bout de ta langue, nettoie-moi de partout. » (Ismaël à Erwann dans le film « Les Chansons d’amour » (2007) de Christophe Honoré) ; « T’aimerais ça, hein, que je te baise comme un chien ?… » (Dick, l’homo violé, à Allan, dans la pièce, Penetrator (2009) d’Anthony Neilson) ; « Qu’est-ce qu’on trouve comme clientèle ? J’ai plus rien dans ma gamelle ! » (Mimi dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi) ; « Il faut voir les jolis garçons timides qui se reniflent comme des chiens. » (cf. la nouvelle « Mémoires d’un chiotte public » (2010) d’Essobal Lenoir, p. 93) Dans la pièce Confessions d’un vampire sud-africain (2011) de Jann Halexander, Pretorius se retrouve parfois devant des amants bien complaisants dans la soumission : « Il se déshabille et se met à quatre pattes. » Dans sa nouvelle « Les Garçons Danaïdes » (2010), Essobal Lenoir décrit des bacchanales homosexuelles improvisées dans une forêt : « Nous progressions au pas dans une forêt sauvage, silencieuse, menaçante, d’obscurs voyous dont nous ne voyions luire au feu des phares et des rares réverbères que les étranges diadèmes de rangées de dents d’ivoire et d’or en couronnes. » (p. 101) Et quand il y a de la sauvagerie porno pour se rincer l’œil, les chiens ne sont en général pas loin : « Succédant à la troupe humaine, une meute de chiens galopait à notre rencontre. Il était trop tard pour arrêter. » (idem) Dans la pièce Et Dieu créa les folles (2009) de Corinne Natali, Jean-Luc saute sur Romuald comme un fauve. Dans le film « La Belle Saison » (2015) de Catherine Corsini, Delphine et Carole, nues dans leur lit d’« amour », grognent comme des chiennes en chaleur : Carole surjoue la chienne folle, et Delphine la tempère, en riant : « Tout doux… tout doux… vilaine bête. » Dans le film « Donne-moi la main » (2009) de Pascal-Alex Vincent, les deux jumeaux se tiennent en laisse. Dans la pièce Des Bobards à maman(2011) de Rémi Deval, Fred croit que sa mère est homophobe parce que, quand il était petit, il l’a vue séparer deux chiens, Titus et Tintin, qui se sodomisaient ; Max, l’amant de Fred conclut : « Ça existe, les chiens gays. Oui, mais c’est tabou… » Tu l’as dit, Bouffi… Dans la pièce Les Vœux du Cœur (2015) de Bill C. Davis, Bryan dresse des chiens pour aveugles, et son amant Tom est vétérinaire. D’ailleurs, quand ils racontent leur première rencontre, au cabinet, Bryan laisse entendre que c’est en voyant Tom s’occuper de sa chienne qu’il s’est identifié à l’animal et qu’il est tombé amoureux de Tom : « La manière dont Tom s’est occupé de ma chienne… et de moi… ça m’a touché. » Le soir, Bryan, pour faire comprendre à Tom qu’il a envie de faire l’amour, se met à aboyer : « Ça fait plus d’une semaine. » Puis il feint de hurler à la mort , comme un loup. Tom le compare à un « labrador chocolat » qu’il aime bien.

 

CHIENS 6 rocco

« Si tu l’abandonnes, je t’encule » (Rocco Siffredi)


 

Mais la métaphore filée canine ne s’arrête pas là. Le chien est parfois employé comme symbole phallique : c’est le cas dans le one-woman-show Nana vend la mèche (2009) de Nana, ou lors du concert Live In London (2009) du chanteur George Michael (avec le chien gonflable qui sort de la braguette géante), etc. Le chien, dans la fantasmagorie homosexuelle, représente habituellement le machisme et le violeur homo « actif ». Je pense par exemple au dessin de Copi dans le journal Libération du 5-6 juillet 1979, représentant un chien sodomisant un chat et s’écriant : « J’aime les races inférieures ! » L’homosexualité canine est génératrice de violence. Dans le one-woman-show Paris j’adore ! (2010) de Charlotte des Georges, c’est au moment où la protagoniste se fait coller et mordiller la jambe par un chien surnommé Yahoo qu’elle dit : « Ça, c’est depuis que je mets du Jean-Paul Gaultier. »

 

Jonas et son chien Frigou, dans le film « Jonas » (2018) de Christophe Charrier


 

Dans le film « Jonas » (2018) de Christophe Charrier, Jonas, le héros homosexuel de 15 ans, possède un caniche, Frigou, qu’il aime comme un amant : « Allez, viens, mon Frigou. Je t’aime. T’es tout beau. ». Il ne supporte pas que son père le traite mal (« Papa, ne lui parle pas comme ça ! »), mais ce dernier n’est pas de son avis (« Jonas, c’est juste un chien. »). Plus tard, Nathan fait croire à son futur amant Jonas qu’il a été abusé dès la classe de CM1 dans son école catholique de Saint Cyprien par un prêtre, qui l’aurait forcé à lui faire une fellation et qu’il aurait mordu au sexe : « Tu veux la suite ? Eh bien je l’ai mordu. J’étais comme un chien avec son os, tu vois ce que je veux dire ? » Dix-huit ans après, Jonas ne lâche pas ses folies canines, puisqu’il est arrêté par la police pour avoir provoqué une baston dans un club gay The Boys qu’il fréquente habituellement, et surtout « pour avoir mordu le bras » de l’homme éméché qu’il avait dragué sur la piste de danse…
 

L’amant homosexuel est carrément comparé à un chien de compagnie ! « Si on entendait mes pensées, on pourrait croire que je parle d’un chien de luxe toiletté. » (Cécile à propos de son amante Chloé, dans le roman À ta place (2006) de Karine Reysset, pp. 52-53) ; « Chaque fois que Fédora venait, Héloïse se transformerait en femme fatale. […] Avant-hier, Héloïse avait enfilé un chemisier transparent d’une totale indécence, et mis à son cou un authentique collier de chien acheté chez Manufrance. » (Hélène de Monferrand, Journal de Suzanne (1991), p. 334) ; « T’appelles ça une amie ? J’appelle ça un chien. » (un personnage à propos de l’héroïne lesbienne de la pièce Ma double vie (2009) de Stéphane Mitchell) ; « Tu prends ton air de chien battu. » (Sarah s’adressant à son amante Charlène, dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent) ; « Stephen commençait à s’abandonner à des rêveries kaléidoscopiques. […] Des chiens de porcelaine… Il y a, chez Langley, de jolis chiens de porcelaine… Cela fait penser à quelqu’un… oh, oui, à Collins, naturellement. » (l’héroïne lesbienne parlant de sa nourrice tant aimée Collins, dans le roman The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928) de Marguerite Radclyffe Hall, p. 47) ; « Stephen devait s’abandonner à Mrs. Bingham, s’ébrouant sous les doigts rudes de la nurse comme un chien entre les mains d’un tondeur. » (idem, p. 50) ; « ‘En ce moment, je n’ai que mon chien sur qui me rejeter… c’est chose mélancolique que se promener seule, et j’ai toujours aimé la marche.’ Stephen aurait voulu dire : ‘Mais j’aime aussi marcher, permettez-moi de venir quelquefois avec vous et Tony. » (Angela Crossby et Stephen Gordon, Idem, p. 174) Dans le film « Avant la nuit » (2000) de Julián Schnabel, devant son amant du moment, l’écrivain cubain Reinaldo Arenas imite le chien faisant le beau avec la clé de l’appartement dans la bouche. Dans la pièce Psy Cause(s) (2011) de Josiane Pinson, Lili est l’amante lesbienne « qui bave comme une chienne ». Dans la pièce Un Cœur en herbe (2010) de Christophe et Stéphane Botti, le jeune Mathan, homosexuel, dit qu’il est intéressé par « les garçons, pas les chiens… quoique… ». Dans la série Demain Nous Appartient diffusée sur TF1, Hugo et Bart commencent à se tourner autour et vont finir par sortir ensemble… ce qui n’est pas du goût de Sara, la copine de Bart : « Il se comporte comme son petit toutou. » (c.f. l’épisode 262, diffusé le 9 août 2018).

 

CHIENS 7 loups

Film « Les Loups de Kromer » de Will Gould


 

Dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, Bryan confond son chien (Nicky) avec l’amant homosexuel (Kévin) : « Deux choses me tenaient à cœur : avoir un chien et un ordinateur. Aucun rapport entre ces deux souhaits, si ce n’est que les deux allaient occuper une place importante dans ma vie. » (p. 21) D’ailleurs, il fait une crise de jalousie à son chien qui a un peu trop vite adopté Kévin à son goût : « Hé oh ! C’est bon ! Je t’ai demandé d’être gentil avec lui, pas de l’aimer plus que moi ! » (idem, p. 68) ; « Un après-midi, dans ma chambre, j’étais assis sur la moquette et je caressais Nicky. Kévin vint s’asseoir en face de moi et le caressa aussi. Inévitablement, nos mains se rencontrèrent sur le pelage de mon chien. Kévin me caressa la main en s’excusant. » (idem, p. 94) Bientôt, la jalousie s’étend à sa mère, puisque Bryan réprimande violemment son amant à propos d’elle aussi : « Si ça continue, ma mère va finir par t’aimer plus que moi ! T’as vu comme elle prend ta défense ! Comment tu fais pour séduire tout le monde ? […] Oui, t’as commencé par moi, puis mon chien et maintenant c’est ma mère ! » (idem, p. 158) Et quand on entend Bryan décrit son copain Kévin qu’il « aime tant » juste devant lui, on se demande s’il n’est pas en train de parler à son chien ! Le doute est permis… : « Il est d’une gentillesse ! Il comprend tout, tout de suite. Nous parlons la même langue. Je veux dire que nous nous comprenons toujours ! Souvent, je commence une phrase, il la termine, ou le contraire. » (Idem, pp. 361-362) Les crises de paranoïa de Bryan au sujet du pauvre chien Nicky qui n’aurait pas le droit de préférer Kévin à son maître (franchement, c’est dégueulasse de refuser ce DROIT à un animal, quand même…) reviennent : « Laisse-le tranquille ! […] Moi, ça me gêne. Il va finir par t’aimer plus que moi ! Quel traître ! Aucune reconnaissance ! Quand tu es là, je n’existe plus. C’est moi qui t’ai sorti de ta cage, t’as oublié ? » (idem, p. 392) Bryan croit à ce point que Kévin peut le « tromper avec un animal » que c’est bien lui qui instaure le lien de causalité homophobe entre chien et homosexualité, et qui prend son copain pour un gentil animal de compagnie.

 

Ce qui se produit également très fréquemment, c’est que le protagoniste homosexuel se sent traité comme un chien par son compagnon, et défend parfois son « titre » : « J’suis pas ton chien ! » (Philibert à David, dans la pièce Comme ils disent (2008) de Christophe Dauphin et Pascal Rocher) ; « Tu ne me vois pas autrement que comme un chien fou. » (Vincent s’adressant à son vieil ex-amant Stéphane, dans la pièce Un Tango en bord de mer (2014) de Philippe Besson) ; « Pas plus que tout à l’heure je ne voyais clairement ce que je voulais, sinon continuer de marcher à côté d’elle comme un chien à côté de son maître. » (Laura en parlant de son amante Sylvia, dans le roman Deux femmes (1975) d’Harry Muslisch, p. 32) ; « J’ignore comment vous considérez ces sortes de choses, bien des gens les trouvent répugnantes et contre nature. Mais la nature elle-même est contre nature, comme l’observation des animaux vous l’aura prouvé, surtout si vous avez un chien là-bas à Petten. » (Laura s’adressant mentalement à la mère de son amante Sylvia, idem, p. 53) ; « Allo, moi, c’est Jean. J’adore me faire enfiler. Fais de moi ta chienne. » (cf. l’annonce d’un internaute faite à Bertrand, dans le roman Accointances, connaissances, et mouvances (2010) de Denis-Martin Chabot, p. 37) Dans la pièce Hors-Piste aux Maldives (2011) d’Éric Delcourt, Stan se transforme mystérieusement en chien après un accident, et dès qu’il commence à « s’homosexualiser », Francis, l’homosexuel confirmé de la bande, rapplique précipitamment vers lui et tente une approche car il est intéressé par la métamorphose câline/canine de son ami : « Si si, je suis un chien ! J’suis un vrai cabot ! »

 

Tout comme la communauté homosexuelle fictionnelle, l’homophobie des personnages soi-disant « hétérosexuels » cultivent le lien entre chien et homosexualité. Par exemple, dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, quand Mrs Shah déclare que « l’homosexualité et l’inceste sont des perversions » et qu’un étudiant lui demande le sens du mot « perversion », cette dernière répond : « Avoir des rapports sexuels avec un chien serait un exemple de perversion. » (p. 127) Dans le film « Hoje Eu Quero Voltar Sozinho » (« Au premier regard », 2014) de Daniel Ribeiro, lors du cruel « Jeu de la bouteille » organisé par Fábio, Léo, le héros homosexuel aveugle, croit donner son premier baiser à une fille… quand en réalité il est sur le point d’embrasser un chien (Pudding) sans le savoir. Un peu plus tard, Fábio, le méchant homophobe, aboie sur Léo dès qu’il passe à côté de lui, pour se foutre de sa gueule, et pour le soupçonner d’homosexualité.

 

CHIENS 8 Planeur

Film « Le Planeur » d’Yves Cantraine


 

Le personnage homophobe bisexuel/homosexuel aime comparer le protagoniste homo à un chien pour le soumettre : « Vous dégoûtez même les chiens ! » (des propos dits aux invertis dans le film « Toto qui vécut deux fois » (1998) de Daniele Cipri et Francesco Maresto) ; « Tu traites mieux ta conne de chienne que moi. » (Rosário à son amant trans Tonia, dans le film « Morrer Como Um Hommen », « Mourir comme un homme » (2009) de João Pedro Rodrigues) Par exemple, dans le film d’animation « Piano Forest » (2009) de Masayuki Kojima, l’ambigu personnage de Kai insulte Takako de « chien ! ». Dans la pièce Dans la solitude des champs de coton (2009) de Bernard-Marie Koltès, l’association entre drague homosexuelle et zoophilie canine est claire. Étant donné que le comportement animal du chien allie promiscuité, errance, infidélité, et bisexualité, les personnages de cette pièce, qui se déroule sur un lieu de drague homo, passent leur temps à se renifler et à se définir comme des chiens : « J’évite les ascenseurs comme les chiens évitent l’eau. » ; « Je suis chien et vous humain » ; « Plutôt ferions-nous mieux de nous chercher les poux plutôt que de nous mordre. » ; etc. Dans le film « Homme au bain » (2010) de Christophe Honoré, Omar renifle le cul de son amant Emmanuel endormi ; et l’étudiant en histoire (qui se fera violer) porte sur son tee-shirt un dessin imprimé de chien. Dans la pièce Un Tango en bord de mer (2014) de Philippe Besson, Vincent, le héros homosexuel, se décrit comme un « chien en laisse » quand il était en couple avec Stéphane.

 

À maintes reprises, le chien est le symbole du viol. Par exemple, au tout début du film « L’Arbre et la forêt » (2010) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Frédérick, le héros homo, est terrifié de se retrouver nez à nez pendant sa ballade en forêt avec un chien d’un promeneur. L’animal lui rappelle les terribles chiens des camps de concentration qu’il a connus. Le chien est aussi le signe d’un fantasme de viol agressif, un langage métaphorique de la schizophrénie du personnage homosexuel : « Où suis-je ? Où ? C’est chez moi ici ? C’est bien chez moi, voici mon corps à côté de celui de mon chien. » (« L. » dans la pièce Le Frigo (1983) de Copi) ; « Oh merde, ils m’ont déchiré le bras. » (Maria en parlant des chiens, dans la pièce Les Quatre jumelles (1973) de Copi) ; « Arrêtez ! Ma bonne m’assassine à coups de massue et mon chien afghan me mord les chevilles ! » (« L. » en parlant de Goliatha dans la pièce Le Frigo (1983) de Copi) ; « Arrêtez d’aboyer, saloperie de chiens ! » (la toute première phrase de la pièce Les Quatre jumelles (1973) de Copi). On retrouve cette agression symbolique par les chiens de garde invisibles dans la pièce Démocratie(s) (2010) d’Harold Pinter. Dans son one-woman-show Karine Dubernet vous éclate ! (2011), Karine Dubernet dit qu’elle n’est pas facile à vivre : « Je sais, caractère de chien. Oh le caractère de chien… » Mais elle va plus loin puisqu’à un moment de son spectacle, elle réalise avec son chien imaginaire des « acrobaties canines ». Elle avoue aussi qu’elle imite très bien les chiens : « Ne rigolez pas. Je fais très très bien le chien. Je fais que ça ! » Le chien serait une « seconde nature » chez elle…

 

Dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit, Benjamin se plaint auprès de son amant Arnaud de ne pas avoir de chien. Celui-ci lui répond : « Si. J’en ai téléchargé un ce matin. » Plus tard, concernant l’échelle de Kinsey (barème d’homosexualité), Arnaud s’exclame : « C’est pas un truc inventé par les Nazis pour attraper les chiens errants ! » Plus tard, lorsque le psychothérapeute que Arnaud et Benjamin leur présente l’échelle de Kinsey, avec l’étape « Prédominance hétérosexuelle, occasionnellement homosexuelle », Benjamin fait une analogie avec l’animal domestique de sa voisine : « Ah ?! Comme le chien de la voisine ! »
 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

Je vous renvoie par exemple à l’essai Le Pouvoir des chiens (1967) de Thomas Savage.
 

L’homophobie sociale la plus hétérosexuelle (donc la plus inconsciemment bisexuelle et ignorante) qui soit, aime à justifier le lien homophobe de causalité entre désir homosexuel (chose que personnellement je ne fais pas, d’ailleurs : je me contente de parler du lien de coïncidence) : j’ai en tête les lettres d’injures – non signées, ou dont la plume sent l’homosexualité refoulée des extrémistes à plein nez – reçues par Noël Mamère après le mariage de Bègles de 2004 (dont certaines sont publiées sur l’article « Homophobes en toutes lettres » de Blandine Grosjean, dans le journal Libération du 22 juin 2004) ; ou bien encore la bêtise confondante de la députée UMP Brigitte Barèges qui, à propos d’un texte PS visant à autoriser le mariage homo en France, n’a rien trouvé de mieux à dire que l’amour homosexuel était équivalent à la zoophilie (« Et pourquoi pas des unions avec des animaux ? »). Ça s’est passé le 26 mai 2011.

 

Mais loin de s’opposer à la connerie homophobe populaire, la communauté homosexuelle et gay friendly va complètement dans son sens, et va même jusqu’à la créer, c’est cela qui est paradoxal et fou ! Pensons aux tout récents clichés de la Top Model nord-américaine Janice Dickinson qui se promène le 3 juin 2010 dans les rues de Beverly Hills (États-Unis) avec ses deux chiens, un bouledogue anglais et un labrador chocolat, pour défendre le vote du mariage gay (cette campagne, à l’initiative du photographe Adam Bouska et de son partenaire Jeff Parshley, a pour but de sensibiliser les gens à la Proposition 8, un amendement à la constitution de l’État de Californie).

 

Il est assez fréquent, même si c’est étonnant, d’entendre les personnes homosexuelles se comparer à des chiens : « Nous sommes tous des petits chiens. » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, L’Anti-Œdipe (1972/1973), p. 376) ; « L’homosexuel demeure un loup, libre et fier, farouchement indépendant et sans doute encore sauvage, et rien ne l’oblige à se faire chien, animal domestique, embourgeoisé et de bonne compagnie. » (Dominique Fernandez, Le Loup et le chien (1999), cité dans l’essai L’Infidélité : la relation homosexuelle en question (2009) de Christophe Aveline, p. 30) ; « Une jeune jardinière des espaces verts de la ville trouve un chien abandonné dans la forêt où elle travaille, […] le chien auquel elle réserve un destin surprenant, qui va révéler une face (très) cachée de sa personnalité. » (cf. le résumé du film « Temps de chien » (2011) de Viva Delorme, sur la plaquette du 17e Festival Chéries-Chéris ayant eu lieu le 7-16 octobre 2011 au Forum des Images de Paris) ; « Je me butais à dire que j’étais rejeté par ce même milieu, tout en le fréquentant assidument. Je savais que je me contredisais. Pire, j’avais tendance à me positionner en victime vis-à-vis à d’eux. […] On se haïssait. On se scrutait en chiens de faïence. Ainsi allaient nos humeurs. » (Berthrand Nguyen Matoko parlant du « milieu homosexuel », dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), p. 141) ; « Dans le couloir, je les entendais s’approcher, comme les chiens qui peuvent reconnaître les pas de leur maître parmi mille autres, à des distances à peine imaginables pour un être humain. » (Eddy Bellegueule parlant de ses deux agresseurs au collège, dans le roman autobiographique En finir avec Eddy Bellegueule (2014) d’Édouard Louis, p. 38) ; « Si le couple est réduit à la fidélité, je pense qu’il ne doit pas y avoir beaucoup de couples. Ça ne me pose pas de problème que Bertrand aille voir ailleurs. Un chien est fidèle. Maintenant, il va aller tirer un coup. Et ça ne me fait ni chaud ni froid. Je ne crois pas à la fidélité physique, du premier jour de la rencontre jusqu’à la fin. » (Pierre parlant de son « couple » avec Bertrand, dans l’émission Infra-Rouge du 10 mars 2015 intitulée « Couple(s) : La vie conjugale » diffusée sur France 2) ; etc. Dans l’autobiographie fictionnelle Folies-fantômes (1997) d’Alfredo Arias, le chien est même présenté comme un dieu : « J’ai marché dans la merde, expliqua Luisito. Avec ces nouvelles nourritures en conserve, les clebs chient des étrons en forme de santons. » (p. 272) Dans le film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant, Harvey Milk participe à une publicité sur les crottes de chien : c’est un fait réel. Il est question des chiens dans le docu-fiction « Brüno » (2009) de Larry Charles. En novembre 2015, lors de son interview à Télé Loisirs, Christophe Beaugrand fait un splendide lapsus : au moment où Malika Ménard lui demande les raisons pour lesquelles, alors qu’il s’assume homosexuel médiatiquement, il ne s’affiche pas avec son partenaire Ghislain, Christophe répond : « J’ai déjà présenté mon chien à la presse. Je n’ai pas encore envie de présenter Ghislain. » Je vous renvoie également à l’album de photographies de Christian Girard (avec une photo « Attention chien méchant »), au documentaire « Une Vie de couple avec un chien » (1997) de Joël Van Effenterre, etc.

 

Dans la biopic « Yves Saint-Laurent » (2014) de Jalil Lespert, Yves Saint-Laurent donne des noms de chiens à ses modèles et se justifie d’une telle vulgarité : « J’ai grandi entouré de chiens. Je les adore. Ils font partie de moi maintenant. » Dans son vidéo-clip « Sentimentale », la chanteuse Mylène Farmer nous présente ses chiens comme une relation amoureuse.

 

Le chien est un animal qui a une place presque surhumaine et amoureuse dans la vie de certaines personnes homosexuelles (pourtant pas du tout zoophiles !) : « Comment continuer l’un sans l’autre ? Il y a des moments comme ça où nous avons tous les deux l’impression d’être seuls au monde. » (Frédéric Mitterrand parlant de son chien, dans La Mauvaise vie (2005), p. 293) ; « J’ai toujours grandi au milieu des chiens, mais bien sûr, je ne leur ai jamais trouvé aucun attrait érotique. Je ne suis pas zoophile ! J’ai juste découvert que les garçons soumis qui jouent au chien, c’est excitant. » (Sir Michael Daniels, adepte du pet play et du dogtraining, cité dans le livre Le Sexe bizarre (2004) d’Agnès Giard, p. 149) ; « J’ai eu un chien qui, en cachette, me fumait tous mes cigares. » (Érik Satie cité dans la pièce musicale Érik Satie… Qui aime bien Satie bien (2009) de Brigitte Bladou) ; « Loin de moi vous oublier, chiens chaleureux, meurtris de peu, pansés de rien. Comment me passerais-je de vous ? Je vous suis si nécessaire… Vous me faites sentir le prix que je vaux. Un être existe donc encore, pour qui je remplace tout ? Cela est prodigieux, réconfortant, un peu trop facile. » (l’écrivaine lesbienne Colette) ; « Je suis […] une femme qui a survécu en remplaçant les enfants par les diplômes, les bibliothèques dévorées, les livres avalés et pondus, sans oublier les petites chiennes… […] Aussi loin que remontent mes souvenirs, j’ai toujours été fascinée par les chiens. […] » (Paula Dumont, Mauvais genre (2009), p. 56-57) ; « Je me suis rappelé de mon premier amour canin. » (idem, p. 60) ; « Quiconque n’a pas été aimé d’un cocker ne sait rien de l’amour. » (Paula Dumont, La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010), p. 115). « Je suis allée brosser la chienne qui en avait grand besoin et qui m’aimait, elle, d’un amour exclusif. » (idem, p. 127) ; « ‘Oui, je suis une encyclopédie canine ambulante !’ J’ai reconnu qu’elle [Solange, autre femme lesbienne] en savait beaucoup plus que moi sur un sujet où j’avais pourtant conscience d’être très au-dessus de la plupart des gens. » (idem, p. 245) ; « Je sais, dit Corydon, que, la plupart du temps, les gens qui passent et qui voient de loin deux chiens se chevaucher, concluent du sexe de chacun d’eux d’après la position qu’il occupe. Oserai-je vous raconter ceci ? C’était sur un des boulevards de Paris ; deux chiens étaient accouplés de la piteuse façon que vous savez causaient grand scandale auprès de certains, divertissaient grandement quelques autres. Je m’approchai. Trois chiens mâles rôdaient autour du groupe, attirés sans doute par l’odeur. L’un d’eux, plus hardi ou plus excité, n’y tenant plus, tenta l’assaut du couple. Je le vis se livrer pendant quelques temps à d’incommodes acrobaties pour chevaucher l’un des captifs… Nous étions là plusieurs, vous dis-je, à contempler cette scène pour de plus ou moins bons motifs ; mais je gage que je fus seul à remarquer ceci : c’est le mâle, et le mâle seul, que le chien voulait chevaucher ; il laissait délibérément de côté la femelle. Il s’évertuait encore et, comme l’autre était attaché et pouvait mal résister, peu s’en fallut qu’il ne parvînt à ses fins… quand survint un agent qui dispersa d’un coup les acteurs et les spectateurs. » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), pp. 191-192) ; « Mes premiers souvenirs d’excitation sexuelle remontent à ma cinquième année, bien que je n’en aie eu conscience qu’au cours des dix dernières : je vis un jour des garçons jouer avec les organes génitaux d’un chien et, une autre fois, ces mêmes garçons s’amuser avec leurs propres sexes. Lorsque mon tour arriva, j’éprouvai un vif sentiment de culpabilité à l’égard de ma mère qui arriva bientôt, sans, d’ailleurs, avoir eu connaissance de ce qui venait de se passer. » (Jean-Luc, 27 ans, homosexuel, op. cit., p. 76) ; etc.

 

CHIENS 12 Gertrud Stein

Gertrude Stein (à gauche)


 

Dans la biopic « Ma Vie avec Liberace » (2013) de Steven Soderbergh, le pianiste virtuose Liberace possède plusieurs chiens qu’il traite même mieux que ses amants ! Et l’un d’eux porte le nom très amoureux de « Baby Boy »

. J. R. Ackerley a écrit carrément une biographie volumineuse sur son chien Queenie. Gertrude Stein, la photographe lesbienne, se prenait fréquemment en photo avec ses chiens (cf. l’autoportrait Tal Coat, 1934-1935). Marguerite Yourcenar, fille unique et orpheline de mère, a beaucoup pleuré la mort de son chien Trier quand elle était enfant (cf. la photographie où elle tient un cocker sur ses genoux) ; quand il est mort accidentellement, elle écrira : « Personne ne me comprendra si je me dis que je ne m’en consolerai jamais, pas plus que d’une mort humaine. » Pour ma part, j’avoue, pendant mon enfance et mon adolescence, avoir eu un rapport fusionnel et incestuel avec les chiens de mon entourage : il me faisait craquer (surtout les bassets et les labradors). J’en étais fou… même si depuis, je me suis calmé ;-).

 

Il arrive qu’entre partenaires homosexuels, les étreintes soient des pâles imitations des coïts canins, même inconscientes. « Tandis qu’il haletait comme un chien et que des mots s’échappaient en mince buée de ses lèvres, murmurant d’une voix rauque que c’était bon, unique et bon à la fois… » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), pp. 68-69) ; « La position du chien (celui qui est pénétré se place à quatre pattes et son partenaire l’approche par derrière, à quatre pattes aussi) est certainement la plus communément employée par le sexe anal entre les gays. » (Terry Sanderson, Gay Kâma Sûtra (2003), p. 92) ; « Elle [Catherine] m’a embrassée, respirée, flairée. » (Paula Dumont, La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010), p. 37) ; « Nous [Paula et Catherine] nous sommes embrassées longuement dans l’entrée, sous le regard curieux et désapprobateur de la chienne qui voyait le déroulement de sa journée perturbé et qui, comme ses congénères, était jalouse des manifestations de tendresse qui ne lui étaient pas destinées. » (idem, p. 46) ; « Indépendamment des plaisirs amoureux, auxquels je ne connaissais pas grand-chose avant Martine, il y avait le fait de se réchauffer à une présence. On prend bien un chien, pour ne pas être seul ! » (idem, p. 78) ; etc. Cette simulation de passion animale incontrôlable est assez flagrant en boîte gay, quand certains couples se dévorent littéralement et avec impudence sur la piste de danse, sous les yeux de tous. Certains couples homosexuels (plus rares) pratiquent entre eux le « dogtraining » : l’un des deux amants est tenu en laisse par l’autre et devient le chien de son « maître ». Ils justifient généralement cet avilissement par le jeu ou le plaisir de la mise en scène, même s’ils pratiquent avec sérieux ces actes qui s’orientent vers le SM (cf. je renvoie au documentaire « Zucht Und Ordnung » (« Law And Order », 2012) de Jan Soldat, avec des statues de chiens dans la propriété des libertins). Par exemple, dans le docu-fiction érotique « New York City Inferno » (1978) de Jacques Scandelari, le dogtraining est filmé, et des vrais chiens assistent aux coïts humains homosexuels.

 

Ne croyez pas que cette pratique soit un pur mythe ! Moi, par exemple, j’ai un ami homo de mon âge, par ailleurs homme de lettres très raffiné et propret sur lui, qui m’a montré tout récemment le collier piquant que lui avait offert en cadeau d’anniversaire son copain, avec qui il pratique (deux fois par semaine, en complément de coïts « classiques » !) le dogtraining, parce qu’il trouve cela vraiment « excitant et mignon ». J’étais mort de rire tellement je n’y croyais pas !

 

CHIENS 11 SM

Dogtraining


 

L’imitation humaine du chien par certaines personnes homosexuelles (plus nombreuses qu’on ne croit) renvoie bien souvent au fantasme de viol, et parfois au viol réel malheureusement. Déjà, la blague qui circule beaucoup entre bandes d’amis gay aux soirées, c’est celle qui demande à l’un de ses membres « d’arrêter de faire sa chiennasse ». Cela dit, quand on voit dans certains sites de rencontres Internet les poses suggestives (et sérieuses !) de pas mal d’internautes qui « font l’amour à la caméra » et qui, par leur posture de chien, appellent clairement au viol, on comprend que la boutade n’est pas qu’un pur fantasme. Et quand on lit les pages de certaines autobiographies, telles que Une Mélancolie arabe (2008) d’Abdellah Taïa, on n’hésite plus à reconnaître que ce lien de coïncidence entre les chiens et le viol homosexuel peut exister : « Chouaïb était maintenant nu, entièrement nu. […] C’est à ce moment-là que j’ai réalisé ce qui allait physiquement m’arriver, se produire en moi. Exploser en moi. Pour la première fois. J’ai fermé mes fesses. J’ai fermé mes yeux. Avec force. […] Il a alors attrapé ma tête, m’a tiré les cheveux et a dit, autoritaire, vulgaire : ‘ouvre tes fesses, j’ai dit… Ouvre-les ou bien je te viole… Je le jure que je vais te violer, petite Leïla…[…] Je m’étais transformé en petit tigre enragé. Il aimait ça. La bagarre. Les défis. Les offensives. Il était de plus en plus excité. Moi aussi. En colère et excité. On se donnait des coups, pour de vrai, pour de faux. Il m’insultait. ‘Zamel’. Salope. Petite Leïla. Je le mordais, au bras, aux cuisses. On se poussait. » (pp. 22-23) Oui : quand on est inhumain, on peut se conduire comme un chien… même si cela paraît très « naturel ».

 

Dans le documentaire « Bixa Travesty » (2019) de Kiko Goifman et Claudia Priscilla, Linn, jeune homme brésilien travesti en femme, se fait tenir en laisse pendant ses concerts, et se décrit comme une « chienne de la nuit » : « Les chiens et les autres animaux sont très malins. »
 

Pour terminer, je vous suggère de regarder quelques vidéos très courtes de films à thématique homosexuelle (Attention, le contenu de ces extraits est réservé à un public exclusivement adulte.) Elle vous montre que je n’ai pas rêvé et que les personnes homosexuelles pratiquantes s’insultent elles-mêmes :

 

 

« Le Planeur » (1) d’Yves Cantraine

« Je t’aime toi » d’Olga Stolpovskay et Dmitry Troitsky

« Jeffrey » de Paul Rudnick

« Les Yeux fermés » d’Olivier Py

« Le Planeur » (2) d’Yves Cantraine

 
 

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Code n°31 – Cirque (sous-code : Fêtes foraines)

cirque

Cirque

 
 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

Qu’est-ce que c’est que ce cirque ???

 

Pièce La Vraie Fiancée d'Olivier Py

Pièce La Vraie Fiancée d’Olivier Py


 

Tandis qu’elles s’évertuent à croire que l’onirique est le Réel et que « tout est beau » (Andy Warhol cité sur ce site, consulté en juin 2005) avec des cœurs dans les yeux, beaucoup de personnes homosexuelles établissent une frontière étanche entre beauté et bonté, réalité et Vérité, et se servent de l’excuse de l’art ou de la performance scénique pour instaurer un lien destructeur entre beauté, amour et mort. Elles vont ainsi trouver particulièrement belle non pas la mort en elle-même mais la représentation de la mort, la mise en scène du risque (notamment à travers la corrida, la boxe, le cirque, l’art gothique). Elles partent du principe que la beauté est quelque chose qui ne durera jamais, que c’est la mort qu’elles admirent en elle.

 

Avec le cirque, le tragique et le comique se confondent ; le risque mortel louvoie avec la magie esthétique et grotesque ; la transgression des frontières est à son apogée. Il était donc logique que les personnes homosexuelles, qui flirtent et expulsent la limite de vie qu’est la différence des sexes à travers la pratique homosexuelle, se retrouvent émotionnellement dans le monde adulescent des jeux du cirque et des fêtes foraines.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Manège », « Magicien », « Aube », « Amour ambigu de l’étranger », « Folie », « Poupées », « Boxe », « Fantasmagorie de l’épouvante », « Emma Bovary ‘J’ai un amant !’ », « Couple homosexuel enfermé dans un cinéma », « Corrida amoureuse », « Humour-poignard », « Jeu », « Cour des miracles homosexuelle », « Femme vierge se faisant violer un soir de carnaval ou d’été à l’orée des bois », à la partie « Carnaval » du code « Clown blanc et Masques », et à la partie « Trapéziste homo » du code « Funambulisme et Somnambulisme », dans le Dictionnaire des codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) La passion homosexuelle du cirque :


 

Souvent dans les fictions traitant d’homosexualité, le personnage homosexuel aime l’univers du cirque ou bien travaille dans un cirque : cf. la chanson « La Foire d’Empoigne » d’Arnold Turboust, le roman El Circo (1957) de Juan Goytisolo, le film « Freak Orlando » (1981) d’Ulrike Ottinger, le vidéo-clip de la chanson « Le Premier Jour » d’Étienne Daho, le film « Un Cirque à New York » (2002) de Frédérique Pressmann, la chanson « Viendras-tu avec moi ? » de Nilda Fernandez, le roman Le Cirque (1948) de Yukio Mishima, les vidéo-clips des chansons « Sans Contrefaçon » et « Optimistique-moi » de Mylène Farmer, le film « Je vois déjà le titre » (1999) de Martial Fougeron, le film « Cabaret » (1972) de Bob Fosse, l’album « Bijoux et Babioles » de la chanteuse Juliette, le roman El Ángel De Sodoma (1928) d’Hernández Catá, la pièce À partir d’un SMS (2013) de Silas Van H. (où le couple Jonathan/Matthieu se repasse en boucle le film « Moulin rouge »), le roman El Misántropo (1972) de Llorenç Villalonga, le film « Vices privés, vertus publiques » (1976) de Miklos Jancso, le film « The Gymnast » (2005) de Ned Farr, le film « Siegfried » (1986) d’Andrzej Domalik, le film « Je t’aime toi » (2004) d’Olga Stolpovskay ct Dmitry Troitsky, le roman La Vie comme une Fête (1977) de Marcel Jouhandeau, le film « Le Roi et le Clown » (2005) de Lee Jun-ik, le film « A Lira do Delirio » (1978) de Walter Lima Jr, le vidéo-clip de la chanson « No Big Deal » de Lara Fabian (avec la chanteuse enfermé dans une cage de fauve de cirque), le film « Mann Mit Bart » (« Bearded Man », 2010) de Maria Pavlidou, la chanson « Je suis moi » de Shy’m (avec la femme-à-barbe), le film « Thread » (2009) de Lilium Leonard (avec le cirque indien), le concert Le Cirque des Mirages (2009) de Yanowski et Fred Parker, la chanson « The Forgotten Circus » du groupe Coop, le film « La Mala Educación » (« La mauvaise éducation » (2004) de Pedro Almodóvar, l’album Circus de Britney Spears, la chanson « La Femme à barbe » d’Émily Loiseau, etc.

 

Film "When Night Is Falling" de Patricia Rozema

Film « When Night Is Falling » de Patricia Rozema


 

Parfois, le héros homosexuel a l’impression que son amant est un figurant de cirque et que l’histoire sentimentale qu’ils vivent est aussi enchanteresse/dangereuse/irréelle qu’un cirque : « Stella s’occupe de moi tout le temps. On dirait une dame de cirque. » (Dotty parlant de sa compagne Stella avec qui elle vit depuis 30 ans, dans le film « Cloudburst » (2011) de Thom Fitzgerald) ; « Si on fondait un cirque ambulant avec un bon bandonéon ? » (Raulito s’adressant à son amant Cachafaz, dans la pièce Cachafaz (1993) de Copi) ; « Le samedi 7 février 1920, nos deux amis (Paul Robin et François de Séryeuse) étaient au cirque Médrano. » (Raymond Radiguet, Le Bal du Comte d’Orgel (1924), p. 23) ; « Brandt a encore fait tout un cirque. Je crois que je lui ai manqué. » (Engel s’adressant à son amant Marc Brandt, dans le film « Free Fall » (2014) de Stéphane Lacant) ; etc. Par exemple, dans son spectacle musical Bénureau en best-of avec des cochons (2012), Didier Bénureau voit « deux SDF avec un nez rouge ». Dans la pièce Quand je serai grand, je serai intermittent (2010) de Dzav et Bonnard, Dzav et Bonnard montent le « Cirque Gay 2020 ». Dans le film « Ossessione » (« Les Amants diaboliques », 1943) de Luchino Visconti, Gino est tenté de faire sa vie avec Giuseppe, un saltimbanque forain qu’il rencontre dans un train et qui lui propose de le suivre dans sa vie d’homme du cirque sur les marchés. Dans le film « When Night Is Falling » (1995) de Patricia Rozema, Camille tombe amoureuse de Petra, une artiste de cirque. Dans le film « Itinéraire d’un enfant gâté » (1988) de Claude Lelouch, Jean-Philippe tombe amoureux de Sam, l’homme de cirque.

 

Film "Les Amants diaboliques" de Luchino Visconti (avec Gino et Giuseppe)

Film « Les Amants diaboliques » de Luchino Visconti (avec Gino et Giuseppe)


 

Les héros homosexuels aiment dans le cirque cette alliance entre beauté, amour et mort : « J’étais friand de ce genre de choses où le piment du danger relève le goût de la beauté physique. » (Roger à propos d’un spectacle acrobatique, dans le roman L’Autre (1971) de Julien Green, p. 18) ; « Tu aimes le cirque. Que penses-tu de mon final ? » (Jack s’adressant à Harvey, dans le film « Harvey Milk » (2009) de Gus Van Sant) ; « La vie est une fanfare. » (cf. la chanson « Fanfare de nos vies » de Jann Halexander) ; etc.

 

Film « Das Flüstern Des Mondes » (« Whispering Moon », 2006) de Michael Satzinger

Film « Das Flüstern Des Mondes » (« Whispering Moon », 2006) de Michael Satzinger


 

Le cirque est présenté comme l’univers bisexuel par excellence, où les acrobates sont androgynes, hyper maquillés, portent des collants et des « moule-bite », sont à voile et à vapeur : « Le théâtre ça s’apprend dans les cirques. Mais j’ai appris aussi beaucoup dans la marine. Les voiles d’un bateau ou les rideaux d’un théâtre, pour moi, c’est pareil. » (le Machiniste dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi) ; « J’avais fait une soirée ‘Circus’. » (le narrateur homosexuel racontant qu’il a organisé une soirée déguisée à thème, dans le one-man-show Les Gays pour les nuls (2016) d’Arnaud Chandeclair) ; etc. Par exemple, dans le film « La Vie privée de Sherlock Holmes » (1970) de Billy Wilder, les Piccolos se trouvent être des nains d’un cirque déguisés en fillettes. Dans la pièce Bill (2011) de Balthazar Barbaut, le professeur Foufoune, avant de finir médecin, dit qu’il a toujours rêvé de faire du cirque.

 

 
 

b) La fête foraine et les parcs d’attraction :

Vidéo-clip de la chanson "Boy & Girls" de Charlie Makes The Cook

Vidéo-clip de la chanson « Boy & Girls » de Charlie Makes The Cook


 

Souvent, les personnages homosexuels se retrouvent dans une fête foraine ou vont dans un parc d’attraction pour célébrer/concrétiser leur relation amoureuse : cf. le roman Les Forains (1945) d’Henri Sauguet, le film « Like It Is » (1998) de Paul Oremland, le film « Strangers On A Train » (« L’Inconnu du Nord-Express », 1951) d’Alfred Hitchcock, le film « Edge Of Seventeen » (1998) de David Moreton, le film « Garçon stupide » (2003) de Lionel Baier, la pièce L’Héritage de la Femme-Araignée (2007) de Christophe et Stéphane Botti, le film « Loopplanes » (2010) de Robin Wilby, le film « Presque rien » (2000) de Sébastien Lifshitz, le film « La Mala Educación » (« La mauvaise éducation », 2003) de Pedro Almodóvar, le roman La Foire aux garçons (1934) de Philippe Hériat, le one-man-show Chroniques d’un homo ordinaire (2008) de Yann Galodé (avec la référence aux forains), le roman L’Autre (1971) de Julien Green (avec le parc d’attraction), le vidéo-clip de la chanson « Boys and Girls » du groupe Charlie Makes The Cook, le film « Happy, Texas » (1999) de Mark Ilsey (avec les forains homosexuels), le film « Adieu Forain » (1998) de Daoud Aoulad-Syad, le film « Les Yeux fermés » (2000) d’Olivier Py, le film « East Of Eden » (« À l’est d’Éden », 1955) d’Elia Kazan, le ballet Les Forains (1945) d’Henri Sauguet, la chanson « L’Attraction » d’Emmanuel Moire, le film « La Robe du soir » (2010) de Myriam Aziza, le roman La Cité des Rats (1979) de Copi (avec le chapitre « Disneyland »), la bande dessinée La Foire aux Immortels (1992) d’Enki Bilal, le film « Jongens » (« Boys », 2013) de Mischa Kamp, le film « Friendly Persuasion » (« La Loi du Seigneur », 1956) de William Wyler, etc.

 

Film "Garçon stupide" de Lionel Baier

Film « Garçon stupide » de Lionel Baier


 

« Un petit pédé s’assied à côté de moi, tend sa main avec féminité et dit ‘Je suis Camillia. Enfin, là je suis en Rodriguo, mais ici on me connaît en Camillia. Je bosse dans un parc d’attraction et j’ai pas eu le temps de me changer. » (Mike, le narrateur homosexuel dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, p. 103) ; « On nous appelle les forains. La route est notre domicile. » (le duo Bill/Étienne dans la comédie musicale « Les Demoiselles de Rochefort » (1967) de Jacques Demy) ; « Vous n’avez pas eu de peine à trouver un foyer d’artistes pour vous adopter alors que moi je suis restée à l’orphelinat jusqu’à l’âge de quinze ans, où je me suis enfuie pour faire la strip-teaseuse dans les fêtes foraines. » (Vicky s’adressant à la Comédienne, dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi) ; « On est au Parc d’attractions et je suis Madame Godzilla. » (l’infirmière d’hôpital s’adressant à Rana, dans le film « Facing Mirrors : Aynehaye Rooberoo », « Une Femme iranienne » (2014) de Negar Azarbayjani) ; « Tu veux venir à la fête foraine avec nous ce soir ? » (les amis de Simon, le héros homo qui va rencontrer pour la première fois en vrai son amant, dans le film « Love, Simon » (2017) de Greg Berlanti) ; etc.

 

 

Par exemple, dans le film « L’Homme blessé » (1983) de Patrice Chéreau, Jean et Henri se rendent dans une fête foraine : Jean tente de tester la virilité peu affirmée d’Henri en le soumettant à un jeu de punching-ball (ce dernier, pour le séduire, se coupera le front en tapant sa tête trop fort contre l’appareil)… et Jean se volatilisera avant de voir la victoire inespérée de son jeune amant. Dans le film « Week-End » (2012) d’Andrew Haigh, Glen et Russell vont dans un parc d’attraction de Londres, aux autos taponneuses. Dans la pièce Ça s’en va et ça revient (2011) de Pierre Cabanis, Jean et Juan, le couple homo, vont à Eurodisney ensemble. Dans le film « Rafiki » (2018) de Wanuri Kahiu, les deux amantes Kena et Ziki commencent leur idylle dans les manèges tournants d’une fête foraine de Nairobi (Kenya).

 
 

c) Le Cirque du (fantasme de) viol :

Série Drôles de Dames

Série Drôles de Dames


 

Le cirque (ou le parc d’attraction) n’est pas, chez le héros homosexuel, qu’une simple passion anodine pour les sensations fortes et divertissantes. Car nul ne cherche à se distraire et à se faire peur s’il n’a pas peur lui-même à la base et s’il ne veut pas échapper à quelque chose. Le cirque, je crois, est le symbole d’une fuite du Réel et d’une misanthropie : « Il faut aimer le cirque et mépriser le monde. » (la voix narrative de la pièce Le Funambule (1958) de Jean Genet)

 

Film "La Loi du Désir" de Pedro Almodovar

Film « La Loi du Désir » de Pedro Almodovar


 

Le revers du cirque, c’est qu’il transforme souvent le personnage homosexuel, sous prétexte d’humour, de recherche de l’originalité et de défi des limites, en objet ( = un Pinocchio), en bête de foires et de laboratoire, en victime (morte ou blessée si son numéro ne marche pas comme prévu) offerte à la curiosité malsaine et au transfert des pulsions morbides du public, comme les rituels de la cruauté des jeux du cirque sous la Rome Antique, les sports de combat, la tauromachie, la boxe. « Tu distingues vite les curieux des bouleversés. Les premiers ont des étincelles dans les yeux, t’examinent comme une femme à barbe dans un cirque ambulant. Les seconds affichent des visages pantelants, tragiques, et pleins de larmes. » (Félix dans le roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 160) Par exemple, dans le film « Tacones Lejanos » (« Talons aiguilles », 1991) de  Pedro Almodóvar, Rebeca (Victoria Abril) est mise à prix, en boutade, par son beau-père dans un marché. Dans le film « Babysitting » (2014) de Philippe Lacheau, Sam et Franck s’embrassent à leur insu dans le noir (une Dark Room d’un parc d’attractions), mauvaise blague orchestrée par Sonia que les deux hommes se disputent : en découvrant les images, ça ne les fait pas rire du tout.

 

Le cirque peut être également le signe de l’inceste, du viol (cf. je vous renvoie aux codes « Femme vierge se faisant violer un soir de carnaval ou d’été à l’orée des bois » et « Jeu » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels) et de la mort : « Maman m’a mené au cirque. » (George, 6 ans, dans le roman Si j’étais vous (1947) de Julien Green, p. 157) ; « N’oublie jamais que le clown se lave toujours les dents au cirque. » (la grand-mère Babou – très possessive – parlant à son petit-fils bisexuel Guillaume, dans le film « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne) ; « La fête et le drame, c’est la même chose. » (Julien Brévaille, le héros homosexuel du roman Portrait de Julien devant la fenêtre (1979) d’Yves Navarre, p. 54) ; « Oui, c’est la fête, enfin, la fin de la fête. » (Luc, l’un des héros homosexuels de la pièce La Tour de la Défense (1974) de Copi) ; etc. C’est très net dans les films de Pier Paolo Pasolini, les vidéo-clips de Mylène Farmer et dans les pièces de Copi.

 
 

Machiniste – « Mon grand-père le clown s’est suicidé en cours de spectacle. Il s’est pendu au trapèze, tout le monde croyait à un numéro comique ! Il a eu quinze minutes d’applaudissements avant qu’on s’aperçoive qu’il était mort !

Auteur – C’est ça l’art ! »

(cf. un dialogue entre le Machiniste et l’Auteur, dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi)

 
 

Le cirque est symboliquement le cadre dans lequel se rejoue le drame du viol/de l’inceste, ou bien ce que le héros homosexuel vit comme un drame et qui n’est que la réalité de la sexualité, la réalité de sa conception : « Je refais le rêve du cirque. Si… tu sais bien… le numéro de trapèze. Mon père, ma mère et moi… » (la psy rêvant qu’elle chute en trapèze, dans la pièce Psy Cause(s) (2011) de Josiane Pinson)

 

Dans le film « Jonas » (2018) de Christophe Charrier, le parc d’attractions Magic World est présenté comme l’antre des enfers, malgré son nom lumineux. S’y rendre, c’est comme s’homosexualiser : « Les lumières là-bas, c’est Magic World, c’est ça ? Mes parents ne m’y ont jamais amené. Ils aiment pas trop les attractions. » dit Jonas, le héros homosexuel. Nathan, son amant homo, réplique : « Mais c’est trop bien, Magic World ! Ils sont cons, tes parents. Je t’y emmènerai, moi, à Magic World. Promis. » On découvre tout de suite après, grâce à la maman de Nathan, qu’en réalité, ce parc d’attractions représente un souvenir douloureux de viol pour lui. En effet, à l’âge de 9 ans, il s’est fait lyncher par une meute de voitures autos tamponneuses qui l’a chargé, au point que Nathan a été éjecté de sa voiture et s’est fait défigurer : « Et schlaaack ! La joue coupée en deux, sur la barrière de protection. » Le film s’achève sur la scène où Jonas amène Léonard, le jeune frère de Nathan, devenu adulte, au Magic World, et on devine qu’ils vont être amants, alors qu’ils ont 18 ans d’écart d’âges…
 

Pourtant, le cirque est un monde où la souffrance et la mort semblent ne pas exister car soit elles y sont scénarisées (le danger est décuplée avec la musique et les roulements de tambour), soit elles y sont niées (normalement, les artistes ne sont pas censés mourir en cours de spectacle… sinon, ils feront fuir tout leur public ; au contraire, ils n’attirent que parce qu’ils ont été capables de défier victorieusement la mort). « C’est vrai qu’elle n’a rien, Fougère. C’est une petite blessure qu’elle a. C’est du cirque. » (Joséphine dans la pièce Les Quatre Jumelles (1973) de Copi) ; « C’est pas le Cirque du Soleil en ce moment à la maison… » (Jérémie racontant qu’il y a de l’eau dans le gaz dans sa relation avec son futur « mari » Antoine, dans le film « Toute première fois » (2015) de Noémie Saglio et Maxime Govare) ; « J’ai pas le temps pour ce cirque ! » (Mathias Le Goff refusant d’entraîner l’association sportive gay des Crevettes pailletées, dans le film « Les Crevettes pailletées » (2019) de Cédric le Gallo et Maxime Govare) ; etc. C’est pourquoi le cirque homosexuel est souvent décrit comme le monde du viol teinté d’amnésie, du rêve éveillé.

 

Vidéo-clip de la chanson "Optimistique-moi" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Optimistique-moi » de Mylène Farmer


 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) La passion homosexuelle pour le cirque :


 

Souvent, les personnes homosexuelles aiment l’univers du cirque ou bien travaillent dans un cirque. Par exemple, Pierre Loti s’est produit dans des cirques. Enfant, Francis Carco voulait travailler dans un cirque. À l’Université de Cambridge, Graham Chapman faisait partie d’une troupe étudiante, le Cambridge Circus. C’est une manière de camoufler leur mal-être par la dérision : Cirque : « Je ne suis pas maudit dans la mesure où je peux faire mon p’tit cirque et qu’aucun flic ne va m’attendre à la sortie. » (Jean-Louis Bory au micro de Jacques Chancel, dans l’émission Radioscopie sur France Inter, 6 mai 1976)

 

 

On peut penser également à la Queer Week de Sciences Po Paris, qui a lieu tous les ans sur le campus. Pour ma part, j’ai déjà vu débarquer des troupes de clowns lors des JAR (Journées Annuelles de Rencontres) de l’Association David et Jonathan. Et les Gay Pride, sous certains aspects, est à mi-chemin entre le carnaval et le cirque.

 

CIRQUE rubon35

 

Beaucoup d’artistes homosexuels ont exercer les arts du cirque ou se sont passionnés pour le cirque : Cary Grant, Jérôme Savary, Jorge Donn, Nijinski, Alfred Jarry, Barbette (qui a joué au cirque Barnum), Jean Cocteau, Francis Poulenc, Miss Urania, Héctor Biancotti, Pier Paolo Pasolini, Federico García Lorca, Jean Genet, Olivier Py, Jean-Paul Gaultier, etc.

 

Jean-Paul Gaultier et la troupe d'un cirque asiatique

Jean-Paul Gaultier et la troupe d’un cirque asiatique


 

Il existe des compagnies de cirque homosexuelles : par exemple celle de Charles Knie (voir les photos). Le styliste Thierry Mugler a beaucoup collaboré avec le Cirque du Soleil.

 

Thierry Mugler en 2003

Thierry Mugler en 2003


 
 

b) La fête foraine et les parcs d’attraction :

Film "Loopplanes" de Robin Wilby

Film « Loop Planes » de Robin Wilby


 

On retrouve également de nombreux croisements entre l’univers de la magie en carton pâte des parcs d’attraction et l’homosexualité : cf. le documentaire « La Grève des ventres » (2012) de Lucie Borleteau (montrant une roue de fêtes foraines) Beaucoup de personnes homosexuelles font partie du personnel des Disneyland et autres grands parcs de loisirs. Certaines en sont même les concepteurs, comme par exemple le roi Louis II de Bavière : « Walkenstein, un château qui aurait plu à Walt Disney ! » (cf. le documentaire « Louis II de Bavière, la Mort du Roi » (2004) de Ray Müller et Matthias Unterburg) Michael Jackson a même fait construire un parc d’attractions (sur le thème de Peter Pan !). Dans le docu-fiction « Christine de Suède : une reine libre » (2013) de Wilfried Hauke, la Reine Christine, pseudo « lesbienne », est catapultée à l’époque moderne, dans laquelle elle marche dans une fête foraine, un parc d’attractions. Dans le film biographique « Girl » (2018) de Lukas Dhont, Lara/Victor, garçon trans M to F de 16 ans, va sur le Grand-8 d’une fête foraine avec son papa.

 

« J’ai su très tôt que je n’étais pas semblable aux autres. J’ai le souvenir très précis d’une fête foraine où m’avaient emmené mes parents. La mode de l’époque condamnait les hommes à porter des pantalons moulants à pattes-d’éléphant, surmontés de chemises en satin de couleurs criardes, aux grands cols larges en pelle à tarte, de préférence ouvertes sur le torse si le temps était clément. J’avais six ans à peine et j’étais autant fasciné par les jeux de la fête foraine auxquels je pouvais participer que par la présence autour de moi de ces adultes habillés à la mode. » (Jean-Michel Dunand, Libre : De la honte à la lumière (2011), pp. 23-24) ; « Sur ma lancée d’organisateur de jeux pour le quartier, je pris en charge les fêtes de la Saint-Jean. J’avais tout juste treize ans. Je montai une comédie musicale avec mes camarades, abusant du play-back. C’était le début du disco et je me trémoussais avec enthousiasme durant le spectacle, incarnant… des chanteuses. » (idem, pp. 29-30)

 
 

c) Le Cirque du (fantasme de) viol :

Le cirque (ou le parc d’attraction) n’est pas, chez l’individu homosexuel, qu’une simple passion anodine et enfantine pour les sensations fortes ou divertissantes. Car nul ne cherche à se distraire et à se faire peur s’il n’a pas peur lui-même à la base et s’il ne veut pas échapper à quelque chose. Le cirque, je crois, est le symbole d’une fuite du Réel et de soi, d’un cynisme sincère (certains parlent d’un « art total ») et d’une misanthropie. Pour le décadent, il cristallise la victoire de l’artifice, en même temps qu’il donne corps à son mal de vivre proférant que « tout n’est qu’apparence », que « la vie n’est qu’un immense chapiteau et qu’une grande illusion ». Par exemple, dans le documentaire « Le Genre qui doute » (2011) de Julie Carlier, la femme transsexuelle F to M qui témoigne, fait du cirque et tente, par ce biais, d’atteindre une transcendance identitaire, asexuée, existentielle : « Le clown, il peut tout être. Le clown, il est au-delà. »

 

Le revers du cirque, c’est qu’il transforme l’individu, sous prétexte d’humour, de recherche de l’originalité et de défi des limites, en objet ( = un Pinocchio), en bête de foires et de laboratoire, en victime (morte ou blessée si son numéro ne marche pas comme prévu) offerte à la curiosité malsaine et au transfert des pulsions morbides du public, comme les rituels de la cruauté des jeux du cirque sous la Rome Antique, les sports de combat, la tauromachie, la boxe.

 

 

Le cirque peut être également le signe de l’inceste, du viol (cf. je vous renvoie aux codes « Femme vierge se faisant violer un soir de carnaval ou d’été à l’orée des bois » et « Jeu » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels) et de la mort. « On expliquait mal comment une si grand actrice [Cora Margot] était tombée dans une telle déchéance qu’elle fût forcée à promener son art dans un petit cirque de dernière catégorie qui n’avait même pas pu se payer un toit pour son chapiteau. » (Alfredo Arias, Folies-Fantômes (1997), p. 304) Par exemple, le romancier français Jean Genet suivait son amant Abdallah sur les pistes de cirque, composa pour lui un numéro de funambule, dessina son costume, régla les éclairages, et orchestra finalement sa mort. « Tu dois risquer une mort physique définitive. La dramaturgie du Cirque l’exige. Il est avec la poésie, la guerre, la corrida un de ces seuls jeux cruels qui subsistent. Le danger a sa raison. […] Cette exactitude sera la beauté de ta danse. » (Jean Genet, cité dans l’article  « L’Éthique de l’Art » de Thierry Dufrêne, dans Magazine littéraire, n°313, septembre 1993, p. 64)

 

Album Circus de Britney Spears

Album Circus de Britney Spears

 
 

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Code n°32 – Clonage (sous-code : Fixette sur un amant perdu et déifié)

clonage

Clonage

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

La recherche d’un autre soi-même projectivement valorisé, démultiplié à l’infini… et inexistant

 

Comme pour symboliser que l’union homosexuelle est prioritairement narcissique et égocentrique, même si en intentions et à l’image elle se veut tournée inconditionnellement vers l’autre, certains cinéastes filment les scènes érotiques homosexuelles dans des lits entourés de miroirs, multipliant les amants à l’infini tout en les centrant sur eux. Certes, le coït homosexuel semble ouvert sur l’extérieur car les miroirs favorisent l’impression d’agrandissement spatial… mais ceci n’est vrai que dans la logique spéculaire. Concrètement, l’amour homosexuel, indépendamment de la volonté des deux membres du couple, implique d’abord un refus de la Différence ( = la différence des sexes), un fantasme de clonage et de duplication androgynique de soi-même ; non un engendrement par la différence.

 

Nous retrouvons fréquemment le lien entre clonage et homosexualité dans les créations homo-érotiques. Ce n’est malheureusement pas toujours que de la fiction : nous ne nous étonnerons pas de voir actuellement certains membres du lobby homosexuel nord-américain défendre ardemment la mise en place du clonage reproductif aux États-Unis.

 

Il est monnaie courante, en effet, que la personne homosexuelle s’auto-persuade qu’elle est/a été éternellement l’Homme d’un seul amour (un amour en général adolescent, parfois décédé brutalement, idéalisé dans l’absence, immatériel, cinématographique, éclaté donc multipliable à l’infini) qu’elle ne retrouvera plus jamais, l’Homme d’un physique plus que d’un individu vivant, mais qu’elle essaie quand même de posséder à nouveau en se contentant tant bien que mal de la compagnie des sosies de celui-ci, clones humains qu’elle usera les uns après les autres parfois toute sa vie, parce qu’en réalité elle se recherche/se fuit elle-même à travers autrui pour ne plus exister.

 
 

N.B. : Je vous renvoie également aux codes « Miroir », « Homme invisible », « Jumeaux », « Fusion », « Substitut d’identité », « Pygmalion », « Photographe », « Solitude », « Amant modèle photographique », « Éternelle jeunesse », « Frère, fils, père, amant, maître, Dieu », « Moitié », « Frankenstein », « Amant narcissique », « Tomber amoureux d’un personnage de fiction ou du leader de la classe », à la partie sur « l’Autre » du code « Amant diabolique », dans le Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

a) Le fantasme homosexuel du clonage :

B.D. "Femme assise" de Copi

B.D. « Femme assise » de Copi


 

Revient très souvent dans les fictions traitant d’homosexualité le symbole du clone ou du sosie : cf. le film « Dans la peau de John Malkovich » (1999) de Spike Jonze, le film « Le Ciel de Paris » (1991) de Michel Bena (dans lequel Marc, le personnage homosexuel, a pour travail de faire des photocopies), le film « Gypsy 83 » (2001) de Todd Stephens (avec la thématique des sosies), le film « Strangers On A Train » (« L’Inconnu du Nord-Express », 1951) d’Alfred Hitchcock (avec Barbara et Myriam, les deux sosies), le film « Œdipe (N + 1) » (2001) d’Éric Rognard (traitant directement du lien entre homosexualité et clonage, avec Thomas Steiner, le héros homosexuel « instance »), le film « Twice A Man » (1963) de Gregory J. Markopoulos, le film « Parallel Sons » (1995) de John G. Young, le film « L’Enfant Miroir » (1990) de Philip Ridley, la pièce Elvis n’est pas mort (2008) de Benoît Masocco (avec le club des sosies officiels), le film « Mulholland Drive » (2001) de David Lynch (avec la thématique du « déjà-vu »), le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki, le film « Garçons de cristal » (« Nieh Tzu », 1987) de Yu Kan-ping, le film « Le Suivant » (2011) de Frédéric Guyot, le vidéo-clip de la chanson « Gay Bar » du groupe Electric Six, le film « Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same » (« Extraterrestre lesbienne codépendante cherche de même », 2011) de Madeleine Olnek, le film « Uniformadas » (2010) d’Irene Zoe Alameda, etc.

 

B.D. "Femme assise" de Copi

B.D. « Femme assise » de Copi


 

« Il est aujourd’hui possible de se reproduire sans êtres humains, sans homme et sans femme. […] La solution est la reproduction de bébés en laboratoire. » (une réplique de la pièce My Scum (2008) de Stanislas Briche) ; « On dit que chaque être humain a un sosie de par le monde. » (Brigitte dans la pièce La Mort vous remercie d’avoir choisi sa compagnie (2010) de Philippe Cassand) ; « Je me dis qu’avec les gènes que j’ai, je n’ai pas le droit de ne pas me reproduire. » (Pierre, le héros homosexuel envisageant la PMA, dans la pièce Le Fils du comique (2013) de Pierre Palmade) ; « Le Massachusetts vient de légaliser le mariage homosexuel. Je crois qu’en France c’est aussi le cas – corrige-moi si je me trompe. J’ai donné hier, dans le cadre d’un congrès, une conférence sur un sujet sensible : Le clonage à vertu thérapeutique et la culture des cellules souches. » (Randall, l’un des héros homos du roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 225) ; « Aucune déraison. Je suis dans la peau d’une autre. Si je suis en prison – et j’y suis –pourquoi pas une autre ? […] Là, c’est un autre moi, c’est monkey me. L’animal, là, c’est bien ici-bas. Je manque ici de facéties. Là, c’est un autre moi, c’est monkey me. L’animal là, je connais ses pas. Un monkey moi. Je suis monkey me. » (cf. la chanson « Monkey Me » de Mylène Farmer) ; « Une femme a de multiples corps. » (Valmont dans la peau de Merteuil, dans la pièce Quartett (1980) d’Heiner Müller, mise en scène en 2015 par Mathieu Garling) ; « Je ne peux pas me cloner moi-même. » (John, le héros homosexuel du film « Ma Vie avec John F. Donovan » (2019) de Xavier Dolan) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Adam et Steve » (1995) de Craig Chester, les mêmes comédiens jouent des personnages identiques, mais à des époques différentes. Dans le one-(wo)man-show Zize 100% Marseillaise (2012) de Thierry Wilson, Mr Bénamou vient voir Zize, le travesti M to F, parce qu’il veut monter une agence de sosies et le voit comme un sosie de Madonna. Dans le one-man-show Entre fous émois (2008) de Gilles Tourman, Jarry imagine un monde parfait, aseptisé, sans défaut ni limites, en développant une théorie eugéniste digne d’Hitler, où chaque Homme serait pareil. Dans la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi, il est dit que les momies sont « construites en série ». Dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi, le Rat n’est pas un être unique ; c’est un clone, une conscience immatérielle, un brouillon, un objet vivant qu’on remplace par un autre (« D’ailleurs, je le trouve laid, ce rat. Ce n’est pas le définitif, j’espère. » se plaint la Comédienne). Dans la comédie musicale À voix et à vapeur (2011) de Christian Dupouy, Line, le présentateur travesti, mène une étude sur les sosies français, et fait un tour de France pour les trouver ; un peu plus tard dans la pièce, ses deux autres camarades scéniques, illustrant un couple homosexuel, se déguisent en poupées russes… et il est bien connu que l’effet gigogne s’apparente au clonage. Dans la pièce Fixing Frank (2011) de Kenneth Hanes, le Dr Apsey dévalorise son collègue et concurrent le Dr Jonathan Baldwin – par ailleurs en couple avec son patient Frank – en lui retirant son unicité et sa matérialité (« le Dr Baldwin et ses clones… »). Dans la pièce Brigitte, directeur d’agence (2013) de Virginie Lemoine, il n’est pas anodin que toute l’intrigue (et tout le litige entre le chef d’entreprise travesti M to F Damien et son huissier Mr Alvarez aussi travesti que lui, mais secrètement et dans le refoulement) repose sur une facture de photocopieuse ! Dans la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud nous est dépeint un monde sans différence des sexes, où la différence des générations s’est substituée à la différence des sexes à travers le clonage : concrètement, une société inhumaine, incestueuse, matérialiste, sans pitié. À un moment, le Père 1 de Gatal apprend au fiancé de son fils à concevoir par clonage une souris pour faire ensuite de même avec un humain… et le fiancé est fasciné par cette découverte : « Mes enfants croîtront dans ma chair. » Dans le film « Respire » (2014) de Mélanie Laurent, Charlène, au moment où débarque Sarah (sa future amante) dans sa classe, est en train d’étudier les fonctions exponentielles en cours de maths.

 

Souvent, dans les fictions homo-érotiques, les jumeaux ne sont pas considérés comme deux êtres semblables et uniques, mais comme un même être dupliqué à l’identique, bref, comme des clones ou des androgynes : « Les jeux ne sont pas tout à fait faits, chère petite sœur. C’est toi ou c’est moi ! Puisque nous sommes jumelles ! On a commencé à se battre à l’intérieur du ventre de notre mère. » (la Comédienne à sa sœur Vicky, dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi)

 
 

b) L’amour cloné idéalisé :

Tadzio dans le film "Mort à Venise" de Luchino Visconti

Tadzio dans le film « Mort à Venise » de Luchino Visconti


 

En général, le personnage homosexuel fait une fixette sur un amant disparu, cinématographique, immatériel comme un mirage, qu’il essaie tant bien que mal de remplacer/concrétiser par les clones imparfaits de ce dernier dans la réalité : cf. le roman Tous les garçons s’appellent Ali (2009) de Patrick Cardon, le roman Dream Boy (1995) de Jim Grimsley, le film « La Reine de la nuit » (1994) d’Arturo Ripstein, le roman Mort à Venise (1912) de Thomas Mann (avec la figure du jeune éphèbe Tadzio, le tentateur qui ne parle jamais d’ailleurs…), le film « Les Amitiés particulières » (1964) de Jean Delannoy (avec Alexandre, l’amour de jeunesse éternel), le film « Le Temps qui reste » (2005) de François Ozon (avec les images de Romain enfant, qui reviennent comme un leitmotiv), le roman Dix Petits Phoques (2003) de Jean-Paul Tapie (avec Don, l’amant immortel de Sébastien), le roman Los Ambiguos (1922) d’Álvaro Retana (avec la figure de l’amant qui est la réincarnation du jeune Antinoüs), le film « Il Compleanno » (2009) de Marco Filiberti (avec la figure angélique et quasi désincarnée de Mateo), le film « Hoje Eu Quero Voltar Sozinho » (« Au premier regard », 2014) de Daniel Ribeiro (avec Gabriel, la projection fantasmatique et lointaine de Giovanna et de son meilleur ami gay aveugle Léo), le film « Caro Michele » (1975) de Mario Monicelli, le film « Cher Disparu » (1965) de Tony Richardson, le film « Amour et mort à Long Island » (1997) de Richard Kwietniowski (avec le souvenir inextinguible de Ronnie), le tableau Alexandre (2006) d’Orion Delain, le film « Tenshi No Rakuen » (« À la recherche d’un ange », 1999) d’Akihiro, le film « Send Me An Angel » (2002) de Nir Ne’eman, le film « J’ai rêvé sous l’eau » (2009) d’Hormoz (avec la focalisation sur un homme mort), le roman Un Garçon d’Italie (2001) de Philippe Besson, le film « Como Esquecer ? » (« Comment t’oublier ? », 2010) de Malu de Martino (avec Julia, l’héroïne lesbienne qui n’arrive pas à se défaire du souvenir de son « ex »), le roman Un Fils différent (2011) de Jean-Claude Janvier-Modeste (avec Ednar qui ne pourra jamais se défaire du souvenir de son premier « amour » Dylan), le roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) d’Oscar Wilde (avec Dorian Gray qui subjugue Lord Henry : « La jeunesse est la seule chose qui compte en ce monde. »), etc. Par exemple, dans le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs, comme par hasard, le tableau que Ben, le héros homosexuel, a peint juste avant sa chute mortelle (une toile représentant le jeune et beau Vlad) sera jugé comme son meilleur. Vlad est l’icône vivante éternelle du fantasme homosexuel. Dans le roman At Swim, Two Boys (Deux garçons, la mer, 2001) de Jamie O’Neill, Anthony, le héros homosexuel, raconte que son premier amour fut platonique. Dans le film « Imitation Game » (2014) de Mortem Tyldum, Alan Turing, le mathématicien homosexuel, n’a jamais réussi à aimer une autre personne que Christopher, son premier amour d’adolescence mort d’une tuberculose bovine, qu’il a eu à peine le temps d’aimer : « Je le connaissais à peine. » dira-t-il au proviseur de son pensionnat, à l’annonce de sa mort. Dans le film « Jonas » (2018) de Christophe Charrier, Jonas, le héros homo, semble passer de bras en bras, d’amant en amant (Nicolas son premier amour d’adolescence disparu, puis Nathan – lui aussi mort tragiquement –, puis le petit frère de Nathan, puis tous les hommes qui lui passent sous le nez), sans but et sans visage : « J’crois que je recherche un truc qui n’existe pas, en fait. »

 

Dans le one-man-show Jefferey Jordan s’affole (2015) de Jefferey Jordan, le héros homosexuel dit qu’il s’est lié d’amitié à l’école avec un certain Julien, un gars avec qui il a vécu ses premières expériences sexuelles dans les cabinets de toilettes (ils se sont comparés les zizis), et qui ressemblait au chanteur Steeven du groupe de Boys Band Alliage. Jefferey dit être attiré toujours par le même type d’hommes : des grands blonds aux yeux bleus. Et Julien correspond à cet archétype, même s’il est africain : « Un Africain blond aux yeux bleus, c’est bizarre, je vous l’accorde. » Dans le film « Die Mitter der Welt » (« Moi et mon monde », 2016) de Jakob M Erwa, Phil, le héros homo, a rencontré Nicholas lorsqu’ils n’avaient que 8 ans… et se retrouvent quelques années plus tard, dans le même lycée. Leur rencontre initiale d’enfance résonne comme un signe du destin (lié par une boule à neige en verre) : Phil a bousculé Nicholas qui sortait d’un supermarché et a fait renverser son sac plastique rempli de bouteilles d’eau minérale. Plus tard, à l’âge de 17 ans, en le revoyant, Phil interroge Nicholas, tout troublé : « Je ne sais pas si c’est un rêve, mais je crois qu’on s’est déjà rencontrés. »
 
CLONAGE Mathilde
 

Le héros homosexuel envisage l’amour comme un clonage, ou bien voit l’amant comme un clone de lui-même : « Je t’aimais, je t’ai toujours aimé… tu as changé mais tu prétends que c’est moi. Je ne te reconnais plus. Je t’ai même confondu avec un autre qui a la même allure que toi. Comment est-ce possible ? J’ai du mal à le croire. » (Bryan à son amant Kévin, dans le roman Si tu avais été… (2009) d’Alexis Hayden et Angel of Ys, p. 313) ; « Quand est-ce qu’on refait l’amour ? On le réinvente maintenant comme à chaque fois. L’amour est le facteur exponentiel des corps. On se multiplie l’un l’autre. Rien de tout ça ne nous a été transmis, appris. Tout ça on l’avait dedans. » (les acteurs anonymes de la pièce Mon cœur avec un E à la fin (2011) de Jérémy Patinier) ; « Tout tourne autour de moi, les petites Chloé et moi aussi en miniature. » (Cécile à propos de son couple avec Chloé, dans le roman À ta place (2006) de Karine Reysset, p. 45) ; « Je me ferais charcuter esthétiquement pour devenir votre clone ! » (Janine à Simone, dans la pièce Burlingue (2008) de Gérard Levoyer) ; « Si tout le monde avait les cheveux courts… Ah merde… ça, c’est du clonage… Non… c’est pas du clonage : c’est du communisme esthétique. » (Lourdes-Marilyn dans la pièce Les Gens moches ne le font pas exprès (2011) de Jérémy Patinier) ; « Ne te mens pas à toi-même, Claudine ! Ta malédiction, accoudée à côté de cette glace, et ton air de creuser un remord naissant, n’était-ce pas l’inquiétude de constater intact ce visage aux yeux de havane, qu’aime ton amie ? » (Colette, Claudine en ménage (1946), pp. 147-149) ; « Involontairement, inconsciemment, chacun des deux êtres qui s’aiment se façonne à cette idole qu’il contemple dans le cœur de l’autre… » (Édouard dans le roman Les Faux-Monnayeurs (1997) d’André Gide, p. 83) ; « C’est fou comme il te ressemble, en plus jeune. » (Arnaud s’adressant à son amant Mario, en parlant de Matthieu, un de ses collègues de boulot, dans la pièce Quand mon cœur bat, je veux que tu l’entendes… (2009) d’Alberto Lombardo) ; « Dans le car qui me ramenait chez moi, je décidai que trois était le chiffre parfait. Avec deux liaisons, on était écartelé entre deux choix simples. Il y avait là quelque chose de linéaire. J’étais en train de lire un livre en vogue sur la théorie du chaos, d’après lequel le chiffre trois impliquait le chaos. Je désirais le chaos parce que grâce à lui je pourrais créer mon modèle personnel. Je regardais les beaux objets fractals illustrant le volume et voyais Sheela, Linde et Rani dans l’un d’eux, s’amenuisant au fur et à mesure, le motif se répétant à l’infini. Je refermai le livre, convaincue d’avoir choisi la façon de mener ma vie. Le chaos était la physique moderne, c’était la science d’aujourd’hui. » (Anamika, l’héroïne lesbienne pensant à ses trois amantes qu’elle considère comme des clones d’elle-même, dans le roman Babyji (2005) d’Abha Dawesar, pp. 64-65) ; « Déjà réincarné ?!? Efficace, le système informatique là-haut ! Quoi ? En vitre ??? Je crois qu’il y a une erreur. » (le héros homosexuel réincarné en vitre, et se faisant accoster par différents prétendants « vitrés » comme lui, dans le one-man-show Raphaël Beaumont vous invite à ses funérailles (2011) de Raphaël Beaumont) ; « Moi j’ai, moi j’ai essayé de vivre. Donné ici un sens à ma vie aussi. Moi j’ai tant voulu l’Autre. Ave. Milliers d’âmes anonymes. Ave. […] Où étais-tu alors, puisque je t’aime ? Où étais-tu encore, l’Imaginaire ? Es-tu un rêve ? Es-tu un frère ? » (cf. la chanson « J’ai essayé de vivre » de Mylène Farmer) ; etc.

 

Par exemple, dans le roman Par d’autres chemins (2009) d’Hugues Pouyé, Adrien, le héros homosexuel, fait, dans sa recherche amoureuse, une fixette sur les Noirs, personnes que son amant Malcolm cristallise entièrement dans sa personne réifiée : « Souvent, dans les bras de ces amants d’un soir, Adrien pensait à lui. Malcolm avait pénétré la mémoire de son corps et il ne s’étonnait plus que son désir le portât vers des hommes à la peau noire. Ils lui ressemblaient. Les mêmes cheveux où agripper ses doigts pour incliner amoureusement la tête, la même peau à la fois douce et tendue, aux reflets mordorés, la même odeur âcre et puissante, les mêmes yeux dont la lumière vient d’autres latitudes, les mêmes muscles saillants et fins, la même allure féline et noble. Tout cela rappelait Malcolm et portait Adrien à chercher l’amour des Noirs. Il s’interrogeait souvent sur les raisons secrètes du désir de cette beauté-là. Un désir de puissance, de virilité ? D’inverser l’ordre de l’Histoire ? D’aimer l’absolument autre ? Peut-être tout cela à la fois. » (pp. 34-35) ; « Ça m’interroge cette attirance pour les Blacks. » (idem, p. 46) ; « Toujours le lointain, l’impossible, l’inatteignable. […] J’dois pas aimer l’amour proche ! » (idem) ; « Il aimait ce corps d’homme métis. […] Adrien eut le sentiment étrange de n’être pas le seul à aimer un pareil corps. Il éprouva même une certaine gêne à l’idée que son regard s’inscrivît dans une longue chaîne de regards portés sur l’homme ébène. Désirs de Blancs fascinés par la puissance du corps du Noir, au point de vouloir la lui dérober, la posséder pour eux. N’était-il pas dans son regard comme un fils de colon, fier de tenir pour lui ce corps endormi ? » (idem, p. 50) Même si Adrien a la peau blanche, on peut tout à fait dire qu’en tombant uniquement amoureux d’hommes noirs, il s’adonne à son fantasme de clonage de lui-même, car le clonage obéit à une logique désirante, fantasmatique, et non d’abord à un raisonnement réaliste, empirique, incarné. « Il se demandait si, comme dans la chanson de Barbara, à travers le visage de ceux qu’il avait aimés après Malcolm ou essayé d’aimer, ce n’était pas encore son image qu’il recherchait. […] Ils lui ressemblaient. » (pp. 34-35) D’ailleurs, son amie Nathalie lui fait remarquer qu’à travers son obsession sexuelle et affective pour les Noirs, « il cherche un miroir exotique » (p. 46) de lui-même. Dans le film « Plaire, aimer et courir vite » (2018) de Christophe Honoré, Jacques, écrivain homosexuel, établit une typologie des amants homos, avec des références littéraires (Chester, Auden, Maxims, Vendel, Whitman) : « Ton amant, c’est pas un Maxims ? Le genre de gars dont on croit reconnaître son idéal au premier regard ? ou bien un Whitmann ? Un Vendelpark ? » demande-t-il sarcastiquement à son jeune amant Arthur.

 

Dans la pièce Un Tango en bord de mer (2014) de Philippe Besson, Vincent (30 ans) et Stéphane (50 ans), les deux amants, sont chacun attirés par le fantôme d’un être immatériel, jeune et désincarné qu’ils voient en l’autre, et qu’ils passent leur temps à rechercher à l’extérieur de leur couple à travers une multitude d’amants de passage. Par exemple, le beau Vincent raconte que la première fois qu’il a couché homosexuellement, c’était dans un coin reculé d’une plage, à l’âge de 15 ans, avec un homme de 20 ans qui s’est tué à l’arme à feu un an après. Puis il révèle aussi à Stéphane que lorsqu’il l’a trompé, dans la période où il était en couple, il voyait le visage de Stéphane se superposer à son amant de passe. Quant à Stéphane, il est bloqué par un idéal physique de jeune homme angélique qu’il recherche chez tous ses amants : « Malgré leurs impuretés, ces êtres restent très purs, sans taches, comme si rien ne pouvait les abîmer. […] Y’en a tellement qui ont défilé. Des corps anonymes. Des amants d’une nuit. […] Des garçons qui se ressemblent tous, qui pourraient tous être le même, que j’aime parce qu’ils ne restent pas. […] Il m’a toujours semblé que tu étais insaisissable. » Vincent le lui fait remarquer : « T’as toujours été obsédé par l’éternelle jeunesse. » Et Stéphane confirme : « Oui, de jeunesse figée, fossilisée, je suis fasciné. »
 

Dans le film « The Boys In The Band » (« Les Garçons de la bande », 1970) de William Friedkin, chacun des héros homosexuels du groupe est resté bloqué, hanté, envoûté par son premier amour homosexuel de jeunesse. Par exemple, Emory n’arrive pas à se détacher du souvenir de Peter, son amour impossible du lycée. Il répète, d’un air hébété et éthéré : « Je l’ai aimé dès que mes yeux se sont posés sur lui. J’étais au collège et lui au lycée. » Harold, quant à lui, est attiré par les petits jeunes qui ont le profil de Tex… même s’il regrette leur immaturité et leur manque d’intelligence. Quand ils se revoient entre eux le temps d’une soirée, les camarades homosexuels ont l’impression de s’être déjà vus (et pour cause ! Dans d’autres contextes – des contextes d’égarement, de drague dure –, ils ont parfois couché furtivement et préalablement ensemble : Donald, par exemple, raconte à Larry qu’ils s’étaient déjà rencontrés sans s’être précédemment présentés… parce qu’ils avaient baisé au sauna dans l’anonymat : « On s’est vus aux bains et on a couché ensemble, sans se parler, sans connaître nos prénoms. »). Même ceux qui sont infidèles, tel que Hank (qui est pourtant en couple avec Larry), en sortant avec le maximum d’amants (« Oui, je les aime tous ! Et Hank refuse de comprendre qu’il me les faut tous. Je n’ai pas la mentalité d’un homme marié ! »), partent à la recherche d’un seul et même homme invisible : en effet, le « couple » Hank/Larry a convenu, pour perdurer, que « tous ceux avec qui Larry trompait Hank s’appelleraient ‘Charlie ».

 

Dans le roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, l’héroïne lesbienne, Alexandra, enchaîne les conquêtes et les amantes. Elles n’ont que très rarement un prénom. Elle semble vouloir conquérir un fantôme en toutes. Donc fatalement, elle picore par-ci par-là sans trouver entièrement satisfaction : « Le corps de chacun a sa façon d’aimer, et il me semble que je suis condamnée à trouver dans chacune des autres femmes, au hasard des rencontres, seulement un morceau du plaisir complet que je reçus d’elle, puisque sans doute jamais elle ne voudrait que nous vivions ensemble. » (p. 132)

 

Dans le film « Mezzanotte » (2014) de Sebastiano Riso, le vieux disquaire muet a coutume de collectionner les photos instantanées qu’il prend de tous les jeunes hommes androgynes qu’il croise dans son magasin… et il entreprose celles-ci dans son arrière-boutique, comme des reliques sacrées dans un mausolée. Son grand fantasme identitaire est incarné par le personnage de Rettore.
 

Le clone tant désiré est en fait un souvenir impalpable, un fantasme, un homme mort éternisé : « Bob n’a pas été tout à fait réel, pas tout à fait évanescent. Entre l’homme et l’aura, il a paru dans ta vie comme un concept – une incarnation de la foi. » (Félix par rapport au GI Bob, dans le roman La Synthèse du Camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 153) ; « Et dans un nuage le doux visage de mon passé. » (cf. la chanson « Que reste-t-il de nos amours ? » de Charles Trénet) ; « Il l’aimait, il l’aimait. Il était amoureux. Il était amoureux. Il était amoureux d’un fantôme. » (Jean Cocteau à propos de la relation entre M. Valmorel et Maxime, cité dans le spectacle musical Un Mensonge qui dit toujours la vérité (2008) d’Hakim Bentchouala) ; « L’amour que Marie [une domestique lesbienne] avait pour la bonne se serait posé sur n’importe laquelle, puisqu’à travers celle-ci ou celle-là c’était son amie d’enfance qu’elle voyait toujours. Je comprenais mieux ses craintes quant à l’issue de sa relation avec son nouvel amour, qui ‘ressemblait’ tant au premier et qui trouverait probablement la même fin : l’abandon. On ignore à quel point les émois de l’enfance peuvent suivre tout au long de notre existence, autant dans la joie que dans la tristesse, et se répéter toujours. » (Alexandra, la narratrice lesbienne du roman Les Carnets d’Alexandra (2010) de Dominique Simon, p. 187) ; « Ayant admis que la bonne n’était pour elle que l’image de sa camarade d’enfance dont elle était amoureuse, Marie ne prenait pas la chose trop mal. » (idem, p. 191) ; « À la vérité, je croyais que j’aimais toujours Thierry. Mais en réalité, c’était pas vrai. Je me raccrochais à un souvenir. Parce que j’avais peur. Et j’ai eu raison d’avoir peur. Parce qu’en effet, j’ai jamais retrouvé ça. » (Rodin parlant de son ex-amant, Thierry, dans la série Joséphine Ange-gardien (1999) de Nicolas Cuche, épisode 8, « Une Famille pour Noël ») ; etc.

 

Dans le roman Avec Bastien (2010) de Mathieu Riboulet, Bastien tombe amoureux à 8 ans de Nicolas, un de ses camarades de classe, qui disparaît peu après dans un accident de voiture ; n’ayant pu vivre sa vie avec ce garçon, le protagoniste la consacrera aux hommes que le hasard mettra sur sa route, et qui ne seront que de pâles réminiscences de ce premier fantasme idéalisé. Dans le film « Homme au bain » (2010) de Christophe Honoré, les amants d’Emmanuel portent tous le même peignoir imitation tigre ; d’ailleurs, Emmanuel sort toujours avec des mecs qui ressemblent à Omar, son « ex ». Dans les films « Contradictions » (2002) de Cyril Rota, « Abre Los Ojos » (« Ouvre les yeux », 2002) d’Alejandro Amenábar, ou encore « A Family Affair » (2003) d’Helen Lesnick, le protagoniste homosexuel se voit faire l’amour avec un partenaire changeant sans arrêt de visage. Dans le film « Rome désolée » (1995) de Vincent Dieutre, on nous parle d’amants différents et pourtant toujours semblables. Dans le film « Johan : Carnet intime d’un homosexuel » (1976) de Philippe Valois, Johan est comme un clone : Philippe recherche son image partout. Dans la comédie musicale La Bête au bois dormant (2007) de Michel Heim, Henri tombe amoureux de sa contrefaçon, Henriette. Dans le film « New York City Inferno » (1978) de Jacques Scandelari, Jérôme part à la recherche de son amant Paul qu’il retrouve à travers les différents amants avec lesquels il couche. Dans le roman Mathilde, je l’ai rencontrée dans un train (2005) de Cy Jung, la narratrice lesbienne poursuit un clone appelée Mathilde, et qui est un best-of de féminité : « Dans combien de temps croiserai-je de nouveau l’amour ? Le croiserai-je un jour ? L’ai-je jamais croisé ? Mathilde est un mirage. » (p. 15) Dans le roman Portrait de Julien devant la fenêtre (1979) d’Yves Navarre, les amants homosexuels succédant au premier amour sont comparés à des « simulacres » (p. 74), c’est-à-dire à des images d’image. Dans le roman Gaieté parisienne (1996) de Benoît Duteurtre, Nicolas voit en Julien, le jeune éphèbe de 20 ans, « l’incarnation de son idéal masculin » (p. 63) : « Si Nicolas l’avait croisé au hasard de cette boîte, il l’aurait assimilé aux clones inaccessibles de l’adolescence nouvelle. » Dans le film « Les Adieux à la Reine » (2012) de Benoît Jacquot, les amantes de la Reine Marie-Antoinette sont quasi jumelles et interchangeables (d’ailleurs, à la fin du film , Gabrielle de Polignac et Sidonie s’échangent leurs vêtements) : elles ont pour particularité d’être toutes plus jeunes qu’elle. Dans le film « Cruising » (« La Chasse », 1980) de William Friedkin, tous les amants assassinés par Steve, le psychopathe homosexuel, ont exactement les mêmes caractéristiques physiques et comportementales (par exemple, Lucas et Vincent se ressemblaient). Dans le film « Mine Vaganti » (« Le Premier qui l’a dit », 2010) de Ferzan Ozpetek, Antonio a vécu son premier amour homosexuel avec un ouvrier de son entreprise, Michele, dans le secret. Cette relation, dit-il, a été rendue impossible parce qu’elle aurait été empêchée ou rendue anonyme : « J’aimerais faire revenir Michele ici. »

 

En règle générale, le héros homosexuel préfère pleurer un amant trop brutalement disparu mais qui au moins confortera par son absence l’idée que l’« Amour homosexuel » existe éternellement (sans preuve concrète, tout paraît plus solide et vrai aux yeux du passionné paranoïaque !) plutôt que de reconnaître qu’il n’a pas aimé vraiment, et que son amant, s’il avait été vivant, lui aurait offert une vie et un amour bien peu nourrissants. Le deuil lui permet de conforter incognito ses utopies amoureuses personnelles, de dorloter secrètement ses désirs narcissiques de mort, de cultiver son attraction abyssale pour l’amour impossible, et de mettre toutes ces manigances de Drama Queen à l’abris de la critique : « J’ai manqué l’amour qui m’était destiné. » (le héros homosexuel du film « Nuits d’ivresse printanière » (2009) de Lou Ye) Je suis un maudit. J’ai vraiment aimé et je serai définitivement privé de cet amour vrai… Remords éternels. « Il [Adrien] avait réalisé combien il aimait Malcolm, une fois ce dernier parti. » (Hugues Pouyé, Par d’autres chemins (2009), p. 34)

 

L’Amour ou l’identité envisagés comme un clonage, aussi idéalisants et embellissant soient-ils sur le moment, font des ravages intérieurs considérables et jettent le héros homosexuel dans les méandres du mensonge, de la consommation amoureuse, du fatalisme défaitiste, de l’errance désirante : « C’est quand même compliqué d’accoucher de soi-même. » (l’héroïne lesbienne du one-woman-show Karine Dubernet vous éclate ! (2011) de Karine Dubernet) ; « Ils sont des milliers. Je ne peux pas en aimer un seul. » (Pier Paolo Pasolini dans son poème « Realtà », 1964) ; « C’est fou : j’ai l’impression que c’étaient d’autres filles. » (Anna parlant de son amante Cassie dans le film « La Tristesse des Androïdes » (2012) de Jean-Sébastien Chauvin) ; « Un nouveau corps soulage toujours d’un ancien, même si on s’en ennuie… » (Jean-Marc dans le roman Le Cœur éclaté (1989) de Michel Tremblay, p. 278) ; « Il ne dira pas, non, il ne dira pas, que dans les night-clubs, la nuit, il fait la nouba, il ne dira pas, non, il ne dira pas qu’il se sent si seul qu’il passe de bras en bras. » (cf. la chanson « Il ne dira pas » d’Étienne Daho) ; « Mes nuits et mes amours passaient de mains en mains. » (cf. la chanson « 1er novembre (Le Fruit) » du Beau Claude) ; « Si j’osais, je dirais que les corps qui me touchent ont le même prénom que le mien. » (cf. la chanson « Entre elle et moi » des Valentins) ; « J’aime les Russes. Enfin… surtout les femmes russes. Je suis une femme russe. » (Anne Cadilhac dans son concert Tirez sur la pianiste, 2011) ; « Émile, François, Julien, Fabrice, souvent de l’un à l’autre je glisse. » (cf. la chanson « Ce je ne sais quoi. » du Beau Claude) ; etc. Le héros homosexuel a l’impression que toutes ses expériences d’amour se ressemblent dans la vanité/nullité : « Toutes les histoires d’amour se ressemblent. Même profil étrange. Mêmes scenari étranges. Seuls les visages changent. Toutes les histoires d’amour sont les mêmes. Toujours les mêmes problèmes. Toujours les mêmes dilemmes. » (cf. la chanson « L’Inconstant » d’Étienne Daho) ; etc.

 

Par exemple, dans le film « Drift » (2000) de Quentin Lee, Carrie, la meilleure amie de Ryan, le héros homosexuel, demande avec lassitude à ce dernier qui l’appelle « encore » sur son portable (« Joel ou Leo ? »), comme si Ryan enchaînait les mêmes histoires d’amour foireuses et passionnelles. Dans le roman Des chiens (2011) de Mike Nietomertz, le constat d’une fatalité amoureuse homosexuelle est fait par Mike, le narrateur : « À la place de l’excitation d’une nouvelle rencontre, je ressens de l’abattement. Je regrette mon idée. C’est une fois encore la même chose, la même histoire, avec les mêmes protagonistes et la même fin, connue d’avance. […] Chui du genre à en avoir marre d’enchaîner les mecs comme si je savais faire que ça ! » (p. 60) Le sentiment de déjà-vu, d’éternel retour, de stagnation existentielle et amoureuse, même s’il rassure dans un premier temps, est un enfer à vivre.

 

Dans les fictions homo-érotiques, la communauté homosexuelle est connue pour être un concentré d’uniformité, une foule de personnes qui se croient originales mais qui se copient entre elles sous prétexte d’être en opposition avec les normes identitaires et amoureuses dictées par la société : « Je croise sur le trottoir de la rue Bonaparte dix, quinze folles de boutique. Peut-être j’en connais quelques-unes, je les confonds toutes. » (le narrateur homosexuel du roman Le Bal des Folles (1977) de Copi, p. 15) ; « J’en vois partout parce qu’il y en a partout ! Ça sort des placards ! » (Sibylle par rapport aux homos, dans la pièce En circuit fermé (2002) de Michel Tremblay) ; etc.

 

Le clonage qu’incarnent ou qu’incarneraient les membres du « milieu homo » n’annonce rien de bon sur la qualité de leurs rapports amoureux : il est plutôt l’illustration que toute violence humaine vient souvent de l’excès de ressemblances, ou du désir d’uniformité (appelé au mieux « jalousie », au pire « égalité »…) : « Je ne vois que des méchantes, le nez en l’air, méprisantes. » (un homo parlant des « clones » du Marais, dans la comédie musicale À voix et à vapeur (2011) de Christian Dupouy) ; « Ce qui est chiant avec vous les gays, c’est que vous voyez des gays partout. » (le Dr Katzelblum s’adressant à ses deux patients en couple homosexuel Benjamin et Arnaud, dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit) ; etc. Par exemple, dans le film « Week-end » (2012) d’Andrew Haigh, Glen se moque ironiquement auprès de son nouvel amant Russell de leur cercle de « nains de jardin gays » qu’ils courtisent/qui les courtisent habituellement.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Le désir homosexuel de clonage :

Un certain nombre de personnes homosexuelles abordent réellement la question du clonage. Elles pensent qu’elles sont, depuis la naissance, une photocopie, et non un original. « Hôpital général de Brazzaville. À deux heures dix, passées de minuit, des sanglots suffoqués évoquaient les instants fatidiques de ma vie. Dans une chambre à la lumière tamisée, où s’entassaient des nouveaux-nés dans des berceaux semblables les uns aux autres, j’étais comme quelque chose qui s’éveillait et combattait sa propre existence. » (cf. la toute première phrase qui ouvre l’autobiographie Le Flamant noir (2004) de Berthrand Nguyen Matoko, p. 11)

 

Par exemple, le romancier homosexuel Eddy Bellegueule (dont le pseudonyme est Édouard Louis) possède tous les ingrédients existentiels concrets pour s’imaginer qu’il est un clone de lui-même, qu’il n’existe pas en tant qu’être unique et désiré : il arrive après un enfant mort en fausse couche et avant deux jumeaux ! D’ailleurs, il cite sa propre mère : « Ton père voulait avoir un gosse, bon, il voulait une petite fille, mais on t’a eu toi, il voulait l’appeler Laurenne, j’avais râlé, je veux plus de fille, plus de pisseuse, et donc on t’a eu toi vu qu’on avait perdu l’autre. Ton père il l’a mal pris d’avoir perdu le premier gosse, il a mis du temps à s’en remettre. Il arrêtait pas de pleurer. Ça a pas été trop dur, parce que je suis une bonne reproductrice, je suis quand même tombée enceinte alors que j’avais un stérilet, et j’ai eu des jumeaux [mes petits frère et sœur], alors bon, et ça reste entre nous, mais ton père il a un sacré engin. » p. 76-77) C’est la raison pour laquelle il explique en interview qu’à travers son premier roman En finir avec Eddy Bellegueule (2014), il veut « rompre avec ce qu’on avait fait de lui pour se réinventer ». Autrement dit, il a essayé d’opérer sur sa personne deux actes totalement liés symboliquement : le suicide et le clonage.

 

Vidéo-clip de la chanson "Mao Boy" d'Indochine

Vidéo-clip de la chanson « Mao Boy » d’Indochine


 

Chez beaucoup de personnes homosexuelles, le clonage est avant tout un fantasme esthétique très fort, un moyen de se starifier ou de gommer leur passé (ceci est très net chez les individus transgenres et transsexuels ; un peu moins extrême et sérieux chez l’individu homosexuel lambda). « Mes idées, ce sont mes mecs. » (Jean-Louis Bory au micro de Jacques Chancel, dans l’émission Radioscopie sur France Inter, 6 mai 1976) Par exemple, dans la pièce Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust (2009) de Renaud Cojo, tous les comédiens de la Compagnie Ouvre le Chien deviennent physiquement des clones de David Bowie métamorphosé en Ziggy Stardust. En 1973, Michel Journiac a réalisé deux moulages d’après son propre visage.

 

CLONAGE Lonely Lisa

Vidéo-clip de la chanson « Lonely Lisa » de Mylène Farmer


 

La tentative de clonage n’est pas qu’amoureuse. Elle est aussi et d’abord identitaire (cf. je vous renvoie à la partie sur la « peur d’être unique » dans le code « Moitié » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Certains comédiens, notamment transgenres et/ou transsexuels s’essaient à l’atavisme de personnalité sur leurs spectateurs. Par exemple, dans son one-(wo)-man show Désespérément fabuleuses : One Travelo And Schizo Show (2013), David Forgit, le travesti M to F, prétend cloner les trois prostituées qu’il interprète (la mère, la grand-mère et la fille) et investir le corps de chacun des membres du public, par son inversion physique et comportementale des sexes : « Je suis bisexuelle. Bisexuée. Je porte les deux sexes. J’ai été envoyée par des extra-terrestres. […] N’oubliez jamais ça : en chacun de nous sommeille une mémé comme moi. » dit la vieille Huguette ; « Mes sœurs salopes, prenez le taureau par les couilles ! » conclut la fille Gwendoline.

 

Beaucoup d’icônes gays s’amusent d’ailleurs à se cloner : cf. les vidéo-clips des chansons « As » de George Michael et « Crazy » de Seal, le film « The Lady From Shanghai » (1948) d’Orson Welles (avec le visage démultiplié de Rita Hayworth), le vidéo-clip de la chanson « L’Âme-stram-gram » de Mylène Farmer, le vidéo-clip de la chanson « Viva Forever » des Spice Girls, la publicité Pepsi de Britney Spears (apparaissant à différentes époques), le vidéo-clip de la chanson « J’ai pas 20 ans » d’Alizée, le vidéo-clip de la chanson « Du temps » de Mylène Farmer, le vidéo-clip de la chanson « Nothing Really Matters » de Madonna, le vidéo-clip de la chanson « Can’t Get You Out Of My Head » de Kylie Minogue, le vidéo-clip de la chanson « Black Or White » de Michael Jackson, etc.

 

Vidéo-clip de la chanson "As" de George Michael et Mary J Blige

Vidéo-clip de la chanson « As » de George Michael et Mary J Blige


 

En toile de fond, le phénomène de la starification laisse entrevoir le problème de la schizophrénie. En effet, à force de se voir projetée sur différents écrans ou dans beaucoup de films, la vedette est tentée de croire qu’elle a été capable de s’auto-cloner, et donc de douter de son unicité : « Je suis régénérée. J’ai des tonnes d’idées et tellement à faire que je devrais me cloner pour tout mener à bien. » (la chanteuse Madonna, à l’occasion de la sortie de son album « Hard Candy », citée dans la revue Le Figaro Madame du 5 avril 2008)

 
 

b) Beaucoup de sujets homosexuels ont cristallisé leur désir homosexuel sur une personne de leur existence (en général un premier amour d’adolescence mythifié) et passent leur vie adulte avec les clones imparfaits de l’éphèbe disparu :

Bien des personnes homosexuelles envisagent l’amour comme un clonage, ou alors voient l’amant comme un clone d’elles-mêmes : « Aimer sa semblable, c’est vouloir se mettre au monde une deuxième fois. » (Marie-Jo Bonnet, Qu’est-ce qu’une femme désire quand elle désire une femme ? (2004), p. 126) ; « L’amour fantasmé vaut mieux que l’amour vécu. » (Andy Warhol) ; etc.

 

Le clonage est un fantasme identitaire et amoureux très répandu dans les rangs homosexuels. En général, en amour, le sujet homosexuel fait une fixette sur un amant disparu, cinématographique, immatériel comme un mirage, qu’il essaie tant bien que mal de remplacer/concrétiser/ressusciter par le biais de clones imparfaits de ce dernier. « Marcel Proust devait partir en quête d’un nouveau visage qui ressemblaient aux précédents. Car, comme Charlus, il fut toujours fidèle à un même type que le désir lui avait fait choisir. » (Michel Larivière, Dictionnaire des homosexuels et bisexuels célèbres (1997), p. 286) ; « Le Beau Pâris a marqué mon destin ; tous les hommes que j’ai désirés par la suite lui ressemblaient un peu. » (Denis Daniel à propos de son amour de jeunesse surnommé « Pâris », dans son autobiographie Mon théâtre à corps perdu (2006), p. 26) ; « Mon bien-aimé, je ne l’ai vu qu’une seule fois. Je ne l’ai plus jamais revu. C’était un Tunisien. » (Bruno Bisaro au public, avant d’entamer sa chanson « Aimez-moi », dans la pièce Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée, 2008) ; « J’ai une théorie. Les Alexandre sont tous beaux. » (l’écrivain Ron l’Infirmier, au micro de l’émission Homo Micro de RFPP, le 12 février 2007) ; « Évasions momentanées où ma conscience exigeait que tous les garçons ressemblent à Abdel. » (Berthrand Nguyen Matoko parlant de son coup de cœur pour Abdel, un délinquant tué par les flics, dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), p. 99) ; « À l’âge de 15 ans, se souvient Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895), il eut sa première éjaculation nocturne. À cet âge, il aurait été séduit par un homme de trente ans. Il était très attiré par des soldats de 20 à 22 ans, dont il faisait le portrait en secret, ce qui suffisait à l’enflammer. Selon lui, l’homosexualité était prédominante dans l’armée allemande. » (Philippe Simonnot dans son essai Le Rose et le Brun (2015), p. 79) ; « Dans sa jeunesse, Thomas Mann a été éperdument épris de ce Paul Ehrenberg, fils d’un professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde. Cette passion a été si forte qu’il évoque encore une trentaine d’années plus tard dans ses carnets intimes. » (idem, p. 120) ; « Vendredi 20 décembre 1918. [À une soirée au club] J’ai été accaparé par un jeune homme élégant au visage de garçon gracieux et un peu fou, blond, beau type d’Allemand, plutôt fragile, qui m’a rappelé Requadt, et dont la vue m’a sans aucun doute fait une impression telle que je ne l’avais plus constatée depuis longtemps. Était-il simplement en tant qu’invité au club, ou vais-je le revoir ? Je m’avoue de bon gré que cela pourrait devenir une aventure. » ; « Samedi 21 décembre 1918. […] Je voudrais, plein d’esprit d’aventure, revoir le jeune homme d’hier. – Neige. Le soir, gel. » (Thomas Mann, cité dans Le Rose et le Brun (2015) de Philippe Simonnot, p. 121) ; etc.

 

On peut penser par exemple à l’« Hubert » de Jean-Luc Romero, au « Maximin » de Stefan George, au « Vic » de François Reynaert, au « Julien » d’Yves Navarre, au « Ninon Cesarini » de Jacques Fersen, au « Frédéric » de Nicolas Bacchus, aux « Luca(s) » de Philippe Besson, au « Dylan » de Jean-Claude Janvier-Modeste, etc. Au long de leur parcours affectif et sentimental, une grande majorité de personnes homosexuelle courent après un modèle précis de garçons (ou de filles, dans le cas lesbien) – que catalyse cet amant mi-réel mi-fictionnel idéalisé avec le temps et les sentiments – plutôt qu’après un être humain réel, vivant et debout. Dans le cas de l’amour homosexuel, le fantasme humanisé (autrement dit la projection narcissique) semble avoir précédé l’Humain. Par exemple, entre 1877 et 1879, quand il est professeur à Rethel, Paul Verlaine s’éprend de la copie conforme de Rimbaud, Lucien Létinois. Dans l’essai Folies-Fantômes (1997) d’Alfredo Arias, Jacques, le vieux couturier, a pour modèle et amant le jeune cadet de 16 ans, Pedro, qui ressemble plus à une apparition divine androgynique qu’à un être unique incarné : « Il s’immobilisa, interloqué devant cette nudité inattendue. ‘C’est un rêve. C’est un ange descendu sur terre’, soupira le vieux couturier. » (p. 261)

 

Tableau Un Coin de table de Henri Fantin-Latour (avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud)

Tableau Un Coin de table de Henri Fantin-Latour (avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud)


 

Dans ses Mémoires (1996), Gore Vidal raconte qu’il pleurera toute sa vie son amour de jeunesse Jimmie Trimble, mort brutalement à 19 ans sur l’île d’Iwo Jima (« Je n’ai jamais rencontré de nouveau mon autre moitié. », p. 53), et qu’il cherchera à « mal remplacer » en couchant avec des hommes qu’il n’aimera jamais vraiment, comme pour se venger de ce cruel coup du sort… ou de sa propre naïveté à faire perdurer un amour irréel de manière si catastrophique. D’ailleurs, quand il a une aventure génitale avec son ami Jack Kerouac, il décrit comment l’image de son premier amant s’est superposée au second : « Sous la douche, l’espace d’un instant, il [Jack Kerouac] eut 14 ans ; je ne voyais plus le sombre Jack aux muscles relâchés, mais bien le blond Jimmie, sinon que Jimmie, à 14 ans, était à la fois plus sérieux et plus mûr que Jack… » (idem, p. 350)

 

Pier Paolo Pasolini, le réalisateur italien, était attiré par les jeunes hommes des quartiers populaires, et celui qui l’a assassiné (Pelosi) correspondait à leur typologie : « Pelosi avait le physique type de la beauté populaire des jeunes Borgatari. » (la voix-off du documentaire « L’Affaire Pasolini » (2013) d’Andreas Pichler)

 

Dans le discours de beaucoup de personnes homosexuelles, l’amant est présenté comme un être pluriel, divisé, portant différentes casquettes et masques, un homme multiplié comme un clone. « Manolo a toujours été mon père, mon frère, mon compagnon, mon mari, toute ma vie. » (Juan Rodríguez à propos de son copain mort Manolo, dans le documentaire « Católicos Gays » de l’émission Conexión Samanta sur Play Cuatro, diffusé en juin 2011) ; « Hier, épreuve singulière. Un inconnu, un M. Bessy, est venu me proposer d’écrire un essai sur les masques mortuaires de personnages célèbres. Il me met sous les yeux deux photos de Janson, cinquième et quatrième, toute la classe. […] Moi, mince, l’air silencieux, innocent d’une innocence évidente. Cela m’a ému, car depuis… Et tout à coup, le visage de Durieu que j’avais oublié et qui m’a arraché un cri : un visage d’ange résolu. Silencieux aussi celui-là, on ne le voyait pas, il disparaissait, je ne pouvais pas m’empêcher de ressentir sa beauté comme une brûlure, une brûlure incompréhensible. Un jour, alors que l’heure avait sonné et que la classe était vide, nous nous sommes trouvés seuls l’un devant l’autre, moi sur l’estrade, lui devant vers moi ce visage sérieux qui me hantait, et tout à coup, avec une douceur qui me fait encore battre le cœur, il prit ma main et y posa ses lèvres. Je la lui laissai tant qu’il voulut et, au bout d’un instant, il la laissa tomber lentement, prit sa gibecière et s’en alla. Pas un mot n’avait été dit dont je me souvienne, mais pendant ce court moment il y eut entre nous une sorte d’adoration l’un pour l’autre, muette et déchirante. Ce fut mon tout premier amour, le plus brûlant peut-être, celui qui me ravagea le cœur pour la première fois, et hier je l’ai ressenti de nouveau devant cette image, j’ai eu de nouveau treize ans, en proie à l’atroce amour dont je ne pouvais rien savoir de ce qu’il voulait dire. » (Julien Green parlant d’un ancien camarade de classe, dans son autobiographie L’Arc-en-ciel, Journal 1981-1984, avril 1981, pp. 23-24) ; etc.

 

Même si cela ne fera pas plaisir à tout le monde que je l’écrive, j’ai remarqué à de nombreuses reprises dans la réalité que lorsque les personnes homosexuelles vivaient un gros chagrin d’amour concernant une de leur relation amoureuse homosexuelle passée, ce n’était pas tant la personne de l’amant qu’elles pleuraient à chaudes larmes que l’illusion d’amour/d’identité que cette personne aimée soutenait comme elle pouvait : « J’écris pour retrouver Malcolm, évidemment, ou plutôt sa figure, ce qu’il représente. » (Hugues Pouyé parlant de son amant, dans le site Les Toiles roses, en 2009)

 

L’amoureux homosexuel préfère pleurer un amant trop brutalement disparu mais qui au moins confortera par son absence l’idée que l’« Amour homosexuel » existe éternellement (sans preuve concrète, tout paraît plus solide et vrai !) plutôt que de reconnaître qu’il n’a pas aimé vraiment, et que son amant, s’il avait été vivant, lui aurait offert une vie et un amour bien peu nourrissants. Le deuil lui permet de conforter incognito ses utopies amoureuses personnelles, de dorloter secrètement ses désirs narcissiques de mort, de cultiver son attraction abyssale pour l’amour impossible, et de mettre toutes ces manigances de Drama Queen à l’abris de la critique.

 

L’amant absent n’est finalement que le prétexte et la diversion d’une autre de nos peines, plus légitime cette fois : la tristesse de la pratique de l’homosexualité. Quand un « amour » homosexuel se termine, on désespère surtout du fardeau existentiel/du mensonge amoureux qu’on s’impose souvent à nous-mêmes à vouloir cet amour vrai, magnifique, et éternel ; on désespère de se relancer dans une recherche harassante des clones d’un amant possible mais peu idéal.

 

De ma propre expérience, j’ai rencontré dans le « milieu homosexuel » énormément de potes et d’amis qui m’ont confié en tête à tête qu’ils avaient l’impression d’enchaîner sans fin les « amourettes » peu comblantes, de courir après un amant immatériel, qui n’existait pas, et qui n’était que la projection idéalisée d’eux-mêmes. Un objet d’expiation de leur propre culpabilité de ne pas s’estimer suffisamment eux-mêmes, de ne pas se sentir aimés, ou bien d’agir homosexuellement. « Peu à peu, je fis mon chemin dans le milieu. Toujours dans un cadre très discret, je passais d’un appartement à un autre, d’un corps à un autre, aucune contrarié par le manque de plaisir, alors que dehors, j’étais l’être le plus anonyme dépourvu d’intérêt. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 114)

 

Dessins de Roger Payne

Dessins de Roger Payne


 

Par exemple, dans ses dessins pornographiques vintage réalistes, il est facile de constater que le nord-américain Roger Payne reproduit toujours le même type d’hommes, avec un visage et une pilosité identiques… comme s’il cherchait à donner corps à un pur produit de son imaginaire intérieur, à un être à figure humaine mais qui au fond n’existe pas dans sa réalité relationnelle concrète… comme s’il essayait finalement d’actualiser/de satisfaire par son crayon un fantasme mono-maniaque inaccessible.

 

Je sais, pour ma part, que mon désir homosexuel s’origine pareillement sur une fixation narcissique à mon propre reflet projectivement valorisé, puisque je ne suis attiré sexuellement et fantasmatiquement que par un seul type d’homme-image précis : les hommes hispaniques très poilus (ceux que je pourrais être aux yeux des autres). Autrement dit, mon homosexualité m’oriente vers des clones de moi-même, des « moi … mais en mieux », car dans la réalité, je n’ai jamais été attiré sexuellement ni par moi-même, ni par mon frère jumeau, ni par mon père, ni par mes copies conformes humaines. C’est pourquoi je parle bien ici prioritairement de clone, d’être fantasmé, d’homme-image, plus que d’un être de chair et de sang qui existerait dans mon histoire. Jusqu’à ce jour, je n’ai jamais su m’expliquer autrement que par un phénomène inconscient de « narcissisme imparfait » pourquoi mon désir génital homosexuel s’était durablement fixé sur cet archétype de masculinité très spécifique que je n’ai croisé ni à l’école, ni au collège, ni dans ma propre famille, ni dans mon entourage proche : j’ai toujours louché sur le carré de poils qui dépassait d’une chemise, exactement comme certains hommes dits « hétéros » loucheraient spontanément sur la poitrine des femmes… et cette obsession purement plastique et corporelle (quasi fétichiste et clonesque) reste une énigme pour moi, encore aujourd’hui.

 

"Livre blanc" de Copi

« Livre blanc » de Copi


 

Le clonage est aussi une réalité désirante collective : la communauté homosexuelle est connue pour être un concentré d’uniformité, une foule de personnes qui se croient originales mais qui se copient entre elles sous prétexte d’être en opposition avec les normes identitaires et amoureuses dictées par la société, sous prétexte de défendre une « égalité des droits » présentée comme indiscutablement juste : « Il n’y avait vraiment que des hommes sur cette plage. Tous des clones. […] Tous bodybuildés. » (Gaël-Laurent Tilium décrivant une plage gay d’Ibiza, dans son autobiographie Recto/Verso (2007), p. 216) ; « J’ai vécu assez longtemps pour savoir que j’appartiens à une certaine catégorie de femmes qui ne sont originales qu’en apparence. Quand je me rends dans une assemblée de deux cents goudous, je repère mes semblables au premier coup d’œil. Sans nous être concertées, nous arborons toutes la même panoplie, ce qui est la preuve que nous avons subi un conditionnement identique. » (Paula Dumont, Mauvais genre (2009), p. 8) ; « J’ai, au cours de mon existence, rencontré de nombreusesbutchs qui n’ont jamais ouvert que L’Auto Journal ou L’Équipe et qui me ressemblent comme des sœurs jumelles. » (idem, p. 87) ; « Sous l’apparence constitutionnelle de la liberté d’expression, les clones ont conquis le pouvoir des médias et se sont attribué le pouvoir de contrôler les sources d’information. » (Philippe Guillaume, La République des clones, 1994) ; etc. Par exemple, dans son autobiographie La Mauvaise Vie (2005), Frédéric Mitterrand décrit les « ballets de clones » (p. 331) gravitant dans le « milieu homosexuel » asiatique.

 

CLONAGE Stereotypes

« Nous demandons aux médias la fin des stéréotypes sur les gays ! »


 

Avant de s’étendre à tous les communautaires, à la base, le terme de « clone » ne concernait que les hommes « bear » : « Un clone est un homme qui travaille sa virilité. Dans sa version vintage de 1978, ça donne : moustache, barbe, gym, jeans 501, tee-shirt blanc et chaussures Red Wing. » (cf. la revue Têtu n°127, novembre 2007, p. 86) Mais avec le temps, on voit que le clone-bear a servi de prototype à de nombreux sous-ensembles de clones homosexuels.

 

En cherchant à devenir un seul et même modèle (= l’Homme-objet asexué, l’Androgyne tout-puissant), la grande majorité des personnes homosexuelles sont dans un processus inconscient de mimétisme d’elles-mêmes. Et elles s’étonnent ensuite d’être aussi facilement catalogables sous forme de grandes sous-parties homosexuelles marchandes (bear, daddy, minet, crevette, efféminé, fem, butch, etc.)…

 

Clubbing 100% gay et 100% hommes

Clubbing 100% gay et 100% hommes


 

J’ai déjà passé une soirée à l’Amnésia, la boîte parisienne de Johnny Hallyday, vers 2005, pour un tea dance exclusivement « réservé aux mecs », et j’ai vu de mes propres yeux une fosse – qu’on appelle aussi piste de danse – bourrée à craquer de plusieurs centaines d’hommes torse poils, huilés, épilés, et bodybuildés (beurk…), que je ne pensais croiser que sur les couvertures de Têtu, et qui étaient, vus de loin, de parfaits clones ! J’ai mesuré combien l’anti-conformisme et le poncif de la « différence à tout prix » n’étaient qu’une recherche voilée de conformisme qui ne s’assumait pas comme tel, que l’illustration d’une « diversité de supermarché » qui impose un seul modèle standard, déshumanisé.

 

Le clonage qu’incarnent ou qu’incarneraient les membres du « milieu homo » n’annonce rien de bon sur la qualité de leurs rapports amoureux : il est plutôt l’illustration que toute violence humaine vient souvent de l’excès de ressemblances, ou du désir d’uniformisme (appelé au mieux « jalousie », au pire « égalité »…).

 

Paradoxe du désir homosexuel (le désir idolâtre par excellence, c’est-à-dire un élan pour et contre lui-même) : le clone que les personnes homosexuelles recherchent – parfois toute leur vie – est en réalité un « tue-l’amour », un fantasme qui, dès qu’il se concrétise « le moins mal possible » à travers un amant plastiquement et comportementalement agréable, finit malgré tout par plomber le désir d’aimer, ennuyer profondément, et ne pas durer : « Pourquoi le cacher ? Il faut qu’une femme soit féminine pour m’attirer, les garçons manqués comme Martine, dans la mesure où ils me ressemblent trop, ne m’inspirent que des sentiments asexués » (p. 35) déclare la pourtant très masculine écrivaine Paula Dumont dans son autobiographie La Vie dure : Éducation sentimentale d’une lesbienne (2010).

 

J’ai souvent évoqué dans mes écrits la parenté existante entre homosexualité et gémellité (cf. je vous renvoie au code « Jumeaux » de mon Dictionnaire des Codes homosexuels). Et je crois qu’elle s’explique par le fait que l’amour homosexuel et la gémellité peuvent tous deux donner l’illusion de l’auto-engendrement de soi-même par soi (ou par quelqu’un qui lui ressemble vaguement), bref, l’illusion que le clonage humain est possible et beau, à travers la science, la Nature, ou l’« amour ». Or, bien entendu, les faits montrent que le couple homosexuel tout comme le duo gémellaire, s’ils s’apparentent à des formes de clonage, sont des faux clonages, des clonages incomplets… et souvent des clonages ratés quand les êtres humains se forcent à les croire complets et vrais ! En effet, même deux vrais jumeaux, tout en étant semblables et possédant le même patrimoine génétique, resteront uniques et non-identiques ; et dans un couple homosexuel, il faut peu de temps pour se rendre compte que son partenaire amoureux est à des années lumière de nous ressembler, quand bien même il ait de prime abord un corps semblable au nôtre !

 
 

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Code n°33 – Clown blanc et Masques (sous-codes : Carnaval / Bal masqué / Expressionnisme allemand)

clown blanc

Clown blanc et Masques

 

 

NOTICE EXPLICATIVE :

 

Marlene Dietrich

Marlene Dietrich


 

En général, le masque est un transfert d’identité(s) quand nous ne pouvons/voulons plus manifester/assumer celle(s)-ci. Il a beau être expressif, en soi, il n’exprime rien. Il a besoin de l’Homme, de sa voix et de ses gestes, pour dire quelque chose, même si l’Homme qui le met s’en sert comme une loupe décuplant ses propres émotions qu’il cache/clame. Le masque catalyse donc tout à fait le double élan d’attraction-répulsion, de fantasme et de Réel, d’amour et de haine, compris dans le désir homosexuel. C’est pourquoi on voit dans les œuvres homosexuelles tant de masques, de chœurs de clowns blancs hyper-maquillés et expressifs (réagissant au meurtre, au viol, ou à la bêtise, que le protagoniste homo a commis sans en éprouver la honte ou la triste réalité), de visages (horrifiés ou hilares) typiques de l’expressionnisme allemand. Le clown blanc est l’allégorie du désir homosexuel, c’est-à-dire d’un fantasme de viol parfois actualisé.

 

Antony Hickling

Antony Hickling


 
 

N.B. : Je vous renvoie aux codes « Maquillage », « Ombre », « Doubles schizophréniques », « Androgynie Bouffon/Tyran », « Humour-poignard », « Homme invisible », « Quatuor », « Morts-vivants », « Poupées », « Main coupée », « Emma Bovary ‘j’ai un amant !’ », « Mort », « Cirque », « Appel déguisé », « Fantasmagorie de l’épouvante », « Femme vierge se faisant violer un soir de carnaval ou d’été à l’orée des bois », « Aube », à la partie « Autocensure anti-identitaire » du code « Déni », et à la partie « Chœurs de tragédie grecque » du code « Cour des miracles », dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels.

 
 

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FICTION

 

a) Le clown blanc homosexuel, le masque-violeur :

CLOWN Mauvaise Éducation

Film « La mauvaise éducation » de Pedro Almodovar


 

Parfois dans les œuvres artistiques traitant d’homosexualité, le personnage homosexuel est ce clown blanc bouche bée et stoïque de l’expressionnisme allemand. Les masques ont une place très importante dans la fantasmagorie homosexuelle : cf. le concert Les Murmures du temps (2011) de Stéphane Corbin (avec les clowns blancs du Cap Crimée), le film « Naissance des pieuvres » (2007) de Céline Sciamma, le film « Raiponce » (2010) de Byron Howard (avec le clown blanc efféminé), la pièce La Femme assise qui regarde autour (2007) d’Hedi Tillette Clermont Tonnerre, le concert de Jean Guidoni (avril 2007) à la Boule Noire à Paris (avec les clowns blancs), le film « Abre Los Ojos » (« Ouvre les yeux », 2002) d’Alejandro Amenábar, le film « Nosferatu » (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau, le film « Metropolis » (1927) de Fritz Lang, la pièce musicale Arthur Rimbaud ne s’était pas trompée (2008) de Bruno Bisaro (avec la mention du masque grimaçant), la comédie musicale La Bête au bois dormant (version 2007) de Michel Heim, le film « My Own Private Idaho » (1991) de Gus Van Sant (avec la danse de Klein avec les lampes de chevet), le film « Cabaret » (1972) de Bob Fosse (avec le maître de cérémonie), le film « The Rocky Horror Picture Show » (1975) de Jim Sharman, le film « Mort à Venise » (1971) de Luchino Visconti (avec les clowns blancs), le film « Amour toujours » (1995) de Gabriel de Monteynard, le film « En présence d’un clown » (1997) d’Ingmar Bergman, le vidéo-clip de la chanson « Optimistique-moi » de Mylène Farmer (avec les nains ultra-expressifs autour de la boîte sabrée renfermant la chanteuse), le film « Le Roi et le Clown » (2005) de Lee Jun-ik, le recueil de poésies Sous le masque (1918) d’Émilienne d’Alençon, le film « Trois visages de la peur » (1963) de Mario Bava, le film « Visage pâle » (1985) de Claude Gagnon, le film « Outrageous ! » (1977) de Richard Benner, le film « La Surprise » (2006) d’Alain Tasma, le film « Changing Face » (1993) de Robert Tate et Robert Roznowski, le film « L’Examen de minuit » (1997) de Danièle Dubroux, le dessin de saint Sébastien (2001) de Thom Seck, la pièce Grand Peur et Misère du IIIe Reich (2008) de Bertold Brecht, le téléfilm « Marie Besnard, l’Empoisonneuse » (2006) de Christian Faure (avec la maison de Monsieur Leclerc, remplie de masques), la nouvelle Une Saison en enfer (1873) d’Arthur Rimbaud adaptée par Nâzim Boudjenah, le tableau Être… (2005) de Thierry Brunello, le roman Le Masque d’Apollon (1966) de Mary Renault, le film « Le Masque du démon » (1960) de Mario Bava, le roman Paradiso (1967) de José Lezama Lima (avec l’omniprésence des masques), le film « Mascara » (1987) de Patrick Conrad, le film « Le Cas d’O » (2003) d’Olivier Ciappa (avec les masques du magasin africain), le film « Gelée précoce » (1999) de Pierre Pinaud (avec les masques dans l’appartement du couple homo), le film « Suddenly Last Summer » (« Soudain l’été dernier », 1960) de Joseph Mankiewicz, le film « Saturn’s Return » (2001) de Wenona Byrne, le roman Masque de chair (1958) de Maxence Van der Meersch, le film « The Owls » (2010) de Cheryl Dunye, le film « La Tentation du masque » (1987) d’Hisayasu Sato, la performance Golgotha (2009) de Steven Cohen, le film « Mascarade » (2012) d’Alexis Langlois, le film « Kaboom » (2010) de Gregg Araki, le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs (avec les masques accrochés sur les murs de l’appartement de Ben et George), etc. On retrouve particulièrement l’expressionnisme allemand dans le film « Adam et Steve » (1995) de Craig Chester, la pièce Les Quatre Jumelles (1973) de Copi, la chanson « Be A Clown » de Judy Garland, etc. Par exemple, dans la mise en scène de Cyrille Laïk et Suzanne Llabador (2010) de la pièce L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer (1967) de Copi, tous les comédiens ont le visage maquillé en blanc.

 

Film "Cabaret" de Bob Fosse

Film « Cabaret » de Bob Fosse


 

Le masque a quelquefois une dimension amoureuse. « Je t’ai vu partir avec un masque de verre. » (Heiko, le héros homosexuel s’adressant à son amant Konrad, dans le film « Praia Do Futuro » (2014) de Karim Aïnouz) Par exemple, dans la pièce Mon frère en héritage (2013) de Didier Dahan et Alice Luce, Gabriel arrive devant son amant Alex avec un loup, un masque de carnaval vénitien. Dans le film « La Belle Saison » (2015) de Catherine Corsini, Delphine, l’héroïne lesbienne, ment à sa mère en lui présentant son amante Carole comme une simple amie qu’elle aurait rencontrée dans un « atelier de poterie pour femmes ». Elle dit que Carole est spécialiste dans la confection des masques. Dans le film porno « Le Voyage à Venise » (1986) de Jean-Daniel Cadinot, les parties de jambes en l’air se déroulent en plein carnaval de Venise. Dans le roman Carnaval (2014) de Manuel Blanc, un homme homosexuel se ballade à Cologne, pendant le carnaval, et observe les événements derrière un masque, en se métamorphosant successivement. Dans la pièce Les Virilius (2014) d’Alessandro Avellis, le groupe homophobe/homosexuel refoulé des Virilius se cherche des masques pour opérer leurs actions-commando : des masques d’animaux, de DSK, etc. Jean-Jacques et Jean-Michel (le couple homo) trouvent finalement l’idée du masque blanc qui va être choisi comme symbole et signe de reconnaissance de tous les Virilius. Ces deux hommes voient le masque comme une preuve de leur « amour » naissant : « C’est drôle. Toi et moi. On a eu la même idée pour nos masques… » (Jean-Jacques à Jean-Michel)

 

Comédie musicale Les Divas de l'obscur de Stéphane Druet

Comédie musicale Les Divas de l’obscur de Stéphane Druet


 

Le clown blanc homosexuel (ou vu par le héros homosexuel) porte un masque « bruyant » pour cacher, par son vacarme, un drame ou une violence réel(-le). Il ressemble à la conscience expulsée du personnage (cf. je vous renvoie aux codes « Doubles schizophréniques » et surtout « Emma Bovary ‘J’ai un amant !’ » dans mon Dictionnaire des Codes homosexuels) : « Il éteignit la lumière, puis tenta de faire une mise au point sur la fenêtre d’en face. […] Il lâcha les jumelles. Il les ramassa et regarda de nouveau. Dans une pièce aux murs couverts de masques africains, Martine Van Decker, immobile, murmurait d’interminables borborygmes en l’observant. » (cf. la dernière phrase du roman Les Nettoyeurs (2006) de Vincent Petitet, p. 248) ; « Son visage était comme un masque, absolument sans expression. Elle se mouvait avec raideur, avec une précision singulière. […] Un cadavre… elle portait en elle un cadavre. » (Marguerite Radclyffe Hall, The Well Of Loneliness, Le Puits de solitude (1928), p. 258) ; « Il portait un chapeau dont le bord rabattu posait sur un visage blême et durci par l’âge un grand masque d’ombre que trouait le nez d’un blanc de cire. » (Julien Green, Si j’étais vous (1947), p. 18) ; « un personnage à la fois comique et sinistre » (idem, p. 20) ; « J’ai vu un jour un homme dévoré par un masque » (le Réalisateur de la pièce El Público (1930-1936) de Federico García Lorca) ; « Ces masques tragiques de la souffrance universelle émeuvent plus fortement une sensibilité qui n’est pas encore formée que la mélodie argentine de Mozart. » (Stefan Zweig, La Confusion des sentiments (1928), p. 55) ; « Je nous revois sur les deux troncs d’arbre, comme des personnages en cire, soudain pétrifiés par la vision de l’énorme mâchoire se refermant sur le corps de notre… notre congénère disons. » (Ashe, l’un des personnages homosexuels du roman Riches, cruels et fardés (2002) d’Hervé Claude, p. 179) ; « Vois la pénombre qui éclaire mon visage. On s’est dit ensemble si c’est là ton voyage. » (cf. la chanson « J’ai essayé de vivre » de Mylène Farmer) ; « Mais vous ne dites rien ? Regardez-moi. Je vous fais peur ? » (Cyrille, le héros homosexuel de la pièce Une Visite inopportune (1988) de Copi) ; « Tu passes des heures devant ton miroir, passées à mettre des crèmes et des masques. Et on ne voit même pas la différence. » (Michael, le héros homosexuel s’adressant à son colocataire aussi homo Harold, dans le film « The Boys In The Band », « Les Garçons de la bande » (1970) de William Friedkin) ; « Tu distingues vite les curieux des bouleversés. Les premiers ont des étincelles dans les yeux, t’examinent comme une femme à barbe dans un cirque ambulant. Les seconds affichent des visages pantelants, tragiques, et pleins de larmes. » (Félix, l’un des héros homosexuels du roman La Synthèse du camphre (2010) d’Arthur Dreyfus, p. 160) ; « L’homme se frotta les yeux et gémit. Il avait un crâne chauve constellé de taches de vieillesse ; sa bouche, large avec des lèvres fines, aurait été une bénédiction pour un clown. » (Jane, l’héroïne lesbienne décrivant le vieux Karl Becker, dans le roman The Girl On The Stairs, La Fille dans l’escalier (2012) de Louise Welsh, p. 62) ; « La bouche d’Anna était du même rouge vif que son manteau, le fard étiré au-delà de ses lèvres pour former un arc de Cupidon. Des sourcils dessinés au crayon noir rappelaient les arches en forme de M de McDonald’s tracé sur sa lèvre supérieure. Toute trace de son ecchymose avait disparu sous un fond de teint de plusieurs tons plus clair que sa carnation naturelle. Jane trouvait le résultat horrible ; un genre d’automutilation. Si elle avait pu, elle aurait obligé la fille à se déshabiller pour examiner son corps en quête de cicatrices » (Jane décrivant la jeune Anna, idem, p. 88) ; « Lentement, délibérément, Anna leva son visage vers la lumière, telle une star du cinéma muet cherchant la caméra, et Jane vit qu’elle avait l’œil gauche noir et enflé. » » (idem, p. 121) ; « Ses lèvres fines étaient sèches et gercées, blanchies par le froid, mais sa bouche était toujours large et clownesque et il était facile de l’imaginer en train de hanter un cortège de fantômes. » (Jane décrivant le vieux Herr Becker, idem, p. 218) ; « T’as vu Ben ? On dirait le Joker sans maquillage ! » (Arnaud, le héros homo qui ne s’assume pas homo, parlant au téléphone avec son père de son amant Benjamin, dans la pièce La Thérapie pour tous (2015) de Benjamin Waltz et Arnaud Nucit) ; « J’ai la physionomie d’un clown. » (la figure de Sergueï Eisenstein, homosexuel, dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway) ; « Je connais un clown noir qui déteste les Juifs. Il s’est maqué avec un groupe de clowns blancs qui détestent la Shoah. » (Pierre Fatus dans son one-man-show L’Arme de fraternité massive !, 2015) ; « Ce soir, je vais vous jouer le blues du clown blanc. » (idem) ; « Toi, t’as l’air d’être un clown de chantier. » (Anwar, le héros homo, s’adressant à Éric, lui aussi homo, dans l’épisode 2 de la saison 1 de la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn) ; etc.

 

Film "La Piel que habito" de Pedro Almodovar

Film « La Piel que habito » de Pedro Almodovar


 

Par exemple, dans le film « Je vois déjà le titre » (1999) de Martial Fougeron, Paulo est maquillé comme une statue de cire et arbore le sourire mécanique du clown triste. Dans la pièce Hétéro (2014) de Denis Lachaud (tous les personnages homos sont des clowns blancs portant un masque. D’ailleurs, le Père 2 décrit son fils homosexuel comme « un machin pâlot et anémié », qui « traîne sa tronche grisâtre »… parce qu’en réalité, il le manipule et le vampirise totalement. Dans la pièce L’Amant de mon père (2000) d’Albert Russo, Éric, le narrateur homosexuel, évoque les « têtes de clown, fixées à un ressort à spirale, jaillissant d’une boîte à malices » (p. 94). Dans le film « Cloudburst » (2011) de Thom Fitzgerald, Stella, l’un des deux héroïnes lesbiennes (avec sa compagne Dotty), balance de la farine sur la gueule de Molly, la petite-fille de Dotty. Dans la pièce Les Oiseaux (2010) d’Alfredo Arias, le Coryphée est un homme travesti M to F tyrannique avec un look monstrueux à la Kiss. Dans le film « Strella » (2009) de Panos H. Koutras, les chanteuses du cabaret de travestis M to F où s’illustre Strella (le trans M to F) affichent des visages poudrées grimaçants. D’ailleurs, Mary, l’un de ses co-équipiers trans au seuil de la mort, déclare : « Je veux que mon visage ressorte blanc comme de la porcelaine. » Dans la pièce Confessions d’un vampire sud-africain (2011) de Jann Halexander, il y a la photo encadrée d’un clown blanc sur le piano du vampire homosexuel Pretorius. Dans le film « Le Cimetière des mots usés » (2011) de François Zabaleta, Daniel, le héros homosexuel, veut « arracher les faux visages » des gens parce que, petit, il croyait que les autres avaient deux visages (« histoire de visage derrière le visage ») et que derrière chaque visage il y avait le reflet de leur fantôme : le masque est vu comme le paravent de la mort. Dans la pièce Lettre d’amour à Staline (2011) de Juan Mayorga, la figure homosexualisée de Staline, le fameux dictateur, ressemble à un spectre, à un clown blanc. Dans le film « Seeing Heaven » (2011) de Ian Powell, le spectre au masque blanc vient hanter tous les lieux orgiaques (saunas, backrooms, etc.) où les protagonistes homosexuels se rendent, comme pour leur annoncer leur mort psychique et désirante. Dans le film « Love Is Strange » (2014) d’Ira Sachs, Ted, l’un des héros homos, parle d’un « clown géant » auquel il doit faire face, lors d’un jeu de rôle où il ne distingue pas la réalité de la fiction. Dans le film « Test : San Francisco 1985 » (2013) de Chris Mason Johnson, on aperçoit des mugs en forme de clowns blancs grimaçants au comptoir du bar-club gay Le Stud. Dans le film « Que Viva Eisenstein ! » (2015) de Peter Greenaway, Sergueï Eisenstein, homosexuel, et son amant Palomino, portent des masques de squelettes mexicains. Dans le film « Marguerite » (2015) de Xavier Giannoli, Atos Pezzini, el Divo, homosexuel, interprète le rôle d’un clown blanc dans un opéra-bouffe interlope, Pagliacci : « Vieille pédale ! Va te faire enculer ! » lui lance une de ses partenaires de scène, échaudée.

 

Film "Holy Thursday" d'Antony Hickling

Film « Holy Thursday » d’Antony Hickling


 
 

b) Carnavals et bals masqués :

Brice Hardelin

Brice Hardelin


 

Beaucoup d’œuvres homo-érotiques choisissent comme cadres narratifs les carnavals et les bals masqués : cf. le film « 30° Couleur » (2012) de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue, la comédie musicale « Les Demoiselles de Rochefort » (1967) de Jacques Demy, le concert de Mika à Paris-Bercy (avril 2010), le film « Rose et Noir » (2009) de Gérard Jugnot, le vidéo-clip de la chanson « Mister H » d’Ina Mosha, le roman Le Bal des Folles (1977) de Copi, le film « Olivia » (1950) de Jacqueline Audry (avec le bal costumé), la pièce Les Escaliers du Sacré-Cœur (1986) de Copi (avec le bal), le film « The Hours » (2003) de Stephen Daldry (avec le bal masqué), le film « La meilleure façon de marcher » (1975) de Claude Miller, le roman Le Bal du Comte d’Orgel (1921) de Raymond Radiguet, le roman El Beso De La Mujer-Araña (Le Baiser de la Femme-Araignée, 1976) de Manuel Puig, le film « Suddenly Last Summer » (« Soudain l’été dernier », 1960) de Joseph Mankiewicz, le film « Pédale douce » (1996) de Gabriel Aghion, le film « Le Bal des sirènes » (1944) de George Sidney, le film « Taxi Zum Klo » (1980) de Frank Ripploh, le film « Gilda » (1946) de Charles Vidor, le film « Le Bal des vampires » (1967) de Roman Polanski, le film « Bal de nuit » (1959) de Maurice Cloche, le roman Off-Side (1968) de Gonzalo Torrente Ballester, le roman A Sodoma En Tren Cobijo (1933) d’Álvaro Retana, la pièce Transes… sexuelles (2007) de Rina Novi, le film « Ich Möchte Kein Mann Sein » (1933) de Reinhold Schünzel, le film « Le Bal du vaudou » (1972) d’Eloy de la Iglesia, la série Faking It (2014) de Dana Min Goodman et Julia Wolov (cf. l’épisode 1 « Couple d’amies » de la saison 1, avec le Bal de Rentrée), le film « Le Bal des espions » (1960) de Michel Clément, le film « La Lettre du Kremlin » (1969) de John Huston, le roman Le Bal des hommes (2014) d’Arnaud Gonzague et Olivier Tasseri, le film « Pride » (2014) de Matthew Warchus (avec le bal caritatif « Pervers & Mineurs »), etc. Par exemple, dans le film « Joyeuses Funérailles » (2007) de Franz Oz, Daniel découvre l’homosexualité de son père en tombant sur des clichés de lui pendant une soirée costumée. Dans la pièce La Nuit de Madame Lucienne (1986) de Copi, Dieu et le Rat se sont rencontrés au bal. Dans le roman Carnaval (2014) de Manuel Blanc, le héros homosexuel déambule dans la ville de Cologne (Allemagne), et passe de masque en masque à la recherche de son amant, perdu en plein carnaval. Dans le film « Vita et Virginia » (2019) de Chanya Button, la première fois que Vita Sackville-West rencontre Virginia Woolf et qu’elle tombe amoureuse d’elle, c’est pendant un bal masqué au club de Bloomsbury.

 

« Je donne un bal. » (Evita dans la pièce Eva Perón (1969) de Copi) ; « Tout est permis au bal de Savoy ! » (Madeleine dans la comédie musicale Ball Im Savoy, Bal au Savoy (1932) de Paul Abraham) ; « Mes sœurs et moi, nous avons gagné le prix d’honneur au bal ! » (Jeanne dans la pièce La Journée d’une Rêveuse (1968) de Copi) ; « J’ai fait toutes les fêtes de France ! » (Zize, le travesti M to F du one-(wo)man-show Zize 100% Marseillaise (2012) de Thierry Wilson) ; « La vie est une fanfare. » (cf. la chanson « Fanfare de nos vies » de Jann Halexander) ; « On est au carnaval, il paraît. » (l’organisateur en chef de la Gay Pride londonienne de 1985, rejetant Mark, le chef LGBT et son groupe de mineurs voulant intégrer le cortège, dans le film « Pride » (2014) de Matthew Warchus) ; « La vie est une fête ! On n’est que de passage. » (Guen, le héros homosexuel, dans la pièce Les Favoris (2016) d’Éric Delcourt) ; etc. Par exemple, dans le one-man-show Les Gays pour les nuls (2016) d’Arnaud Chandeclair, le narrateur homosexuel raconte que les gays adorent organiser des soirées déguisées à thèmes. Dans la série Sex Education (2019) de Laurie Nunn, Éric le héros homo adore les bals : « Lui, pour le coup, a un vrai complexe de Cendrillon. » (Otis, le meilleur ami hétéro d’Éric, dans l’épisode 7 de la saison 1).

 

Le carnaval est le jour où toutes les inversions (sociales, sexuées et sexuelles) sont autorisées, y compris l’homosexualité : c.f. la pièce Three Little Affairs (2010) d’Adeline Piketty (avec l’histoire lesbienne entre Rachel et Ninette un soir arrosé de carnaval)

 
 

c) Le carnaval dramatique :

Film "Les Amants passagers" de Pedro Almodovar

Film « Les Amants passagers » de Pedro Almodovar


 

Souvent, dans les œuvres homosexuelles, les viols ont lieu un soir carnavalesque : c.f. le film « Mysterious Skin » (2004) de Gregg Araki (où les viols se perpétuent pendant la fête d’Halloween), le film « La meilleure façon de marcher » (1976) de Claude Miller (dans la scène de bal masqué final, quand Philippe poignarde Marc à la jambe de manière totalement inattendue), le film « Hellbent » (2005) de Paul Etheredge-Ouzts (où tous les meurtres se déroulent un soir d’Halloween), le film « La Femme et le Pantin » (1931) de Josef von Sternberg (avec une Marlene Dietrich en cruelle reine du carnaval), le roman Portrait de Julien devant la fenêtre (1979) d’Yves Navarre, le film « A Festa Da Menina Morta » (2008) de Matheus Nachtergaele, le film « Après lui » (2006) de Gaël Morel (avec le délire carnavalesque des deux potes travestis Franck et Matthieu, juste avant le drame), le film « Love, Simon » (2017) de Greg Berlanti (Bram, le héros homo, organise dans la maison de sa tante, un bal masqué Halloween), etc.

 

« En principe à Mardi gras il fait beau. […] Il pleuvait et nous l’oubliions presque. » (Claudio, l’un des héros homos du roman Riches, cruels et fardés (2002) de Hervé Claude, p. 94)

 

Par exemple, dans la nouvelle « Virginia Woolf a encore frappé » (1983), le meurtre du barman a lieu un soir d’orgie, lors d’un « bal macabre » (p. 83) dans une backroom d’une boîte homo de Pigalle. Dans le film « Fried Green Tomatoes » (« Beignets de tomates vertes », 1991) de John Avnet, Frank le mari de Ruth l’héroïne lesbienne, est assassiné le soir de la Fête patronale. Dans le roman La Vie est un tango (1979) de Copi, le carnaval est précisément le moment du viol : « Je vois que, tandis que le pauvre Silberman est assassiné dans les rotatives, à l’étage de la direction on ne pense qu’au carnaval. » (pp. 75-76) ; « Silvano fut réveillé en sursaut par le bruit des pétards et le vacarme dans la rue. […] Il se dirigea vers son bureau pour chercher un revolver […]. Des gamins déguisés arrivaient de la rue avec des serpentins et des tambours. […] L’intrusion des enfants ne prédisait rien de bon. (idem, pp. 170-171) ; « Serais-je en enfer, se demanda-t-il. À bien y penser il était bien possible qu’il fût mort depuis plusieurs jours. […] Les enfants de la rue, depuis que le carnaval avait commencé, ressemblaient de plus en plus à des démons. (Copi, La Vie est un tango (1979), p. 174) ; « Il se dit : cette année, le carnaval devient sérieux. » (idem, p. 175) ; « Le vieux tremblait de peur. Lezama pensa que s’il l’emmenait au carnaval, il mourrait d’une syncope. » (idem, p. 179) Dans le roman Le Bal des Folles (1977) de Copi, le sauna Continental-Opéra est le théâtre d’une explosion dramatique des chaudières en plein bal masqué : « C’est mardi, mais c’est Mardi gras. Aujourd’hui, les folles du Continental sont permises de se travestir, elles vont et viennent sans arrêt des galeries Lafayette qui se trouvent tout près, ce soir il y a un grand bal autour de la piscine. » (la voix narrative, p. 129) ; « Et c’est Paris au mois de mai. » (idem, p. 132) ; etc. Dans le film « Poltergay » (2006) d’Éric Lavaine, la bande de morts-vivants hantant la maison de Marc et Emma a péri dans une boîte gay qui a brûlé dans les années 1970. Au deuxième et dernier acte de la pièce La Tour de la Défense (1981) de Copi, un hélicoptère s’écrase sur la tour voisine, et déclenche un incendie généralisé. Le carnaval se termine dans les flammes. Dans le film « Le Bal des 41 » (« El Baile de los 41 », 2020) de David Pablos, le bal gay final se termine mal : par l’arrestation des membres du club gay clandestin, une rafle, et la déportation.

 

La fête homosexuelle fictionnelle n’est qu’un écran, un masque, à la fuite du Réel, et parfois même au viol.

 
 

FRONTIÈRE À FRANCHIR AVEC PRÉCAUTION

 

PARFOIS RÉALITÉ

 

La fiction peut renvoyer à une certaine réalité, même si ce n’est pas automatique :

 
 

a) Le clown blanc homosexuel, le masque-violeur :

Film "The rocky Horror Picture Show" de Jim Sharman

Film « The Rocky Horror Picture Show » de Jim Sharman


 

On retrouve l’attitude du clown blanc de l’expressionnisme allemand chez beaucoup d’artistes homosexuels ou transgenres : Yvette Leglaire, Grace Jones, Leigh Bowery, Klaus Nomi, ou encore dans le maquillage outrancier des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence (Dans le documentaire Et ta sœur (2011) de Sylvie Leroy et Nicolas Barachin, la Mère supérieure des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence dit que « le maquillage blanc [qu’elles mettent sur leur visage] rappelle un peu le théâtre du Nô ») Par exemple, Marguerite Yourcenar est fascinée par les masques de Nô du théâtre japonais. Les metteurs en scènes Christophe et Stéphane Botti déclarent être attirés par le clown blanc du cinéma muet, ce « Charlot qui ferait le grand écart entre ses fantasmes et la réalité, un cœur tendre au pays des désillusions » (Christophe et Stéphane Botti, cités dans le livret « Courts mais gay », tome 8, Production Antiprod, 2004). Jean Cocteau était fasciné par les masques, à tel point qu’il a fini par les imiter : l’écrivain Ribadeau Dumas disait de ce dernier qu’il ne souriait jamais : « Cocteau offrait le masque tragique des figures de défilé, la tristesse maquillée du cirque. » (« Apuntes biográficos » de Jean Cocteau, sur le site www.islaternura.com, consulté en janvier 2003) Dans son article « Deux Copi, conformes au maître » (dans le journal Libération du 31 décembre 1999), René Solis salue chez le dramaturge Copi « une souplesse de clown blanc ».

 

Le film autobiographique « Les Garçons et Guillaume, à table ! » (2013) de Guillaume Gallienne commence justement avec une scène d’auto-maquillage de Guillaume, le héros bisexuel, qui se farde le visage devant sa glace de loges à la manière des masques du Nô.

 

Groupe Kiss

Groupe Kiss


 

Je vous renvoie également au film « La Mala Educación » (« La mauvaise éducation », 2003) de Pedro Almodóvar (avec l’hommage au groupe Kiss ; Kiss est d’ailleurs l’un des groupes favoris du chanteur gay du groupe Placebo), au roman autobiographique Confession d’un masque (1949) de Yukio Mishima, à l’essai La Vérité des masques (1891) qu’Oscar Wilde a écrit à propos de Shakespeare, à la photographe lesbienne Claude Cahun se grimant en clown blanc dans ses Autoportraits (1929), aux masques vivants des petits films « Screen Tests » (1964-1966) d’Andy Warhol », etc.

 

Claude Cahun

Claude Cahun


 

Alfredo Arias et Marilú Marini dans La Femme assise

Alfredo Arias et Marilú Marini dans La Femme assise de Copi

 

En général, les personnes homosexuelles attribuent au masque ou au clown blanc toutes les vertus : le mensonge, la dissimulation (par l’art, le sentiment, le génital ou le sensuel) diraient davantage le vrai que la Vérité-même, davantage le beau que la Beauté-même, davantage l’aimant que l’Amour-même. « La forme objective est en réalité la plus subjective. L’homme est moins lui-même quand il parle pour son propre compte. Donnez-lui un masque et il vous dira la vérité. » (Oscar Wilde, Intentions, cité dans la Correspondance 1945-1970 (1997) de Yukio Mishima, p. 15) ; « J’ai pratiqué l’art du masque. » (Dominique, témoin homosexuel dans le documentaire « Coming In » (2015) de Marlies Demeulandre) ; « Le motard est un cliché toujours à la mode dans le monde homosexuel, mais, dans le Frigo, je ne peux le définir que comme un clown blanc. » (Stoppani dans la biographie Copi (1990) de Jorge Damonte, pp. 61-64) ; « Tu ne m’avais jamais dit que mon grand-père faisait des masques de carnaval en papier mâché. » (Alfredo Arias parlant à sa grand-mère, dans son autobiographie Folies-Fantômes (1997), p. 156) ; « Vos jeux sont dénués de calcul et de jalousie. » (la voix-off s’adressant à la Reine Christine et à son amante Ebba, s’embrassant sur la bouche et jouant à un bal masqué costumé, dans le docu-fiction « Christine de Suède : une reine libre » (2013) de Wilfried Hauke) ; « Tu multiplies les fêtes tapageuses et les mascarades. » (idem) ; « Tu participes à un jeu dangereux en te dissimulant derrière un nouveau masque. » (idem) ; etc. Par exemple, dans le documentaire « Coming In » (2015) de Marlies Demeulandre, Olivier, un agriculteur homo, a eu comme cadeau par sa femme un stage de clown ; et ce stage a fait ressortir son homosexualité latente : « Ça a alimenté mon désir d’être moi, de laisser exprimer ce que j’étais pleinement. » Léo Bassi est un activiste italien endossant le costume du clown blanc pour critiquer le relativisme ambiant et jeter des ponts entre le cirque et la politique, entre la salle et la rue, la scène et la réalité. Il parle du système libéralo-capitaliste mais aussi des valeurs humanistes, et d’homosexualité.

 

Léo Bassi

Léo Bassi


 

En réalité, le masque n’est pas toujours une loupe du Vrai. Il peut En être au contraire l’écran, et donc être la symbolisation de la lâcheté, de la peur, de l’orgueil humain, de la mauvaise action, du fantasme pervers. Ce n’est pas par hasard si, dans son essai Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), Jean-Louis Chardans définit le désir homosexuel comme « l’instinct masqué » (p. 146). Le désir homosexuel, en s’éloignant du Réel (= la différence des sexes) et de Dieu, devient un élan honteux (de lui-même), violent quand il s’actualise, et donc un élan qui apprend très vite à la personne qui le ressent à manier l’art de la dissimulation, du masque, de la double vie, de la schizophrénie parfois : cf. le documentaire « Halloween Queen 1 » (1999) de S. Nhieim. « Et le jeune homme reste sur ses gardes, soupçonne qu’on le soupçonne, feint de feindre pour mieux dissimuler ; achète des livres traitant de l’amour hétérosexuel, prend des précautions avec ses amis, évite de confier son numéro de téléphone et ne reste pas indifférent au cours des entretiens où l’on démolit les pédérastes. Dans l’obligation personnelle d’avoir recours aux subterfuges, il sombre en général dans la dissimulation. » (Jean-Louis Chardans, Histoire et anthologie de l’homosexualité (1970), p. 12) Le masque est synonyme de bisexualité ou d’ambiguïté sexuelle : « Ces personnes à sexualité intermédiaire avaient la parole. Leurs lettres me parlaient. Et moi, je les écoutais, les persuadais même dans mes interrogations, d’assumer leur condition dans le respect des autres et de soi-même.  Ils démontraient bien cette envie de se livrer à des pratiques sous ce masque, qui paraissait déjà cependant la puissante figure du mensonge. » (Berthrand Nguyen Matoko, Le Flamant noir (2004), p. 105) ; « J’enlevais mon masque d’hétéro pour mettre mon masque d’homo, et inversement. » (Dan Savage parlant de la difficulté de faire son coming out, dans le documentaire « Tellement gay ! Homosexualité et Pop Culture », « Inside » (2014) de Maxime Donzel) ; etc.

 

Tableau Persée tenant la tête de Méduse de Franz von Stuck

Tableau Persée tenant la tête de Méduse de Franz von Stuck


 

Par exemple, dans le documentaire « Le Genre qui doute » (2011) de Julie Carlier, le clown blanc est en réalité la personne transgenre (F to M), autrement dit la personne qui se prend pour l’androgyne. Chez le romancier Abdellah Taïa, il est l’icône monstrueuse de la femme-objet cinématographique adorée/détestée : « Sabah y était plus blonde et plus figée que jamais. Sa voix n’avait miraculeusement pas changé mais son visage blanc était devenu un masque, celui de la mort peut-être. » (Abdellah Taïa parlant du retour sur les écrans de l’actrice Sabah, dans son autobiographie Une Mélancolie arabe (2008), p. 67)

 

Le masque est une technique très courue des happenings de l’« art » contemporain bobo-bisexuel-asexuel, et mime une conscience qui désire se virtualiser, se matérialiser et finalement se déshumaniser : « Les éléments matériels, objets mous ou résistants, propres ou sales, utilisés selon leur nature, prennent, dans le Happening, une importance primordiale. Ce souci d’utilisation de la matière, qui fait que le Happening tient de l’art de la peinture, au moins autant que de celui du théâtre, apparaît encore dans une certaine façon de traiter les personnages comme des objets plutôt que comme des êtres individualisés. Souvent l’acteur est affublé de masques, de linceuls, d’enveloppes de carton, de toiles d’emballages, qui accentuent cette analogie entre l’acteur et l’objet matériel. » (Susan Sontag, « Les Happenings : Art des confrontations radicales », L’Œuvre parle, Œuvres complètes V (1968), p. 408)

 
 

b) Carnavals et bals masqués :

Film "Cabaret" de Bob Fosse

Film « Cabaret » de Bob Fosse


 

Les carnavals et les bals masqués sont des rites qui reviennent régulièrement dans la communauté homosexuelle, communauté qui voudrait célébrer son éloignement du Réel comme une fête éternelle, sans fin. « J’adore le Carnaval, les défilés, les carrosses, les chariots décorés. La seule chose qui me dérange, ce sont les types qui viennent pisser derrière nos arbres du trottoir. » (une des 3 tantes d’Alfredo Arias dans l’autobiographie de ce dernier, Folies-Fantômes (1997) de Copi, p. 111) ; « Il faut aussi savoir que, dans tous les départements d’outre-mer, la période carnavalesque restera encore longtemps un moyen d’expression classique aux homosexuels pour affirmer leur identité. Ce patrimoine national, spécifique à notre région, permet sans conteste aux homos antillais de se montrer à visage découvert. » (Jean-Claude Janvier-Modeste, dans son roman autobiographique Un Fils différent (2011), p. 184) ; « C’est bien connu. Je fais tout le temps la fête et je me drogue. » (Peter Gehardt, ironique, dans son documentaire « Homo et alors ?!? », 2015) ; etc. Pour ma part, dans mon enfance, j’étais fasciné par le personnage d’Arlequin, les défilés de la mi-carême de ma ville natale (= Cholet), et par la chanson « Au bal masqué » de la Compagnie créole.

 

Bal au Magic City

Bal au Magic City


 

Dans le « milieu » LGBT, il y a toujours une très forte tradition de carnavals, de bals et de thés dansants costumés : par exemple le célèbre bal annuel donné dans les salons du Waldorff à New York, le Carnaval Interlope annuel de l’Élysée Montmartre à Paris (auquel j’ai déjà assisté plusieurs fois)… et bien sûr la fameuse Marche des Fiertés, une exportation nord-américaine qui s’est vite mondialisée.

 

Le Grand Bal Masqué de Versailles par Kamel Ouali

Le Grand Bal Masqué de Versailles par Kamel Ouali


 

La Gay Pride est un carnaval qui n’a pas conscience de lui-même, comme en attestent les témoignages des pionniers de la manifestation : « Le premier défilé d’homosexuels à Paris eut lieu en juin 1977. Je me souviens de notre départ de la rue Bonaparte jusqu’à Montparnasse ; cette marche eut lieu dans une ambiance festive et plutôt carnavalesque. Les pédés dans les rues, c’était du jamais vu ! Les badauds alignés sur le trottoir, ébahis, applaudissaient notre culot. Certains nous encourageaient à poursuivre le combat, pendant que d’autres exaspérés nous manifestaient leur hostilité. Cette première marche eut surtout un impact médiatique inespéré ; la presse écrite de gauche plaidait notre cause et la télévision commentait la ‘provocation’ : le courage de la minorité silencieuse prenait des proportions extraordinaires. » (Ednar, le héros homosexuel engagé au FHAR, dans le roman autobiographique Un Fils différent (2011) de Jean-Claude Janvier-Modeste, p. 173) C’est pour cela qu’il n’est pas très libre, et qu’il vire donc très vite à la violence (souriante, colorée, parodique). Il se gorge d’intentions pour éviter d’avoir à affronter son néant : « Les bals s’inscrivent dans une subculture minoritaire qui leur donne un sens politique. » (Jean-Yves Le Talec, Folles de France (2008), p. 154)

 
 

c) Le carnaval dramatique :

Vidéo-clip de la chanson "Optimistique-moi" de Mylène Farmer

Vidéo-clip de la chanson « Optimistique-moi » de Mylène Farmer


 

Dans ses essais et réflexions, et particulièrement dans Festivus festivus : Conversations avec Élisabeth Lévy (2005), Philippe Muray dénonce l’envahissement de la vie quotidienne par la fête d’apparat : « La fête est la force motrice du monde post-historique. » (p. 26)

 

Et en effet, une fête qui est vidée de son Sens (= le Christ) part forcément en vrille. Elle se vit à la gloire de la jouissance d’une foule individualisée et égocentrée. C’est d’autant plus le cas lors des carnavals LGBT, vidés de Dieu, et où la pulsion sexuelle individualiste (et vaguement altruiste : il s’agit de défendre – avec un masque – toutes les pulsions individuelles) prime : « Quant à la visibilité des homosexuels, j’ai l’impression que c’est un peu un leurre. On ne s’est pas battu pour rien, mais la Gay Pride et le PaCS restent de fausses libertés ; on reste emprisonné dans un ghetto, et si on est visible, c’est derrière un paravent. » (Jean-Daniel Cadinot cité dans la revue Triangul’Ère 4 (2003) de Christophe Gendron, p. 72) ; « Je pense que derrière tout ce carnaval se cache une grande violence. » (Madeleine dans l’autobiographie Folies-Fantômes (1997) d’Alfredo Arias, p. 266)

 

Dans son autobiographie Le Flamant noir (2004), Berthrand Nguyen Matoko raconte les soirées thématiques déguisées avec ses amis homos interprétant des personnalités comme Diana Ross, Barbara Streisand, Dalida, Sylvie Vartan… Il décrit surtout l’envers du décor : « On se haïssait. On se scrutait en chiens de faïence. Ainsi allaient nos humeurs. […] Des liens de rivalité et de dépendance, des uns par rapport aux autres, s’installèrent par la suite. Nous étions en fait des assoiffés du renouveau et du sexe, même si nos mœurs nous obligeaient à une pseudo convivialité. » (p. 141)

 

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe

 
 

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